Comment enseigner le théâtre?

L'enseignement du théâtre facilite l'apprentissage de leçons qui seraient autrement presque impossibles — D'une part, l'enseignement du théâtre facilite l'apprentissage de leçons qui seraient autrement presque impossibles à enseigner en classe.

Tout le monde fait semblant de temps en temps, et tout le monde fait croire. Il faut un type d'humain spécial pour jouer ces réalités imaginées, et un type encore plus créatif pour aider les autres à apprendre à le faire! Si vous enseignez le théâtre pour la première fois, affinez votre technique d'enseignement du théâtre ou si vous espérez simplement incorporer des leçons de théâtre dans votre tutelle quotidienne de quelque sorte que ce soit, il existe des exercices fiables et d'autres astuces que vous pouvez apprendre sur la façon d'enseigner le théâtre.

Méthode 1 sur 4: enseigner le théâtre à des acteurs de tout niveau de compétence

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Demandez à chacun de partager ses noms et personnalités. Que vous enseigniez à des enfants acteurs professionnels ou à des débutants, vous devez organiser un exercice d'introduction. Il existe de nombreuses façons particulièrement amusantes de le faire de manière spectaculaire.
- Essayez un exercice de nom et d'action. Demandez à tout le monde de dire son nom tout en exécutant une action qui reflète sa personnalité.
- Ensuite, demandez à tous les autres - à l'unisson - de dire leur nom à voix haute et d'exécuter également l'action.
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Demandez à la classe de se saluer en jouant. Demandez à chacun de se mettre en couple et de se faire face. Choisissez des salutations de base pour tout le monde à échanger, telles que "Bonjour, comment vas-tu?" ainsi qu'une réponse, telle que «Très bien, merci d'avoir posé la question». Demandez ensuite à vos élèves de jouer cet échange comme des personnages différents.
- Appelez le type de personnages que vous voulez que vos élèves incarnent et parcourez plusieurs caractérisations différentes.
- Dites simplement "Saluez-vous les uns les autres en tant que ____".
- Remplissez le vide comme vous le souhaitez. Voici quelques bonnes idées:
  - ... de vieux ennemis acharnés qui ont oublié pourquoi vous êtes des ennemis.
  - ... les amoureux d'Internet qui ne se sont jamais rencontrés en personne.
  - ... des professionnels constipés.
  - ... voisins sur le point de se disputer sur la limite de propriété. De nouveau.
- Faites un tir rapide tout au long de l'exercice, en laissant juste assez de temps pour que les lignes soient échangées.
- Faites ensuite remarquer que même une ligne de dialogue apparemment inintéressante peut avoir un immense effet dramatique.
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Demandez à vos participants de contribuer à la structure du cours. Une bonne discussion à avoir avec votre classe au début de votre cours porte sur ce qu'ils espèrent gagner de votre temps ensemble. Cela sera utile avec les étudiants en art dramatique expérimentés et les tout nouveaux. Facilitez cette discussion en posant des questions et en demandant à chacun de vous peser.
- Pour lancer la discussion, demandez ce que tout le monde pense que le «drame» et le «jeu d'acteur» impliquent. Cela seul donnera probablement des discussions intéressantes.
- Renseignez-vous sur l'expérience personnelle de chacun. Cela vous aidera à orienter les séances suivantes vers des exercices adaptés aux niveaux d'expérience de ce groupe particulier.
- Demandez aux participants comment les acteurs intègrent le jeu dans leur vie de tous les jours. Cela rappellera à tout le monde à quel point le drame fait partie de nos réalités vécues, même lorsque nous n'agissons pas consciemment.
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Incluez une pantomime dans chaque classe. Les élèves de tous les niveaux voudront agir physiquement dans chaque classe. Les pantomimes sont des exercices vitaux car une grande partie du drame est non verbale. Dirigez des exercices de jeu en équipe avec des exercices de pantomime inspirés du rôle ou du lieu.
- Séparez la classe en groupes. Donnez à chaque groupe une invite différente, en leur rappelant qu'il n'est pas permis de parler - mais permettez-leur de parler entre eux pendant quelques minutes pour planifier leur pantomime de groupe.
- Rappelez à chaque groupe de planifier une tâche spécifique pour chaque participant.
- Les idées pour les invites basées sur les rôles incluent: jouer à un sport, construire quelque chose et travailler dans une salle d'urgence.
- Les idées pour les invites basées sur l'emplacement comprennent: dans le salon du professeur, dans une tranchée en haute mer ou dans un parc d'attractions abandonné.
- Demandez à toute la classe de se réunir pour une représentation silencieuse d'une ou deux minutes par chaque groupe.
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Terminez la session de façon spectaculaire. Demandez à chacun à tour de rôle de dire au revoir à la classe. Voici le hic: chaque élève doit dire quelque chose de différent, et il doit le jouer avec voix et comportement en disant au revoir. Rappelez à tout le monde que plus la signature est dramatique, mieux c'est.
- Pour encourager vos camarades de classe, essayez d'abord vous-même.
- Dites quelque chose de simple comme "j'aime le drame!", Mais levez les bras et prononcez absolument la phrase comme un chanteur d'opéra. Lancez une révérence pour ramener la déclaration à la maison.

Pour obtenir des conseils sur la façon d'enseigner le théâtre en animant des exercices d'improvisation, faites défiler vers le bas!

Méthode 2 sur 4: diriger des exercices d'improvisation

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Mettez en évidence les leçons d'improvisation. Les exercices d'improvisation sont extrêmement bénéfiques pour les étudiants en art dramatique à tous les niveaux d'expertise. Ils facilitent les compétences d'acteur telles que le confort dans l'exécution de divers rôles, la capacité de lire et d'interagir avec d'autres acteurs, une expression claire et une prise de décision instinctive. Ils aident également les acteurs de la scène à s'entraîner à rester calmes quoi qu'il arrive!
- Assurez-vous d'inclure une variété d'exercices d'improvisation tout au long d'une session de classe, en les façonnant autour de différents thèmes.
- Touchez des thèmes qui faciliteront explicitement le travail de la voix, le travail du corps, les interactions impromptues et même le renforcement de la confiance.
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Rendez tout exercice improvisé. Criez une règle supplémentaire qui doit être incorporée dans un exercice pendant que les élèves sont à mi-parcours. Expliquez les règles au début du cours: lorsque vous criez une phrase reconnaissable, les élèves doivent intégrer la règle associée dans tout ce qu'ils font déjà.
- Essayez la «perte de mémoire» pour indiquer que tout le monde devrait agir comme s'il avait simplement oublié ce qu'il faisait et qu'il devait le comprendre à nouveau.
- Utilisez «le monde se termine demain» pour ajouter des développements effrénés - et surtout dramatiques - à un exercice.
- Une autre option classique et simple est le «ralenti», que vous pouvez appeler de manière plus ludique «le monstre blob».
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Incorporez l'attaque du blob. Par exemple, criez "les attaques BLOB!" Pour indiquer qu'une goutte imaginaire de goop a occupé la pièce, collant à tout le monde, les ralentissant et perturbant autrement leurs mouvements ou leur capacité à parler.
- Spécifiez que les qualificatifs d'improvisation tels que le monstre blob ne peuvent pas être référencés verbalement dans le récit de l'exercice.
- Les élèves doivent simplement intégrer la nouvelle règle improvisée via l'action.
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Amenez les élèves à avoir des conversations avec des sons plutôt qu'avec des mots. En groupe ou en petits groupes, demandez aux élèves de s'asseoir en cercle. Demandez à un élève de commencer l'exercice en se tournant vers un autre et en «disant» quelque chose de complètement insensé, peut-être même pas en utilisant des mots réels. Demandez au destinataire de se tourner vers la personne suivante et d'essayer de refléter d'une manière ou d'une autre la «déclaration» du premier élève.
- Dites aux élèves qu'ils peuvent incorporer les sons réels, les inflexions ou simplement la vitesse de création du son.
- De plus, faites remarquer que les accents, les exagérations et les intonations peuvent également être imités ou transformés, et que l'exercice aidera la créativité vocale de chacun à se développer.
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Demandez aux élèves d'avoir une conversation sans aucun son! Montez le même genre d'exercice avec une version de communication entièrement non auditive. Demandez aux élèves de jouer tranquillement des scènes chargées d'émotion. Demandez-leur d'utiliser les expressions faciales et le langage corporel pour exprimer ce qu'ils ressentent face à une situation imaginaire.
- Appelez les développements du scénario pour changer les émotions des participants.
- Dirigez-les pour éviter de trop prononcer des mots ou des mouvements de bras exagérés, car ceux-ci sont trop faciles.
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Revenez à la communication verbale en amenant les élèves à parler collectivement. Rassemblez les élèves en petits groupes et dites à quelqu'un en particulier de penser à une phrase mais pas de la partager avec le groupe. Demandez à cette personne de commencer lentement à prononcer le premier mot et demandez à tout le monde de se joindre à lui pour produire le son.
- La personne qui mène la phrase passera alors au son suivant.
- Lentement et régulièrement, le groupe viendra prononcer la phrase en entier.
- Dans le processus, ils apprendront à lire et à anticiper l'expression de la voix de l'autre - et apparemment, de l'esprit de l'autre!

Que vous soyez chargé d'enseigner une classe d'art dramatique dans votre école ou que vous souhaitiez intégrer le théâtre dans une leçon dans une discipline différente, cela peut aider à reconnaître les forces associées à l'éducation dramatique.

Méthode 3 sur 4: enseigner le théâtre dans le cadre d'un programme éducatif

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Reconnaissez la valeur du théâtre dans l'éducation. Que vous soyez chargé d'enseigner une classe d'art dramatique dans votre école ou que vous souhaitiez intégrer le théâtre dans une leçon dans une discipline différente, cela peut aider à reconnaître les forces associées à l'éducation dramatique. D'une part, l'enseignement du théâtre facilite l'apprentissage de leçons qui seraient autrement presque impossibles à enseigner en classe.
- Notez que le jeu de rôles dans des scénarios sociopolitiques historiques ou même contemporains permettra aux élèves de considérer plus globalement les sujets avec lesquels vous souhaitez qu'ils se familiarisent.
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Commencez et participez à des sketchs avec vos élèves. Cela aidera immédiatement à introduire ou à explorer différentes perspectives sur de grands problèmes aux multiples facettes. Cela peut être fait à tous les niveaux d'enseignement, car le contenu de presque toutes les discussions - du moins dans la plupart des disciplines - peut être exploré par le biais de jeux de rôle.
- Organisez des débats où les élèves adoptent des caractérisations qui reflètent les rôles qui leur ont été assignés ou choisis. Cela leur permettra de transmettre plus librement leurs pensées, à travers l'écran d'un personnage adopté.
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Obtenez de l'aide de guides et de sites Web d'enseignement de l'art dramatique. Donc, malgré un manque flagrant d'expérience, on vous a demandé d'enseigner un cours d'art dramatique ou on vous a demandé d'inclure un élément dramatique dans vos plans de cours? Vous ne savez pas par où commencer. Heureusement, il y a beaucoup d'aide disponible en ligne en termes d'activités spécifiques et même de plans de cours complets.
- Sachez que la plupart des matériels conçus pour aider les gens à enseigner l'art dramatique ne partent pas du principe que l'instructeur a eu beaucoup - voire aucune - expérience. La plupart vous expliqueront tout ce que vous devez savoir!
- Si vous souhaitez intégrer le jeu de rôle dans un type de cours spécifique, tel que l'enseignement des langues, vous pouvez trouver des guides adaptés à ces activités!
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Obtenez gratuitement des plans de cours, des idées et plus encore. Des organisations, y compris les départements de l'éducation du gouvernement des États et d'autres organisations à but non lucratif, ont élaboré des plans de cours spécifiques à l'âge pour les cours de théâtre de la maternelle au lycée. Par exemple, le ministère de l'Éducation du Kentucky a mis gratuitement à disposition en ligne un vaste ensemble de plans de cours d'art dramatique. Pour obtenir des conseils supplémentaires sur les plans de cours et les idées d'activités:
- Le théâtre folk a toute une série de scènes pour différents groupes, ainsi que des leçons et des conseils sur le théâtre et tous les autres éléments de la production théâtrale.
- Le site Web Drama Resource est facile à naviguer et propose toutes sortes de jeux à jouer pendant les cours de théâtre, ainsi que d'autres ressources également disponibles sur l'application Drama Resource.
- La base de données sur l'éducation théâtrale hébergée par BYU fournit des ressources pour aider les éducateurs en théâtre à élaborer des plans de cours et plus encore.
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Reconnaissez comment l'enseignement du théâtre améliorera vos compétences en tant qu'éducateur. J'espère que vous n'êtes pas trop inquiet de paraître non professionnel ou trop joueur devant vos élèves. Si c'est le cas, demandez-vous si ces sentiments proviennent d'un sentiment de nervosité à l'idée d'enseigner quelque chose que vous n'avez jamais enseigné auparavant. Reconnaissez le fait que l'enseignement du théâtre augmentera inévitablement vos propres capacités et votre plaisir d'agir. De plus, participer à des exercices de théâtre augmentera le confort et la facilité avec lesquels vous et vos élèves interagissez.
- Conceptualisez votre rôle comme participant à une expérience dont tout le monde apprend.
- Tenez-vous en aux activités auxquelles vous êtes à l'aise. Si vous hésitez, commencez par quelques simples exercices de jeu de rôle.
- Au fur et à mesure que le cours progresse, vous serez probablement plus disposé à essayer de nouveaux exercices!
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Soyez patient avec vos élèves. Si vous enseignez l'art dramatique dans le cadre d'un programme qui l'exige, sachez que certains élèves peuvent ne pas vouloir y être. Ne forcez jamais un élève timide ou hésitant à participer à le faire. Demandez-leur plutôt de contribuer en commentant les performances des autres élèves et en leur offrant des idées sur la façon de jouer les choses d'une autre manière.
- En demandant à un élève de parler de jouer quelque chose, vous l'encouragerez à se rapprocher de le faire. Bientôt, vous aurez une salle pleine d'étoiles.

Où le comportement dramatique est littéralement encouragé — Surtout dans une classe d'art dramatique, où le comportement dramatique est littéralement encouragé, les élèves testeront les limites.

Méthode 4 sur 4: maintenir un bon comportement en classe de théâtre

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Définissez des règles spécifiques pour les cours de théâtre. Maintenir un bon comportement en classe d'art dramatique peut être un peu plus difficile que dans d'autres types de classes, car les étudiants sont en fait encouragés à faire des bêtises. Définissez des règles spécifiques à votre classe qui vous aideront à prévenir et à répondre à tout problème de comportement.
- Encouragez vos élèves à participer à l'élaboration des règles. Demandez-leur ce qu'ils pensent que devraient être les règles de la classe et affichez les idées avec lesquelles vous êtes d'accord.
- Incluez des règles telles que «Soyez toujours aimable et serviable» et «Encouragez-vous les uns les autres à être créatifs».
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Spécifiez les conséquences d'un mauvais comportement et appliquez-les toujours. Surtout dans une classe d'art dramatique, où le comportement dramatique est littéralement encouragé, les élèves testeront les limites. Lorsqu'ils enfreignent une règle spécifique dont la classe a été informée, arrêtez rapidement la classe et résolvez le problème.
- La cohérence et la rapidité sont ici essentielles. Ne laissez pas votre classe devenir incontrôlable en arrêtant un mauvais comportement avant qu'il ne s'aggrave ou ne se propage.
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Soyez créatif avec les «punitions». Réagissez aux mauvais comportements avec des punitions imaginatives, axées sur l'apprentissage et sans escalade. Par exemple, demandez à un élève qui a enfreint une règle de s'asseoir à l'exercice suivant et de réfléchir aux raisons pour lesquelles il n'aurait pas dû agir comme il l'a fait. Avant de rejoindre le groupe, demandez-leur de mimer leur mauvais comportement, puis de jouer le bon comportement qu'ils vont maintenir le reste de la classe.
- Sinon, demandez une «promesse d'acteur» à l'élève qui a enfreint une règle. C'est particulièrement bon pour un élève qui hésite à participer à des exercices de théâtre.
- Demandez à l'élève de préparer et de faire une déclaration après s'être assis et faire de l'exercice. Encouragez-les à s'excuser - ou à être drôle - et demandez-leur de promettre spécifiquement d'honorer la classe et leurs camarades de classe à l'avenir.

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Comment enseigner le théâtre?

Pas

Méthode 1 sur 4: enseigner le théâtre à des acteurs de tout niveau de compétence

Méthode 2 sur 4: diriger des exercices d'improvisation

Méthode 3 sur 4: enseigner le théâtre dans le cadre d'un programme éducatif

Méthode 4 sur 4: maintenir un bon comportement en classe de théâtre

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