Comment écrire une histoire d'horreur?

Utilise le genre d'horreur pour raconter une histoire de passage à l'âge adulte — L'horreur moderne non standard, comme "The White Glove" de Stephen Milhauser, utilise le genre d'horreur pour raconter une histoire de passage à l'âge adulte.

Les histoires d'horreur peuvent être aussi amusantes à écrire qu'à lire. Une bonne histoire d'horreur peut vous dégoûter, vous terrifier ou hanter vos rêves. Les histoires d'horreur dépendent du fait que le lecteur croit suffisamment en l'histoire pour être effrayé, dérangé ou dégoûté. Cependant, ils peuvent être difficiles à bien écrire. Comme tout genre de fiction, l'horreur peut être maîtrisée avec la bonne planification, la patience et la pratique.

Partie 1 sur 5: comprendre le genre d'horreur

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Soyez conscient de la nature subjective de l'histoire d'horreur. Comme la comédie, l'horreur peut être un genre difficile à écrire car ce qui fait paniquer ou crier une personne peut laisser une autre personne ennuyée ou sans émotion. Mais comme créer une bonne blague, créer une bonne histoire d'horreur a été fait à plusieurs reprises par les maîtres du genre. Bien que votre histoire puisse ne pas plaire à tous les lecteurs ou susciter des cris de terreur, il y aura probablement au moins un lecteur qui réagira avec horreur à votre histoire.

Christopher Taylor, professeur adjoint d'anglais adjoint, conseille: «Les éléments clés d'une histoire d'horreur incluent la peur, le suspense, la surprise et les moments de préfiguration.
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Lisez plusieurs types d'histoires d'horreur. Familiarisez-vous avec le genre en lisant des exemples efficaces d'horreur, des histoires de fantômes classiques à l'écriture d'horreur contemporaine. Comme l'a dit un jour le célèbre écrivain d'horreur Stephen King, pour être un vrai écrivain, vous devez «beaucoup lire et écrire». Pensez aux histoires de fantômes ou aux légendes urbaines racontées autour d'un feu de camp lorsque vous étiez enfant, ainsi qu'aux contes d'horreur primés que vous lisez à l'école ou seul. Vous voudrez peut-être examiner des exemples spécifiques tels que:
- "The Monkey's Paw", un conte du 18ème siècle par William Wymark Jacobs sur trois terribles souhaits exaucés par la patte d'un singe mystique.
- «Le TEMOIN Heart», l'écrivain d'horreur maître Edgar Allan Poe est psychologiquement troublant histoire courte d'assassiner et envoûtante.
- La version de Neil Gaiman de la comptine de Humpty Dumpty dans "The Case of Four and Twenty Blackbirds".
- Vous seriez négligent de ne pas lire une histoire d'horreur par sans doute le maître du genre, Stephen King. Il a écrit plus de 200 nouvelles et utilise de nombreuses techniques différentes pour effrayer ses lecteurs. Bien qu'il existe de nombreuses listes de ses plus grandes histoires d'horreur, lisez "The Moving Finger" ou "The Children of the Corn" pour avoir une idée du style de King.
- L'écrivaine contemporaine Joyce Carol Oates a également une célèbre histoire d'horreur intitulée "Où allez-vous, où avez-vous été?" qui utilise la terreur psychologique à bon escient.
- L'horreur moderne non standard, comme "The White Glove" de Stephen Milhauser, utilise le genre d'horreur pour raconter une histoire de passage à l'âge adulte.
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Analysez les exemples d'histoires d'horreur. Choisissez un ou deux exemples que vous aimez lire ou que vous trouvez intéressants sur la façon dont ils utilisent un certain cadre, intrigue, personnage ou rebondissement dans l'histoire pour créer l'horreur ou la terreur. Par example:
- Dans "The Moving Finger" de King, King part d'une prémisse: un homme qui pense voir et entend un doigt humain en mouvement gratter un mur dans sa salle de bain, puis suit l'homme de près pendant une courte période alors qu'il essaie de éviter le doigt, jusqu'à ce qu'il soit forcé d'affronter sa peur du doigt. King utilise également d'autres éléments comme un jeu Jeopardy et une conversation entre le personnage principal et sa femme pour créer davantage un sentiment de suspense et d'effroi.
- Dans "Où allez-vous, où avez-vous été?" d'Oates, Oates établit le personnage principal, une jeune fille nommée Connie, en fournissant des scènes de sa vie quotidienne, puis zoome sur un jour fatidique, lorsque deux hommes arrivent une voiture pendant que Connie est à la maison toute seule. Oates utilise le dialogue pour créer un sentiment de terreur et permet au lecteur de ressentir le sentiment croissant de peur de Connie face à la menace de ces hommes.
- Dans les deux histoires, l'horreur ou la terreur est créée par une combinaison de choc et de terreur, en utilisant des éléments qui sont peut-être surnaturels (un doigt humain en mouvement) et des éléments qui sont psychologiquement dérangeants (une jeune fille seule avec deux hommes).

Comment écrire une histoire d'horreur sur un esprit?

Partie 2 sur 5: générer des idées d'histoires

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Pensez à ce qui vous fait le plus peur ou vous révolte. Puisez dans vos peurs de perdre des membres de votre famille, d'être seul, de la violence, des clowns, des démons ou même des écureuils tueurs. Votre peur apparaîtra alors sur la page et votre expérience ou exploration de cette peur saisira également le lecteur.
- Faites une liste de vos plus grandes peurs. Ensuite, réfléchissez à la façon dont vous réagiriez si vous étiez piégé ou forcé d'affronter ces peurs.
- Vous pouvez également faire un sondage sur ce qui effraie le plus votre famille, vos amis ou vos partenaires. Obtenez des idées subjectives d'horreur.
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Prenez une situation ordinaire et créez quelque chose d'horrible. Une autre approche consiste à regarder une situation normale et quotidienne comme se promener dans le parc, couper un fruit ou rendre visite à un ami et ajouter un élément terrifiant ou bizarre. Comme tomber sur une oreille coupée pendant votre promenade, couper un fruit qui se transforme en doigt ou en tentacule, ou rendre visite à un vieil ami qui n'a aucune idée de qui vous êtes ou prétend que vous êtes quelqu'un que vous n'êtes pas.
- Utilisez votre imagination pour créer une tournure horrible sur une activité ou une scène normale et quotidienne.
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Utilisez le paramètre pour limiter ou piéger vos personnages dans l'histoire. Une façon de créer une situation qui induira la terreur chez un lecteur est de restreindre les mouvements de votre personnage afin qu'il soit obligé d'affronter sa peur et ensuite d'essayer de trouver une issue.
- Pensez au type d'espaces confinés qui vous fait peur. Où craindriez-vous ou craindriez-vous d'être le plus pris au piège?
- Piégez votre personnage dans un espace confiné comme une cave, un cercueil, un hôpital abandonné, une île ou une ville abandonnée. Cela créera un conflit ou une menace immédiat pour le personnage et mettra en place votre histoire avec une tension ou un suspense immédiat.
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Laissez vos personnages restreindre leurs propres mouvements. Peut-être que votre personnage est un loup-garou qui ne veut blesser personne lors de la prochaine pleine lune, alors il s'enferme dans une cave ou une pièce. Ou peut-être que votre personnage a tellement peur d'un doigt coupé dans la salle de bain, il fait tout pour éviter la salle de bain jusqu'à ce que le doigt le hante tellement qu'il se force à aller dans la salle de bain et à l'affronter.
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Créez des émotions extrêmes chez votre lecteur. Étant donné que l'horreur dépend de la réaction subjective du lecteur, l'histoire doit s'efforcer de créer plusieurs sentiments extrêmes chez le lecteur, notamment:
- Choc: le moyen le plus simple d'effrayer le lecteur est de créer un choc avec une fin tordue, une image soudaine de gore ou un moment de terreur rapide. Cependant, créer la peur par le choc peut conduire à des frayeurs bon marché et, s'il est trop utilisé, peut devenir prévisible ou moins susceptible d'effrayer le lecteur.
- Paranoïa: le sentiment que quelque chose ne va pas, ce qui peut énerver le lecteur, le faire douter de son propre environnement et, lorsqu'il est utilisé à son plein effet, faire douter même le lecteur de ses propres croyances ou idées du monde. Ce type de peur est idéal pour les histoires d'horreur psychologique et de tension lente.
- La peur: ce type de peur est l'horrible sentiment que quelque chose de mauvais va arriver. La peur fonctionne bien lorsque le lecteur se connecte profondément à l'histoire et commence à se soucier suffisamment des personnages pour craindre quelque chose de mal qui va leur arriver. Inspirer la terreur chez un lecteur est délicat car l'histoire devra faire beaucoup de travail pour garder le lecteur engagé et impliqué, mais c'est un type de peur puissant.
- Équilibrez les émotions négatives intenses avec des émotions intenses d'émerveillement ou de positivité.
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Utilisez des détails horribles pour créer l'horreur ou la terreur chez votre lecteur. Stephen King soutient qu'il existe plusieurs moyens clés de créer un sentiment d'horreur ou de terreur dans une histoire, ce qui peut ensuite créer différentes réactions de la part du lecteur.
- Utiliser des détails grossiers comme une tête coupée dégringolant dans un escalier, quelque chose de vert et de visqueux atterrissant sur votre bras ou un personnage atterrissant dans une mare de sang.
- Utiliser des détails non naturels (ou la peur de l'inconnu ou de l'impossible) comme des araignées de la taille d'un ours, une attaque de morts-vivants ou une griffe extraterrestre vous agrippant les pieds dans une pièce sombre.
- Utiliser des détails psychologiques terrifiants comme un personnage qui rentre chez lui dans une autre version de lui-même, ou un personnage qui vit des cauchemars paralysants qui affectent ensuite son sens de la réalité.
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Créez un contour de l'intrigue. Une fois que vous avez trouvé votre prémisse ou votre scénario, votre cadre, déterminez les émotions extrêmes sur lesquelles vous allez jouer et décidez des types de détails d'horreur que vous allez utiliser dans l'histoire, créez un aperçu de l'histoire.
- Vous pouvez utiliser la pyramide de Freytag pour créer un contour, qui commence par l'exposition du cadre et de la vie ou du jour du ou des personnages, se poursuit dans le conflit du personnage (un doigt coupé dans la salle de bain, deux hommes dans une voiture), se déplace vers le haut dans une action montante où le personnage essaie de résoudre ou de travailler contre le conflit mais rencontre plusieurs complications ou barrages routiers, atteint le point culminant, puis tombe vers le bas avec une action descendante, dans la résolution où le personnage est changé, déplacé (ou dans le cas d'une certaine horreur), rencontre une mort terrifiante.
- Pensez à un titre court qui fait allusion à la terreur de votre histoire.

Comme l'a dit un jour le célèbre écrivain d'horreur Stephen King, pour être un vrai écrivain, vous devez «beaucoup lire et écrire».

Partie 3 sur 5: développer les personnages

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Faites en sorte que votre lecteur se soucie de votre personnage principal ou s'y identifie. Pour ce faire, introduisez des détails et des descriptions clairs de la routine, des relations et du point de vue du personnage. Rendez vos personnages crédibles pour que les autres sympathisent avec eux.
- Déterminez l'âge et l'occupation de votre personnage.
- Déterminez l'état matrimonial ou le statut relationnel de votre personnage.
- Déterminez comment ils voient le monde (cynique, sceptique, anxieux, joyeux, satisfait, installé).
- Ajoutez des détails spécifiques ou uniques. Faites en sorte que votre personnage se distingue par un certain trait de caractère ou une tique (une coiffure, une cicatrice) ou une marque de son apparence (un vêtement, un bijou, une pipe ou une canne). Le discours ou le dialecte d'un personnage peut également distinguer un personnage sur la page et le faire ressortir davantage pour le lecteur.
- Une fois que vos lecteurs s'identifient à un personnage, celui-ci devient un peu comme leur enfant. Ils sympathiseront avec le conflit du personnage et s'efforceront de surmonter leur conflit, tout en se rendant compte que cela se produit rarement.
- Cette tension entre ce que le lecteur veut pour le personnage et ce qui pourrait arriver ou mal tourner pour le personnage alimentera l'histoire et propulsera vos lecteurs à travers l'histoire.
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Soyez prêt à ce que de mauvaises choses arrivent à votre personnage. La plupart des horreurs portent sur la peur et la tragédie et sur la capacité ou non de votre personnage à surmonter ses peurs. Une histoire où de bonnes choses arrivent à de bonnes personnes peut être réconfortante, mais elle n'effraiera ou ne terrifiera probablement pas votre lecteur. En fait, la tragédie des mauvaises choses qui arrivent aux bonnes personnes n'est pas seulement plus relatable, elle sera également pleine de tension et de suspense.
- Afin de créer un conflit dans la vie d'un personnage, vous devez introduire un danger ou une menace pour le personnage, que ce soit un doigt qui bouge, deux hommes dans une voiture, une patte de singe mystique ou un clown meurtrier.
- Par exemple, dans "The Moving Finger" de King, le personnage principal, Howard, est un homme d'âge moyen qui aime regarder Jeopardy, a une relation confortable avec sa femme et semble mener une vie décente dans la classe moyenne. Mais King ne laisse pas le lecteur se sentir trop à l'aise dans l'existence normale de Howard alors qu'il introduit un son de grattement dans la salle de bain de Howard. La découverte du doigt dans la salle de bain et les tentatives ultérieures de Howard pour l'éviter, l'enlever ou le détruire, créent une histoire où la vie d'un homme apparemment normal et sympathique est interrompue par l'inconnu ou l'irréel.
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Permettez à vos personnages de faire des erreurs ou de prendre de mauvaises décisions. Une fois que vous avez établi la menace ou le danger pour le personnage, vous devrez alors faire en sorte que votre personnage réponde par le mauvais mouvement, tout en se convainquant qu'il prend en fait le bon mouvement ou la bonne décision contre cette menace.
- Il est important de créer suffisamment de motivation pour le personnage afin que sa mauvaise décision soit justifiable et pas seulement stupide ou incroyable. Une jeune baby-sitter séduisante qui répond à un tueur masqué en courant non pas au téléphone pour appeler la police mais à l'extérieur dans les bois sombres et profonds n'est pas seulement un geste stupide, c'est aussi incroyable pour le lecteur ou le spectateur.
- Mais si vous demandez à votre personnage de prendre une décision justifiable, bien que erronée, en réponse à une menace, votre lecteur sera plus disposé à croire et à soutenir ce personnage.
- Par exemple, dans "The Moving Finger" de King, Howard décide initialement de ne pas parler à sa femme du doigt dans la salle de bain parce qu'il pense qu'il peut avoir des hallucinations ou confondre le bruit de grattement d'une souris ou d'un animal pris dans la salle de bain. L'histoire justifie la décision d'Howard de ne parler du doigt à personne en jouant sur ce que la plupart des gens qui se disent s'ils ont été témoins d'un événement étrange ou bizarre: ce n'était pas réel, ou je ne fais que voir des choses.
- L'histoire justifie ensuite la réaction d'Howard en permettant à sa femme d'aller dans la salle de bain et de ne pas commenter avoir vu un doigt bouger près des toilettes. Ainsi, l'histoire joue avec la perception de la réalité d'Howard et indique qu'il a peut-être halluciné le doigt.
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Faites en sorte que les enjeux du personnage soient clairs et extrêmes. Les "enjeux" d'un personnage dans une histoire sont ce que votre personnage doit perdre s'il prend une certaine décision ou un certain choix dans l'histoire. Si votre lecteur ne sait pas ce qui est en jeu pour le personnage dans le conflit, il ne peut pas craindre de perdre. Et une bonne histoire d'horreur consiste à créer des émotions extrêmes comme la peur ou l'anxiété chez le lecteur en créant des émotions extrêmes chez les personnages.
- La peur est construite sur la compréhension des conséquences d'une action pour un personnage ou du risque de ses actions. Donc, si votre personnage décide d'affronter un clown dans le grenier ou deux hommes dans une voiture, le lecteur devra être conscient de ce que le personnage pourrait perdre à la suite de cette décision. De préférence, les enjeux de votre personnage doivent être extrêmes ou majeurs, tels que la perte de la raison, la perte de l'innocence, la perte de la vie ou la perte de la vie d'un être cher.
- Dans le cas de l'histoire de King, le personnage principal a peur que s'il affronte le doigt, il risque de perdre la raison. Les enjeux du personnage dans l'histoire sont très élevés et très clairs pour le lecteur. Ainsi, lorsque Howard affronte enfin le doigt en mouvement, le lecteur est terrifié par la façon dont le résultat va créer une perte pour Howard.

Des histoires de fantômes classiques à l'écriture d'horreur contemporaine — Familiarisez-vous avec le genre en lisant des exemples efficaces d'horreur, des histoires de fantômes classiques à l'écriture d'horreur contemporaine.

Partie 4 sur 5: créer un point culminant horrible et une fin tordue

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Manipulez le lecteur mais ne le confondez pas. Les lecteurs peuvent être confus ou effrayés, mais pas les deux. Tromper ou manipuler vos lecteurs en préfigurant, en modifiant des traits de caractère ou en révélant un point de l'intrigue peut tous contribuer à créer du suspense et de créer de l'anxiété ou de la peur chez le lecteur.
- Faites allusion au point culminant horrible de l'histoire en fournissant de petits indices ou des détails, tels que l'étiquette sur une bouteille qui sera plus tard utile pour le personnage principal, un son ou une voix dans une pièce qui deviendra plus tard une indication d'une présence non naturelle, ou même un pistolet chargé dans un oreiller qui peut plus tard exploser ou être utilisé par le personnage principal.
- Créez de la tension en alternant des moments tendus ou bizarres à des moments calmes où votre personnage peut reprendre son souffle dans une scène, se calmer et se sentir à nouveau en sécurité. Ensuite, augmentez la tension en réengageant le personnage dans le conflit, puis en rendant le conflit encore plus grave ou menaçant.
- Dans "The Moving Finger", King le fait en faisant paniquer Howard à propos du doigt, puis en ayant une conversation relativement normale avec sa femme tout en écoutant Jeopardy et en pensant au doigt, puis en essayant d'éviter le doigt en se promenant. Howard commence à se sentir en sécurité ou assuré que le doigt n'est pas réel, mais bien sûr, une fois qu'il ouvre la porte de la salle de bain, le doigt semble s'être allongé et se déplace beaucoup plus vite qu'avant.
- King crée lentement une tension à la fois pour le personnage et pour le lecteur en introduisant la menace, puis en la faisant éclipser le reste de l'histoire. En tant que lecteurs, nous savons que le doigt est un signe de quelque chose de mauvais ou peut-être mauvais, et nous sommes maintenant en mesure de regarder Howard essayer d'éviter, puis finalement d'affronter ce mal.
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Ajoutez une fin de torsion. Une bonne tournure dans une histoire d'horreur peut faire ou défaire l'histoire, il est donc important de créer une fin de torsion qui lie bon nombre des détails du conflit du personnage, mais laisse toujours une question majeure en suspens pour taquiner l'imagination du lecteur.
- Bien que vous souhaitiez créer une fin satisfaisante pour le lecteur, vous ne voulez pas non plus la rendre si fermée et réglée que le lecteur s'en aille sans un sentiment persistant d'incertitude.
- Vous pourriez faire en sorte que le personnage expérimente un moment de prise de conscience sur le conflit ou sur la façon de résoudre le conflit. La révélation doit être le résultat d'une accumulation de détails dans la scène ou l'histoire et ne doit pas être choquante ou sembler aléatoire pour le lecteur.
- Dans "The Moving Finger", le moment de réalisation de Howard se produit lorsqu'il découvre que le doigt peut être le signe d'un mal ou d'un mal dans le monde. Il pose au policier, qui est là pour l'arrêter après des plaintes de bruit des voisins, une dernière question Jeopardy, dans la catégorie des "inexplicables". «Pourquoi des choses terribles arrivent-elles parfois aux personnes les plus gentilles?» demande Howard. L'officier de police se tourne ensuite pour ouvrir les toilettes, où Howard a rangé le doigt abattu, et "parie tout" avant d'ouvrir le siège des toilettes pour regarder l'inexplicable ou l'inconnu.
- Cette fin laisse le lecteur se demander ce que l'officier voit dans les toilettes et si le doigt était réel ou le fruit de l'imagination de Howard. De cette façon, il est ouvert sans être trop surprenant ou déroutant pour le lecteur.
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Évitez les clichés. Comme tout genre, l'horreur a son propre ensemble de tropes et de clichés que les écrivains devraient éviter s'ils veulent créer une histoire d'horreur unique et engageante. Des images familières comme un clown dérangé dans le grenier à une baby-sitter seule dans une maison la nuit, en passant par des phrases familières comme «Courez!» ou "Ne regarde pas derrière toi!", les clichés sont difficiles à éviter dans ce genre.
- Concentrez-vous sur la création d'une histoire qui vous semble personnellement terrifiante. Ou, ajoutez une touche à un trope d'horreur familier, comme un vampire qui aime le gâteau au lieu du sang, ou un homme piégé dans une benne plutôt qu'un cercueil.
- N'oubliez pas que trop de sang ou de violence peut en fait avoir un effet désensibilisant sur le lecteur, surtout si les mêmes mares de sang se reproduisent encore et encore dans l'histoire. Bien sûr, un peu de gore est bon et probablement nécessaire dans une histoire d'horreur. Mais assurez-vous d'utiliser du sang à un endroit de l'histoire qui a un impact ou un sens, afin qu'il puisse frapper votre lecteur dans les tripes, plutôt que de l'engourdir ou de l'ennuyer.
- Une autre façon d'éviter les clichés est de vous concentrer davantage sur la création d'un état d'esprit perturbé ou instable pour votre personnage, plutôt que sur des images de sang ou de mares de sang. Les souvenirs illustrés ne restent souvent pas dans l'esprit d'un lecteur, mais l'effet de ces images sur un personnage créera probablement une chair de poule persistante pour le lecteur. Ne visez donc pas l'imagination de votre lecteur mais une perturbation de l'état d'esprit de votre lecteur.

L'humour peut être un élément efficace de l'horreur, car l'humour et l'horreur reposent tous deux sur la surprise.

Partie 5 sur 5: réviser l'histoire

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Analysez votre utilisation de la langue. Parcourez le premier brouillon de votre histoire et examinez les phrases dans lesquelles vous avez dupliqué des adjectifs, des noms ou des verbes. Peut-être avez-vous une préférence pour l'adjectif "rouge" pour décrire une robe ou une mare de sang. Mais des adjectifs comme «rubis, roux, cramoisi» peuvent ajouter de la texture à la langue et transformer une phrase conventionnelle comme «une mare de sang rouge» en une phrase plus intéressante, comme «une mare de sang cramoisi».
- Sortez votre dictionnaire des synonymes et remplacez tout mot redondant par des synonymes pour éviter d'utiliser les mêmes mots ou expressions encore et encore dans l'histoire.
- Assurez-vous que votre langage et votre choix de mots correspondent à la voix de votre personnage. Une adolescente utilisera probablement des mots ou des phrases différents de ceux d'un homme d'âge moyen. Créer un vocabulaire pour votre personnage qui correspond à sa personnalité et à sa perspective ne fera qu'ajouter à sa crédibilité en tant que personnage.
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Lisez votre histoire à voix haute. Vous pouvez le faire à un miroir ou à un groupe de personnes en qui vous avez confiance. Les histoires d'horreur ont commencé comme une tradition orale consistant à effrayer quelqu'un autour d'un feu de camp, donc lire votre histoire à voix haute vous aidera à déterminer si le rythme de l'histoire augmente régulièrement et progressivement, s'il y a suffisamment de choc, de paranoïa ou de les personnages prennent toutes les mauvaises décisions jusqu'à ce qu'ils soient forcés d'affronter la source de leur conflit.
- Si votre histoire est riche en dialogues, sa lecture à haute voix vous aidera également à déterminer si le dialogue semble crédible et naturel.
- Si votre histoire contient une fin tordue, évaluer la réaction de votre lecteur en observant les visages de votre auditoire vous aidera à déterminer si la fin est efficace ou nécessite plus de travail.

Mises en garde

Évitez de reconditionner du matériel exclusif ou les histoires publiées par d'autres, autrement connu sous le nom de plagiat.

Choses dont vous aurez besoin

Un crayon ou un stylo et du papier, ou une machine à écrire ou un ordinateur avec un traitement de texte tel que Microsoft Word.
Un dictionnaire et un thésaurus.

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