Comment écrire une chanson rock?

Si vous avez une guitare électrique et un stylo, écrire une chanson rock est relativement facile. Commencez par les accords ou les paroles, selon ce qui vous vient naturellement. Les thèmes courants des chansons rock sont la dépendance, les ruptures et la rébellion politique, mais vous pouvez écrire sur tout ce que vous voulez. Utilisez des accords puissants pour créer un refrain que vous aimez. Ceux-ci se composent uniquement des première et cinquième notes d'un accord et sont faciles à jouer à la guitare. Une fois que vous avez vos accords ou paroles, vous pouvez commencer à écrire l'autre partie. Tenez-vous en à un couplet simple, refrain, couplet, structure de refrain. Ou, lancez-vous dans un solo ou un pont si vous vous sentez aventureux. Après avoir adapté les paroles à vos accords de guitare, vous pouvez écrire des parties de batterie et de basse pour soutenir la mélodie. Pour plus de conseils, y compris comment écrire un solo de guitare cool, lisez la suite!

Si vous voulez écrire une chanson rock qui fait tout cela
Si vous voulez écrire une chanson rock qui fait tout cela, vous devrez savoir comment faire du brainstorming, comment écrire des paroles et comment composer de la musique rock classique.

Une bonne chanson rock devrait mettre vos auditeurs en haleine. Cela devrait leur donner envie de faire quelque chose de dangereux, de lutter contre le système et de passer un bon moment. Si vous voulez écrire une chanson rock qui fait tout cela, vous devrez savoir comment faire du brainstorming, comment écrire des paroles et comment composer de la musique rock classique. Une fois que vous l'avez fait, vous pouvez faire sauter le toit de votre salle comme les pros!

Partie 1 sur 3: idées de remue-méninges pour votre chanson

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    Décidez des thèmes de votre chanson. Le rock est nerveux, en colère et anti-autoritaire. Les thèmes les plus courants dans la musique rock sont la rébellion, la libération, le sexe et la consommation de drogue. L'amour romantique est également un thème important dans le genre. Utilisez vos propres expériences comme source d'inspiration. Si vous voulez que votre chanson rock sonne authentique, vous aurez besoin de savoir ce que cela fait de traverser les choses sur lesquelles vous écrivez.
    • La chanson "Cold Turkey" de John Lennon, par exemple, parle de son expérience d'arrêt de l'héroïne.
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    Trouvez un titre pour votre chanson. Écoutez les phrases accrocheuses dans la vie réelle, recherchez-les dans les livres et faites-y attention dans les émissions de télévision et les films. Notez tout ce qui vous dépasse dans un cahier ou sur votre téléphone. Ces phrases peuvent devenir le titre de votre chanson, et ce titre peut être le fondement de vos paroles dans le refrain et les couplets.
    Écrire une chanson rock est relativement facile
    Si vous avez une guitare électrique et un stylo, écrire une chanson rock est relativement facile.
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    Pensez à un crochet basé sur votre titre. Jouez avec vos idées de titres et diverses mélodies pour voir si vous pouvez trouver quelque chose de particulièrement accrocheur. Une fois que vous le faites, cela peut vous servir d'accroche, la partie de la chanson qui reste dans la tête de vos auditeurs et y reste parce qu'elle est concise et mémorable.
    • Une règle de base rapide pour déterminer l'accroche d'un crochet: si une phrase lyrique ou mélodique vous vient à l'esprit, elle restera probablement dans la tête des autres.
    • Une variation du titre de la chanson des Rolling Stones «Paint It Black», par exemple, fait partie du crochet: «Je vois une porte rouge et je veux qu'elle soit peinte en noir».

Partie 2 sur 3: écrire les paroles de votre chanson

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    Construisez un refrain autour de votre crochet. Parce que votre crochet est censé être mémorable, vous devez le mettre dans le refrain afin qu'il soit répété autant que possible. Habituellement, les musiciens mettent le crochet au début ou à la fin du chœur, ou l'utilisent pour serrer le chœur des deux côtés. Les paroles de votre refrain doivent s'appuyer sur le crochet et traiter les thèmes de la chanson d'une manière vague.
    • Le refrain de la chanson de David Bowie "Starman", par exemple, introduit le crochet de la chanson, "Il y a un starman qui attend dans le ciel", dans la première ligne du refrain.
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    Écris le premier couplet de ta chanson. Bien que le refrain puisse être vague, vos couplets doivent inclure des exemples spécifiques et des images concrètes. Construisez sur les thèmes introduits dans votre refrain avec des paroles dans le couplet qui donnent à vos auditeurs une idée plus précise de ce dont parle votre chanson.
    • Dans le premier couplet de "Take It Off", par exemple, les Donnas chantent "Je prends mon deuxième verre/Mais j'en ai bu quelques-uns avant/J'essaie fort de penser/Et je pense que je te veux dessus le sol."
    Chaque grande chanson rock a un solo instrumental qui tue
    Chaque grande chanson rock a un solo instrumental qui tue, presque toujours avec une guitare électrique.
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    Répétez les 2 autres couplets de votre chanson après le premier. Une fois que vous avez défini le rythme et le ton lyrique de votre chanson dans le premier couplet, il devrait être assez facile de trouver vos 2 autres couplets. Vos autres versets doivent compléter les informations introduites dans le premier verset, tout en gardant le même rythme et le même rythme.
    • Dans le deuxième couplet de "Quand les colombes pleurent", par exemple, Prince chante "Rêve si tu peux une cour/Un océan de violettes en fleurs/Les animaux prennent des poses curieuses" dans le même rythme que le premier couplet.
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    Pensez à inclure un pont. Un pont est comme un deuxième refrain dans votre chanson: il traite vos thèmes en termes vagues, mais ajoute quelque chose de nouveau et d'inattendu qui rompt la monotonie pour vos auditeurs.
    • Le pont dans "Barracuda" de Heart, par exemple, utilise un rythme différent pour se démarquer du reste de la chanson: "'Sell me, sell you' dit le marsouin/Dive down deep to save my head/You, I think tu as aussi le blues."

Partie 3 sur 3: composer la musique de votre chanson

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    Décidez de votre rythme et de votre rythme. Votre rythme et votre rythme seront déterminés en grande partie par le style particulier de rock que vous souhaitez créer. Le punk rock a un rythme plus rapide et entraînant, le heavy metal utilise une signature rythmique à 1 (le battement est une noire qui dure 1 seconde et il y a 4 battements par mesure), le reggae rock est syncopé (les battements sont joués en dehors du rythme).
    • Recherchez en ligne pour savoir quel rythme et quels rythmes le genre particulier de musique rock que vous souhaitez jouer utilise.
    Donc écrire de la musique rock sans elle sera un véritable test de votre créativité
    Cependant, la guitare est l'instrument clé de la musique rock, donc écrire de la musique rock sans elle sera un véritable test de votre créativité.
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    Utilisez des accords de puissance. La plupart des chansons rock les plus célèbres utilisent des accords de puissance plutôt que des accords traditionnels pour donner à la musique un son moins lisse et plus audacieux. Les accords de puissance sont formés en jouant la note principale de l'accord avec votre premier doigt sur la corde supérieure de votre guitare, puis en utilisant vos troisième et quatrième doigts pour appuyer sur les 2 cordes sous la corde supérieure 2 frettes le long du manche de la guitare.
    • L'accord de puissance G, par exemple, serait formé en appuyant sur la troisième frette de la corde supérieure, puis la cinquième frette sur les 2 cordes sous la corde supérieure.
    • La chanson de Nirvana "Smells Like Teen Spirit", par exemple, utilise les accords de puissance pour E, A, G et C.
    • Les accords de puissance sont particulièrement populaires dans la musique grunge.
    • Les chansons acid rock utilisent le même type d'accords, mais elles déforment les accords en utilisant une pédale de distorsion connectée à l'amplificateur.
    • Le rock indépendant, en revanche, a tendance à rechercher un son plus doux et plus doux, et peut même utiliser des accords traditionnels.
    • Le glam rock utilise également des sons plus doux et a tendance à expérimenter entièrement la musique d'autres genres.
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    Commencez avec une guitare électrique, puis ajoutez d'autres instruments de rock classique. Les guitares électriques sont à la base des chansons rock depuis le début. Pendant que vous écrivez votre chanson, utilisez une guitare électrique comme accompagnement et pour aider à développer votre mélodie. Une fois que vous avez fini d'écrire votre chanson, vous pouvez ajouter des instruments comme la batterie, la guitare basse et le clavier.
    • Vous devez également vous rappeler de gratter votre guitare comme si vous essayiez de casser les cordes. La musique rock n'est pas de la musique rock sans une ambiance destructrice.
    • Le funk rock, par exemple, met l'accent sur un rythme lourd de la guitare basse et de la batterie.
    • Les auteurs-compositeurs-interprètes comme Joan Armatrading ont tendance à se concentrer fortement sur les instruments mélodiques comme la guitare et le piano et à utiliser d'autres instruments principalement pour obtenir un son plus riche.
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    Dispose d'un solo instrumental. Chaque grande chanson rock a un solo instrumental qui tue, presque toujours avec une guitare électrique. Pour écrire votre solo, jouez avec les gammes dans la tonalité de votre chanson et essayez d'ajouter des morceaux de votre mélodie. Essayez différentes combinaisons pour voir ce que vous proposez et faites ce que vous pouvez pour vraiment montrer vos compétences.
    • Le rock psychédélique en particulier présente de longs solos instrumentaux improvisés, généralement joués par une guitare électrique.
    • Le punk rock, en revanche, a tendance à voir des solos instrumentaux et prétentieux et inutiles.
    • La partie de guitare emblématique de la chanson " Sweet Child O' Mine " de Guns N' Roses, par exemple, est une simple variation d'une gamme qu'Axl Rose a entendu le guitariste Slash jouer en répétition.

Questions et réponses

  • Peut-il y avoir un groupe sans guitariste. Le son vient juste du DJ?
    Il y a beaucoup de groupes sans guitariste - c'est tout à fait faisable. Cependant, la guitare est l'instrument clé de la musique rock, donc écrire de la musique rock sans elle sera un véritable test de votre créativité.
  • Pouvez-vous créer un groupe avec une seule personne?
    Oui, beaucoup de groupes commencent ainsi. Nine Inch Nails n'était qu'une seule personne (plus des musiciens en tournée si nécessaire) des années 80 à 2016! Cloud Nothings était aussi juste un one-man band pour commencer, et Panic! At the Disco et The Veils ont été réduits à un seul membre à plusieurs reprises.
  • Avez-vous besoin d'utiliser des accords sur la guitare, ou pourriez-vous n'utiliser que des cordes?
    Les accords sont plus courants et peuvent être plus faciles à chanter car ils ont un son plus plein avec plus de notes (vous avez donc un choix plus large sans sonner faux), mais vous pouvez certainement simplement jouer des notes individuelles si vous préférez.
  • Est-il acceptable d'écrire d'abord des chansons sur un piano?
    Oui, de très nombreuses chansons rock - et même punk, métal et hip-hop - commencent au piano.
  • Je veux monter un groupe avec mes amis mais un seul d'entre eux sait jouer du clavier et du piano. Que peuvent faire les autres?
    Les autres peuvent choisir un instrument à apprendre, comme la basse, la guitare ou la batterie. De nombreux groupes ont commencé avec un groupe de personnes qui ne connaissent qu'un seul instrument entre eux, comme The Gories (qui est passé de ne rien savoir de leurs instruments à un son punk-blues unique au moment de la sortie de leur premier album). Ou ils pourraient contribuer d'une autre manière - en tant que membre de How to Destroy Angels, Rob Sheridan était responsable des visuels plutôt que de la musique (bien qu'il ait contribué au son du groupe).
  • Un solo instrumental peut-il servir de bon crochet?
    C'est certainement possible. Le riff d'ouverture d'Enter Sandman est au moins aussi accrocheur que le refrain. D'autres bons exemples de crochets instrumentaux sont Smoke on the Water de Deep Purple, Plug In Baby de Muse et Pieces of Truth de Foxboro Hottubs.
  • Qu'est-ce qui serait mieux d'apprendre en premier pour mon apprentissage de la chanson rock? Harmonium ou sitar?
    Les deux sont des choix inhabituels dans la musique rock. Ils ont des timbres (sons) très différents, alors écoutez les deux et décidez lequel convient le mieux aux mélodies que vous voulez jouer et à votre style vocal et lyrique.
  • J'essaye d'apprendre la basse. Puis-je encore écrire des chansons?
    Oui, beaucoup de bassistes écrivent aussi des chansons. Étant donné que vous êtes plus susceptible de rendre la partie de basse plus intéressante qu'un guitariste ou un pianiste, vos chansons auraient un avantage sur une grande partie du matériel disponible.
  • Je veux monter un groupe avec une guitare normale et un chanteur. Puis-je faire ceci?
    Oui absolument! Peu importe le nombre ou le nombre d'instruments dans un groupe. Vous pouvez faire de la bonne musique avec juste un guitariste et un chanteur.

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