Comment devenir un acteur actif?

Assurez-vous que vous avez bien été piqué par le «bug du jeu»: vous savez que c'est ce que vous voulez faire de votre vie, quelles que soient les critiques que vous pourriez ou non recevoir de la part de votre famille et de vos pairs.

Connaissez vos sources de revenus. Que vous ayez des parents aisés ou que vous ayez à gagner votre vie, vous accumulerez de nombreuses dépenses au moins au début de votre carrière. Rassemblez vos finances au début de votre carrière, afin de ne pas avoir à vous en soucier plus tard.

Recherchez des programmes de formation d'acteurs avec l'intention de vous y inscrire, que ce soit quelques cours ici ou là ou un programme de conservatoire de 2-3 ans. N'oubliez pas qu'une institution prestigieuse n'est aussi bonne que les instructeurs qui la composent. Il serait utile de savoir si les instructeurs sont ou ont été des acteurs actifs dans le passé. Si vous envisagez de vous inscrire à un programme de 2-3 ans, sachez que la plupart du temps, c'est le temps que vous sacrifieriez pour améliorer votre métier et il y a de fortes chances que vous ne puissiez pas auditionner pour un travail en dehors de l'institution. Les cours d'audition ici et là sont un bon moyen de se mouiller les pieds. Variez votre programme en recherchant de bons endroits pour prendre Shakespeare, étude de scène, improvisation, mouvement, voix/parole, etc.

Pour vous aider à démarrer, certains des meilleurs conservatoires sont circle in the square, stella adler, le conservatoire d'art dramatique de new york et william esper pour n'en nommer que quelques-uns.

C'est aussi une bonne idée, si vous le pouvez, d'essayer d'avoir une idée de ce que vous attendez d'une école de théâtre ou d'un professeur. Avoir plus de clarté à ce sujet peut vous aider lors de l'entretien au cours duquel vous envisagez de fréquenter une école et au cours de laquelle l'école vous évalue pour votre admission.

Recherchez de bons monologues qui vous conviennent. Un monologue est défini comme «un long discours prononcé par un acteur dans une pièce de théâtre ou un film». À New York au moins, il est extrêmement utile d'en avoir quelques-uns à votre disposition lorsque vous auditionnez (principalement pour les ateliers de théâtre et d'agent/CD, les auditions TV/film demandent GÉNÉRALEMENT des compétences en lecture froide/préparée). Inquiétez-vous davantage sur le contexte du monologue au lieu de la panne réelle du personnage. Par exemple, si le personnage qui prononce le monologue est censé être une femme, mais que vous sentez d'après le texte que cela ne doit pas nécessairement être le cas, allez-y. Vous pouvez toujours omettre certaines parties.

Il est utile d'avoir un classeur rempli d'au moins dix monologues différents de différentes pièces, avec différents types de personnages. Si la personne pour qui vous auditionnez vous demande si vous avez une autre pièce, vous pouvez sortir votre classeur et nommer quelques pièces (demandez simplement si elle préfère, comédie noire, comique, dramatique, etc.). Il est également indispensable d'avoir quelques pièces des pièces de Shakespeare.

Si vous faites du théâtre musical, vous devriez avoir un classeur rempli de chansons.

À New York, des endroits comme la librairie dramatique ou le samuel french (également à LA) sont d'excellents endroits pour chercher des monologues car leur personnel est en grande partie composé d'amateurs de théâtre et d'acteurs eux-mêmes, qui sont souvent plus qu'heureux de vous donner un coup de main.

Faites-vous des amis avec les pairs que vous rencontrez lors des cours et des auditions. Vous ne savez jamais comment ces connexions peuvent vous aider à l'avenir si vous êtes en compagnie des bonnes personnes. Si rien d'autre, c'est génial d'avoir un groupe de soutien. Lorsque vous choisissez vos amis, demandez-vous s'ils sont non seulement amusants à côtoyer, mais aussi s'ils ajoutent de la valeur à votre mission de devenir un acteur actif. Il y a beaucoup de personnes négatives dans le monde qui vous entraîneront vers le bas si vous les laissez faire. Restez concentré sur ce que vous voulez. Une façon de le faire est de vous entourer de personnes qui vous aideront à rester concentré sur ce que vous voulez.

Recherchez de bons photographes dans la région afin d'obtenir de bons portraits. Si vous avez un ami digne de confiance qui s'intéresse à la photographie à la tête, c'est très bien aussi. Faites une liste de quelques-uns dont le travail attire votre attention.

Planifiez des réunions pour avoir une courte conversation en tête-à-tête avec eux juste pour avoir une idée de leur personnalité. Il est important d'avoir un photographe avec qui vous vous sentez à l'aise. N'oubliez pas que vous choisissez le photographe headshot, le photographe ne vous choisit pas, alors assurez-vous de poser les bonnes questions lors de votre première rencontre. Plus vous serez détendu et assuré lors de votre prise de vue, meilleures seront vos photos. Les bons photographes vont de 220€ à 600€ pour une séance.

Demandez-vous si la lumière de studio ou la lumière naturelle vous parle davantage et exprimez-le à votre photographe. Assurez-vous que les photos vous ressemblent, et non une version glamour de vous. Les headshots en couleur, en général, sont maintenant plus populaires que le noir et blanc. Faites attention aux gestes ringards comme la main ou le poing sur votre menton. Il n'est pas non plus recommandé de se déguiser pendant une séance. Par exemple, si vous voulez montrer que vous pouvez jouer un docteur, ne vous habillez pas en tenue de docteur et ne faites pas reproduire ce portrait, à moins bien sûr que vous ne fassiez tout votre possible pour montrer à quel point vous êtes un amateur.. Quoi qu'il en soit, une fois la session terminée et que vous avez examiné toutes les options disponibles avec votre photographe, une à peut-être trois des photos que vous aimez sont retouchées et reproduites.

Une fois que vous vous sentez bien dans votre peau, commencez à auditionner pour des projets! Au début de votre carrière, il s'agira principalement de pièces de théâtre à l'école ou au collège, de théâtre non syndiqué, de théâtre communautaire, de films d'étudiants, de courts métrages et de films indépendants à petit budget. Ce sont toutes de bonnes choses à acquérir si vous n'êtes pas bombardé d'appels de la loi et de l'ordre et des héros... ce que vous ne serez probablement pas encore tout de suite. Les deux journaux spécialisés pour ce genre d'avis de casting sont Show Business Weekly (showbusinessweekly.com) et Backstage (backstage.com), mais vous pouvez trouver d'autres avis d'audition sur nycastings.com, mandy.com, acteursaccess.com, ainsi que Craigslist de temps en temps. 85-90% des emplois listés ne sont pas rémunérés, mais bon... au début il faut acquérir de l'expérience et faire ce que l'on aime, non? Comprenez qu'auditionner pour un projet est une bête quelque peu différente de ce que vous avez appris en classe d'étude de scène. Au fil du temps, vous vous sentirez beaucoup plus à l'aise dans le processus. Décrivez vos forces et vos faiblesses. Si vous vous sentez plus à l'aise de lire à froid pour une audition que de présenter un monologue, il y a une raison à cela. Pratiquez davantage vos monologues pendant votre temps libre.

Comprendre le processus général d'audition. Une fois que vous vous êtes soumis pour un projet particulier pour lequel vous avez raison, la personne en charge du casting de ce projet peut ou non vous appeler pour une audition. Si ce n'est pas le cas, ne vous découragez pas car ce n'est pas une indication de votre talent. S'il vous appelle, félicitations! Ils vous appelleront soit sur votre service/ligne cellulaire (ne fournissez jamais de numéro de téléphone à domicile sur votre curriculum vitae) ou vous envoyer un courriel. Habituellement, ils vous indiqueront également quand venir auditionner en vous fournissant un créneau horaire spécifique ou en vous permettant de venir à tout moment pendant certaines heures des jours où ils organisent des auditions. Assurez-vous de savoir certaines choses à l'avance, comme quand le projet tourne, répète, ouvre dans un théâtre, etc. Assurez-vous également de savoir ce qu'ils attendent de vous pendant l'audition, comme préparer un monologue comique contemporain ou préparer des côtés qu'ils vous ont peut-être envoyé un e-mail. Apportez TOUJOURS quelques portraits/CV à l'audition, même si vous les avez soumis par voie électronique. C'est une bonne habitude à prendre lorsque vous auditionnez pour des projets «légitimes».

Travaillez pour obtenir un agent/représentation. La raison pour laquelle je dis "travailler vers" est qu'il y a de fortes chances que la recherche d'une représentation légitime ne se fasse pas du jour au lendemain (généralement, il est plus facile d'avoir un agent commercial qui vous contacte, en particulier si vous êtes un acteur ethnique). Les vraies agences de talents peuvent être trouvées dans une publication intitulée "The Ross Reports" ou "The Agencies". Ce qui suit donne des résultats mitigés: envoyer en masse des portraits/CV avec lettres de motivation aux agences. Depuis l'augmentation des frais de port (maintenant 97 cents pour envoyer une soumission via First Class), l'envoi en masse de photos à la tête peut être une affaire coûteuse. Les inconvénients de soumettre du matériel non sollicité aux agences est que vous n'avez pas nécessairement la tranquillité d'esprit de savoir si votre courrier a été ouvert du tout. Vous devez vous rappeler que les agents de talent légitimes reçoivent environ 100 tirs à la tête ou plus par jour! Assurez-vous que vos envois sont ciblés et que vous faites un suivi. Les directeurs de casting et les agents peuvent ne pas être intéressés par vous tout de suite, c'est pourquoi vous devez suivre de temps en temps des nouvelles sur l'évolution de votre carrière, le travail récent que vous avez réservé, etc. Puis un jour à l'improviste, vous pourriez juste recevoir un appel. Comme pour toute autre chose, il existe de nombreuses approches différentes. Vous devez trouver celui qui fonctionne pour vous. [1].

Une autre méthode de plus en plus populaire pour mettre le pied dans la porte est de s'adresser à des studios spécialisés qui offrent des ateliers/séminaires aux agents/ directeurs de casting. Certains d'entre eux sont TVI Studios, One on One NYC, Actors Connection, Breakthrough Studios et The Network NYC. Los Angeles ont également leurs propres entreprises, comme ActNow. Ce sont essentiellement des "auditions rémunérées" glorifiées, et vous devez vous rappeler que pour la plupart, c'est exactement ce qu'elles sont. Allez-y avec l'état d'esprit que vous n'assistez pas nécessairement à ceux-ci pour en savoir plus sur votre métier, mais pour être vu et, espérons-le, être appelé à l'avenir. Bien sûr, ce n'est pas une garantie d'emploi et la plupart des gens qui critiquent ces studios ne se rendent même pas compte qu'ils ne sont peut-être pas au bon endroit pour auditionner des agents et des CD, ou qu'ils ne sont tout simplement pas encore " assez bons ".. L'inconvénient de cette méthode est que sur une base par "classe", c'est beaucoup plus cher que de simplement envoyer une photo à l'agent particulier qui organise l'atelier (envoi à 97 centimes contre 22 à 30€ pour l'atelier). cependant,les avantages sont que vous avez l'esprit tranquille et garantissez que vous avez rencontré la personne au lieu de vous soucier de savoir si votre courrier a été jeté à la poubelle. En outre, il est plus facile de faire bonne impression en personne lorsqu'ils peuvent voir votre style d'acteur, votre type et votre tranche d'âge. La plupart de ces ateliers allouent également quelques minutes de plus à chaque acteur afin que vous puissiez discuter de «ce que vous avez fait ces derniers temps» en plus d'auditionner pour eux. Plus important encore, c'est une excellente pratique lorsque vous êtes appelé par un professionnel de l'industrie pour un entretien/une audition... à condition que vous puissiez vous permettre ces ateliers.Tranche d'âge. La plupart de ces ateliers allouent également quelques minutes de plus à chaque acteur afin que vous puissiez discuter de «ce que vous avez fait ces derniers temps» en plus d'auditionner pour eux. Plus important encore, c'est une excellente pratique lorsque vous êtes appelé par un professionnel de l'industrie pour un entretien/une audition... à condition que vous puissiez vous permettre ces ateliers.Tranche d'âge. La plupart de ces ateliers allouent également quelques minutes de plus à chaque acteur afin que vous puissiez discuter de «ce que vous avez fait ces derniers temps» en plus d'auditionner pour eux. Plus important encore, c'est une excellente pratique lorsque vous êtes appelé par un professionnel de l'industrie pour un entretien/une audition... à condition que vous puissiez vous permettre ces ateliers.