Comment écrire une histoire originale?

Pour écrire une histoire originale, commencez par créer un plan que vous pouvez utiliser pour guider votre écriture, comme un synopsis ou une description chapitre par chapitre.

Avez-vous du mal à trouver un sujet ou à vous lancer dans une histoire? Ou peut-être avez-vous du mal à terminer? Voici quelques techniques et bonnes pratiques que de nombreux écrivains utilisent pour trouver l'inspiration, commencer et terminer leur histoire.

Partie 1 sur 4: choisir un type d'histoire et un genre

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Décidez si vous allez écrire un roman ou une nouvelle, un scénario ou une pièce de théâtre. Ces formes ont chacune leurs propres conventions stylistiques, mais le même processus d'écriture de base fonctionnera pour toutes.
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Choisissez un genre. Le choix du genre influencera le type d'histoire que vous racontez et l'attention que vous accorderez aux personnages, à la prose et au décor, respectivement.
- Fiction littéraire. Les auteurs de fiction littéraire cherchent avant tout à créer une œuvre d'art. Les caractères multidimensionnels et la qualité de la prose sont d'une importance primordiale, l'intrigue étant parfois une considération secondaire. Empire Falls de Richard Russo ou The Gold Finch de Donna Tartt sont d'excellents exemples de fiction littéraire avec une prose étincelante et des personnages complexes.
- Fiction de genre. Alors que la fiction de genre peut atteindre le statut d'art, les livres de ces genres sont généralement considérés comme plus commerciaux. Il est divisé en plusieurs catégories pour aider les lecteurs à trouver le type de livres qu'ils aiment lire.
  - Mystères - Livres sur un crime, généralement un meurtre. Bien qu'un mystère bien tracé soit important, ce sont souvent les personnages qui rendent vraiment un mystère mémorable. Pensez à Sherlock Holmes, Miss Marple ou Mma Precious Ramotswe de l' agence de détective pour femmes n ° 1.
  - Thrillers - Livres conçus pour faire battre le pouls du lecteur et lui faire tourner les pages. Les livres Jack Reacher de Lee Child en sont un bon exemple. Comme les mystères, ils sont axés sur l'intrigue et le personnage. Ils présentent souvent une course contre la montre, comme dans The Da Vinci Code de Dan Brown.
  - Romance - Livres sur l'amour et la romance, suivant généralement deux personnages et les obstacles qui les séparent. Les écrivains de romance les plus réussis, comme Nicholas Sparks et Nora Roberts, combinent des personnages intéressants avec des paramètres richement détaillés qui attirent le lecteur.
  - Fantaisie - Livres sur les mondes imaginaires, impliquant généralement de la magie. Le cadre est d'une importance primordiale. Le but, comme dans Lord of the Rings de JRR Tolkien ou dans la série Song of Ice and Fire de George RR Martin, est de créer un monde riche en détails dans lequel les lecteurs veulent revenir encore et encore.
  - Science-fiction - Livres qui imaginent des réalités ou des mondes alternatifs basés sur la science par opposition à la magie. Comme pour la fantaisie, la mise en scène est la clé. Des livres comme Frank Herbert's Dune ou Isaac Asimov's Foundation créent des mondes richement imaginés, avec leur propre climat, politique, religion, nourriture et technologie.
  - Historique - Livres qui se situent dans le passé, combinant des éléments de fiction avec des détails précis de la période. Ils ont tendance à mettre l'accent sur l'intrigue et le décor. La meilleure fiction historique - comme I de Robert Graves , Claudius ou Wolf Hall de Hilary Mantel - recrée le passé de manière si convaincante que le lecteur oublie qu'il lit de la fiction.
  - Horreur - Livres qui créent un sentiment de terreur ou de terreur chez le lecteur, incorporant souvent des éléments surnaturels. Ces livres mettent l'accent sur l'intrigue et le ton. Les livres de Stephen King sont l'étalon-or.
  - Jeune adulte - Livres pour et sur les adolescents et pré-adolescents (12-18 ans). Ils sont généralement combinés avec un autre genre, souvent la romance ou la fantaisie. Ce domaine s'est développé rapidement ces derniers temps, avec des séries comme Harry Potter et The Hunger Games transcendant le genre pour devenir des best-sellers.
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Choisissez un genre que vous aimez lire. Plus vous êtes familier avec un genre, plus il vous sera facile de vous conformer (ou de briser stratégiquement) les règles qui le définissent.

Partie 2 sur 4: trouver une idée d'histoire

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Écrivez pour trouver des idées. Proposer une bonne idée est un processus, pas un événement. Il y a rarement un moment "ah-ha". La meilleure façon de développer une idée est de commencer quelque part - un lieu, un personnage, même un grand titre - et de commencer à écrire. Ce qui fait une bonne idée, c'est de consacrer le temps nécessaire pour développer les personnages, l'intrigue et le décor.
- Harry Potter et la pierre du sorcier de JK Rowling est un bon exemple d'une idée merveilleuse qui a été construite au fil du temps, plutôt que conçue en même temps. L'idée de base - un garçon de onze ans est invité à fréquenter une école de magie pour sorciers, où il doit affronter la perversité qui a tué ses parents - est bonne, mais il n'y a rien de bien à ce sujet. Ce qui fait que le livre fonctionne, ce sont les détails qui sont nés de cette idée: Poudlard avec ses images parlantes et ses escaliers mobiles; hiboux livrant le courrier; Quidditch; Bertie Bott a toutes les saveurs des haricots... On pourrait continuer encore et encore.
Souvenez-vous: certains jours, vous écrirez beaucoup; d'autres vous écrirez très peu.
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Commencez par "et si". Les énoncés de simulation sont d'excellents générateurs d'histoires. Et si le Capitole était bombardé lors du discours sur l'état de l'Union? Et si vous appreniez que vous avez été adopté? Et si le jeune couple vivant à côté était en fait des espions russes? Commencez par créer une longue liste de hypothèses, puis définissez celles qui sont les plus prometteuses.
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Utilisez le genre pour vous aider à démarrer. Si vous écrivez de la fiction littéraire, vous voudrez peut-être commencer par votre personnage central. Que fait-il ou elle? Quelle est sa personnalité? Quel est le conflit auquel ils sont confrontés? Si vous faites de la fantaisie ou de la science-fiction, pensez au monde que vous voulez créer. Si vous faites un travail historique, pensez à la période, à l'événement ou au personnage autour duquel vous voulez construire votre histoire. Si vous écrivez un mystère, pensez au crime.
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Faites attention aux événements actuels. Des histoires comme Jurassic Park de Michael Crichton ont commencé comme une nouvelle. La lutte humaine, l'invention et les personnages originaux abondent dans le monde réel. Les nouvelles sont un bon endroit pour les trouver.
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Regardez le monde autour de vous. Ce terrain vague que vous passez chaque jour sur le chemin du travail pourrait être le début d'une histoire. Et si vous y trouviez une valise pleine d'argent? Ou imaginez une histoire pour expliquer pourquoi le couple à la table d'à côté est assis dans un silence de pierre.
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Recherchez l'inspiration dans votre propre vie. Peut-être avez-vous voyagé quelque part qui, selon vous, constituerait un cadre idéal pour une histoire, ou rencontré quelqu'un qui ferait un personnage intéressant. Peut-être que vous faites un travail intéressant. Ou peut-être avez-vous vécu une expérience puissante - guerre, cancer, rupture - qui pourrait servir de base à une histoire.
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Réinventez une scène d'un livre. Prenez une petite scène relativement peu importante d'un film ou d'un roman préféré, puis imaginez-la comme la scène d'ouverture de votre histoire. Assurez-vous de changer les caractères; le but est de vous donner un point de départ, pas de plagier.

Décidez si vous allez écrire un roman ou une nouvelle, un scénario ou une pièce de théâtre.
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Modifiez les histoires que vous connaissez. Prenez le résumé de l'intrigue d'une histoire que vous connaissez et changez-le petit à petit jusqu'à ce que vous ayez votre propre idée d'histoire à étoffer. Essayez Casablanca. Voici le résumé de imbd.com: "Situé dans une Afrique inoccupée pendant les premiers jours de la Seconde Guerre mondiale: un expatrié européen rencontre un ancien amant, avec des complications imprévues." Et si vous changiez le décor de Saigon pendant les premières années de la guerre du Vietnam? Et si vous faisiez du personnage principal une femme? Et elle avait des liens avec le Viet Cong, au lieu de la Résistance française?
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Inventez une histoire pour quelqu'un avec qui vous avez perdu le contact. Peut-être avez-vous un meilleur ami de l'école primaire, du lycée ou du collège à qui vous n'avez pas parlé depuis des années. Ou un pire ennemi. Imaginez la vie qu'ils ont menée depuis.
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Utilisez une invite d'écriture. Il existe des dizaines de listes sur des sites tels que Writer's Digest ou Creative writing maintenant. N'oubliez pas: peu importe où vous commencez; ce qui compte, c'est où vous emmenez l'idée.
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Gardez un cahier à vos côtés en tout temps. De cette façon, si vous avez des idées, vous avez un moyen rapide et facile de les noter toutes avant de les oublier.

Partie 3 sur 4: rechercher votre histoire

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Ne pensez pas que vous pouvez sauter cette étape. Même si vous écrivez de la fantasy (surtout alors!), Vous devrez faire des recherches avant de commencer à écrire.
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Recherchez vos personnages. Si vous écrivez un roman historique en utilisant de vrais personnages, vous devrez faire des recherches sur leur vie. Plus le personnage est célèbre, plus vous devrez faire de recherches. Mais même si vos personnages sont fictifs, vous devrez toujours faire des recherches créatives.
- Donnez une personnalité à vos personnages. Choisissez leurs vertus et leurs défauts. Sont-ils drôles? Facilement en colère? Intelligent? Sournois? Un joueur compulsif? Quels sont leurs maniérismes? N'oubliez pas que les caractères les plus intéressants sont arrondis - pas à 100% bons ou mauvais. Pensez à Sherlock Holmes - brillant, mais aussi un toxicomane égoïste. Ou Elizabeth Bennet de Jane Austen's Pride and Prejudice - intelligente, indépendante d'esprit et drôle, mais aussi fière et condescendante.
- Travaillez sur l'apparence de votre personnage. Vous aurez besoin de connaître leur type de corps, la couleur des yeux, la couleur de la peau et des cheveux, la forme de leur visage et s'ils ont des taches de naissance ou des cicatrices distinctives. N'oubliez pas non plus des caractéristiques moins évidentes, comme des doigts longs et délicats ou des jambes incroyablement maigres avec des genoux noueux. N'oubliez pas qu'il est souvent efficace de créer un personnage dont l'apparence dément sa personnalité.
- Hilary Mantel est un maître de la description des personnages. Prenez son cardinal Wolsey de Wolf Hall: «Le cardinal, à cinquante-cinq ans, est toujours aussi beau qu'il l'était à son apogée. Ce soir, il n'est pas vêtu de son écarlate de tous les jours, mais de pourpre noirâtre et de fines dentelles blanches: comme un humble évêque. Sa taille impressionne; son ventre, qui en justice devrait appartenir à un homme plus sédentaire, n'est qu'un autre aspect princier de son être, et sur lui, confiant, il repose souvent une grande main blanche et rongée. Une grosse tête - sûrement conçu par Dieu pour soutenir la tiare papale - est superbement porté sur de larges épaules: des épaules sur lesquelles repose (mais pas en ce moment) la grande chaîne du Lord Chancelier d'Angleterre. "
- Choisissez un nom. Vous pouvez choisir n'importe quel nom, mais si vous écrivez de la fiction historique, vous pouvez consulter les archives des noms médiévaux (qui couvrent également les noms pré-médiévaux) pour vous assurer que vos noms sont historiquement exacts.
- Élevez vos personnages. Pensez à leurs passe-temps, à leur profession, à leurs antécédents et à leur ascension. Comment se rapportent-ils à leurs amis? Leur famille? Aiment-ils leur travail? Quel genre de vêtements portent-ils? Comment parlent-ils? Sont-ils maladroits ou gracieux?
- N'oubliez pas que le développement du personnage est un processus continu. Vous voudrez rechercher vos personnages avant de commencer à écrire, mais ils ne prendront probablement vie que lorsque vous serez bien dans votre histoire.
Cela n'a aucun sens dans les premiers brouillons, car vous finirez par couper une grande partie de ce que vous écrivez.
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Recherchez votre cadre. Si vous avez une place en tête, utilisez-la. Sinon, vous devrez choisir un endroit qui convient à l'histoire que vous essayez de raconter. Si votre décor est fictif, cela signifie encore plus de travail. Vous devrez créer un monde intéressant et crédible. Une bonne façon de le faire est d'emprunter des détails à partir de paramètres du monde réel. La chanson de la glace et du feu de George RR Martin le fait de manière magistrale, combinant des éléments de la culture médiévale nordique et anglaise, avec des morceaux de Mongolie, de Chine, d'Espagne et d'ailleurs.
- Où voyez-vous votre histoire? Une ville ou une ville? Urbain ou rural? Arctique ou tropical? Est-il ancré dans une culture particulière, comme le Japon féodal ou la France révolutionnaire? Ne placez pas simplement votre livre n'importe où; faire du décor une partie essentielle du roman.
- Recherchez des endroits qui correspondent à cette description.
- Remplissez les détails. Une fois que vous saurez où votre histoire se déroulera, vous voudrez connaître des choses comme l'histoire du lieu, son climat, le style d'architecture, ainsi que la culture et la religion locales. Faites suffisamment de travail pour commencer, mais n'en faites pas trop. Vous pouvez rechercher plus de détails au besoin pendant que vous écrivez.
- Un décor riche peut servir presque comme un autre personnage, comme dans le roman atmosphérique de Graham Swift Waterland: "Nous vivions dans une maison d'éclusier au bord de la rivière Leem, qui coule de Norfolk dans le Great Ouse. Et personne n'a besoin de dire que le terrain dans cette partie du monde est plat. Plat, avec une planéité sans soulagement et monotone assez de lui-même, diront certains, pour conduire un homme à des pensées inquiètes et anéantissantes. Des rives surélevées du Leem, il s'étendait jusqu'à l'horizon, sa couleur uniforme, noire tourbée, ne variait que par les récoltes qui poussaient dessus - feuilles de pomme de terre gris-vert, feuilles de betterave bleu-vert, blé jaune-vert; sa planéité uniforme n'est rompue que par les lignes sillonnées et droites des fossés et des drains, qui, selon l'état du ciel et le l'angle du soleil, courait comme des fils d'argent, de cuivre ou d'or à travers les champs, et qui, lorsque vous vous êtes levé et les avezvous a fait fermer un œil et devenir la proie de méditations infructueuses sur les lois de la perspective. "
CONSEIL D'EXPERT

Notre expert est d'accord: la façon dont vous rechercherez votre décor dépend de l'endroit où se déroule votre histoire, mais si c'est possible, essayez de passer du temps sur place. Si votre monde fictif se déroule dans un hôpital, par exemple, allez passer du temps dans un hôpital et prenez des notes. Ne vous fiez pas seulement à votre souvenir des fois où vous avez pu visiter un hôpital avant de vous asseoir et d'observer les gens, d'observer le décor et d'écrire des détails précis.

Partie 4 sur 4: rédiger votre histoire

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Faites un programme. Réservez du temps - de préférence en tranches d'au moins deux heures - lorsque vous écrirez. Respectez votre emploi du temps. C'est le moyen le plus simple de vous assurer de terminer votre projet.
- Ne vous inquiétez pas des quotas de pages ou de mots quotidiens ou hebdomadaires. Ne pas atteindre votre quota peut vous laisser bouleversé et ne pas vouloir écrire.
- Souvenez-vous: certains jours, vous écrirez beaucoup; d'autres vous écrirez très peu. Dans les deux cas, vous travaillez. Prenez le temps et vous y arriverez!
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Écrivez le type de plan qui vous convient le mieux. Un plan extrêmement détaillé peut faciliter l'écriture, mais certains auteurs estiment que cela limite leur créativité. Voici quelques types de contours:
- Un synopsis - Un bon synopsis couvre les principaux points de l'intrigue d'un roman sans entrer trop dans les détails concernant le décor, les personnages ou le dialogue. La rédaction d'un synopsis est une bonne pratique pour les romanciers et les scénaristes, car les synopsis sont souvent utilisés pour présenter de nouvelles idées de livre ou de film aux éditeurs et aux producteurs.
- Chapitre par chapitre ou scène par scène - Écrivez une ou deux phrases pour chaque chapitre ou scène du livre ou du scénario que vous écrivez. Cela peut être particulièrement utile pour éviter que votre histoire ne devienne trop longue.
- Une collection de scènes - Écrivez les scènes clés de votre histoire: points de l'intrigue cruciaux ou développements de personnages. Quand vient le temps d'écrire l'histoire, vous pouvez utiliser ces scènes clés comme repères, en écrivant de l'une à l'autre.
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Ne soyez pas obsédé par votre premier brouillon. Le but de la première ébauche est de terminer. Vous essayez simplement de mettre en place l'intrigue de base et de trouver les voix de votre personnage. Cela n'a pas besoin d'être parfait.
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Ne laissez pas le blocage de l'écrivain vous ralentir. Chaque écrivain est coincé de temps en temps. Peut-être que vous ne pouvez pas trouver un moyen de faire avancer une scène ou que vous avez l'impression que votre écriture est mauvaise ce jour-là. Attendre l'inspiration n'est pas la réponse. Voici quelques moyens efficaces pour surmonter le blocage de l'écrivain:
- Faites une petite pause. Promenez-vous, prenez un café ou lisez. Quelques minutes de réflexion sur autre chose peuvent vraiment aider.
- Basculez entre l'ordinateur et le stylo et le papier. Parfois, changer le support sur lequel vous écrivez vous aidera à démarrer.
- Écrivez sous forme de plan, en vous concentrant uniquement sur le blocage et le dialogue. Ne pas vous soucier de votre prose vous laissera libre de vous concentrer sur le personnage et l'intrigue. Vous pouvez ensuite étoffer la prose plus tard.
- Freewrite. Asseyez-vous et écrivez tout ce que vous pouvez penser de votre histoire et de votre personnage. Même si vous ne corrigez pas la scène sur laquelle vous travaillez actuellement, vous ferez un travail utile.
- Écrivez ce qui vous passionne. Si vous êtes coincé, passez simplement à autre chose. Choisissez une autre partie de l'histoire qui vous passionne et commencez par là.
Ce qui fait une bonne idée, c'est de consacrer le temps nécessaire pour développer les personnages, l'intrigue et le décor.
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Rédigez plusieurs brouillons. Il est difficile de définir votre intrigue, le développement du personnage, les thèmes généraux et la prose en même temps. Essayer d'en faire trop est une des principales sources de blocage de l'écrivain. Allez-y doucement et essayez d'écrire au moins trois brouillons, de préférence quatre.
- Brouillon 1 - Concentrez-vous sur «la fin» L'intrigue devrait être votre principale préoccupation. Ne perdez pas de temps à essayer de tout perfectionner; à la place, faites une liste des modifications que vous souhaitez apporter au brouillon 2.
- Brouillon 2 - Appliquez votre liste de modifications et définissez le tracé. C'est le bon moment pour faire un plan inversé: en travaillant sur votre premier brouillon, écrivez une phrase ou deux pour chaque scène ou chapitre. Cela vous aidera à identifier les points lents, les poids morts ou les problèmes de structure globale.
- Brouillon 3 - Concentrez-vous sur vos personnages et vos thèmes généraux. Il faut du temps pour trouver vos personnages; voix. Il est maintenant temps de s'assurer que la voix est cohérente.
- Draft 4 - Polissez votre prose. Cela n'a aucun sens dans les premiers brouillons, car vous finirez par couper une grande partie de ce que vous écrivez. Gardez donc le polissage jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre intrigue et de vos personnages. Et n'oubliez pas ces quatre conseils d'édition clés:
  - Assurez-vous que vos descriptions sont vibrantes («elle avait des yeux émeraude et une peau lisse et dorée de la couleur des sables du désert», pas «elle était belle»).
  - Montrez, ne dites pas ("sa mâchoire se crispa," pas "il était en colère).
  - Méfiez-vous des adverbes; ils sont rarement nécessaires ("elle a déambulé" au lieu de "elle a marché lentement).
  - Évitez les clichés.
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Montrez votre histoire aux gens. Vous pouvez demander des commentaires de différentes manières: amis et famille, logiciel de critique automatisé, publication du manuscrit sur un site Web de fiction ou un site Web de critique, rejoindre un groupe d'écriture ou suivre un cours d'écriture.
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Utilisez les commentaires pour améliorer votre histoire. N'oubliez pas: les lecteurs ont généralement raison lorsqu'ils signalent des problèmes, mais souvent dans l'erreur lorsqu'ils suggèrent des solutions. C'est à vous de proposer des solutions qui satisfont à la fois les lecteurs et honorent votre vision créative.

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Comment écrire une histoire originale?

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Partie 2 sur 4: trouver une idée d'histoire

Partie 3 sur 4: rechercher votre histoire

Partie 4 sur 4: rédiger votre histoire

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