Comment faire des films d'animation?

Vous aurez besoin d'un programme d'animation informatique comme Animaker ou Blender — Pour faire un film d'animation, vous aurez besoin d'un programme d'animation informatique comme Animaker ou Blender.

Faire un film d'animation est une grande entreprise, mais il existe peu de meilleures façons d'afficher votre créativité. Les animes appartiennent à de nombreux genres différents, qui ont tous des styles et des histoires artistiques différents. Après avoir rédigé les fonctionnalités de votre film, vous devrez dessiner des scènes, animer des personnages et ajouter des sons. Combinez tout votre travail dans un film transparent que vous pouvez partager avec le monde.

Partie 1 sur 4: concevoir votre film

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Sélectionnez un genre pour votre film. L'animation est disponible dans une variété de saveurs. Peut-être que vous voulez que votre film soit un jeu d'action Shonen avec des super-héros colorés. Peut-être préféreriez-vous avoir une comédie mignonne et tamisée de la vie. Le genre que vous choisissez influence vos décisions sur l'intrigue et le style graphique du film.
- Prenez le temps de réfléchir au but de votre film. Certains genres sont plus adaptés aux idées que d'autres. Le drame nécessite beaucoup d'émotions profondes de la part de vos personnages, mais un anime comique a besoin de blagues et de dialogues intelligents.
- Si vous n'êtes pas familier avec les genres, recherchez en ligne des descriptions de genres et d'animes populaires qui leur correspondent. Regardez les recommandations pour avoir des idées sur ce qui fait leur succès. Commencer par des genres que vous connaissez peut aider, mais ne vous sentez pas limité si vous voulez essayer quelque chose de nouveau.
- La combinaison des genres est possible. Une émission comme Psycho-Pass combine des éléments de drame policier, de psychologie et de cyberpunk.
- Restez flexible. Si vous découvrez qu'un genre différent est plus fidèle à vos objectifs, ajustez votre film en fonction de celui-ci.
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Choisissez un conflit à expérimenter par vos personnages. Laissez libre cours à votre imagination pour trouver des scénarios difficiles dans lesquels mettre vos personnages. Vous pouvez vous lancer dans le monde et écrire sur des personnages sauvant le monde du mal, ou vous pouvez aller plus petit et représenter des personnages surmontant les défis de la vie. Il existe de nombreux problèmes que vous pouvez configurer pour vos personnages, alors sélectionnez quelque chose d'intéressant qui correspond à votre genre.
- Par exemple, de nombreux animes d'action comme Naruto opposent des personnages à des adversaires dangereux. D'un autre côté, un drame comme Clannad peut se concentrer sur les relations interpersonnelles.
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Choisissez un style graphique qui correspond au ton et au conflit de votre film. Chaque anime a son propre style graphique, qui est déterminé par la vision de l'artiste et les outils dont il dispose. Le style est une grande partie de l'anime et se reflète dans les conceptions et les arrière-plans des personnages. L'atmosphère de votre film peut changer en fonction de la luminosité des couleurs ou du réalisme des personnages.
- Par exemple, vous pouvez préférer que votre film de comédie ait l'air surréaliste en donnant aux personnages des fonctionnalités exagérées comme dans Pop Team Epic. Un anime plus sérieux comme The Ancient Magus Bride bénéficie de personnages plus élaborés et détaillés.
- Les films du Studio Ghibli, par exemple, sont souvent très doux et colorés. Les personnages n'ont pas de dessins compliqués ni de tonnes de petits détails, ce qui les rend accueillants pour un public de tous âges.
- Par exemple, les films d'horreur sont souvent sombres et rugueux. Vous pouvez choisir de dessiner des personnages réalistes avec des lignes nettes. Pour une romance ou une comédie légère, vous pourriez dessiner des personnages très mignons avec des couleurs douces.
- Les graphismes d'arrière-plan sont presque aussi importants que la conception des personnages. Une ville sombre avec beaucoup de néons, par exemple, peut sembler à la fois futuriste et oppressante.
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Créez les personnages principaux et leur arc de développement. Vos personnages principaux changent tout au long de leur histoire à travers leur implication dans le conflit central. Une fois que vous avez leur conception graphique, décidez à quoi ils ressemblent avant et après les événements du film. Entrez dans les détails autant que possible, en proposant des idées telles que ce que chaque personnage aime et n'aime pas, ses forces et ses faiblesses, et comment il réagit aux problèmes.
- Décrire la personnalité de votre personnage peut vous aider à le rendre plus réel au fur et à mesure que vous l'écrivez dans le script.
- Si un personnage secondaire semble avoir une histoire intéressante, explorez-la! Cela pourrait devenir une grande partie de votre film.
- Pour une idée simple du développement du personnage, pensez à un anime comme Naruto où le personnage principal commence comme un enfant brat mais réussit grâce à des luttes et à de la persévérance.
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Écrivez le script de l'histoire. Procurez-vous un bloc de papier épais ou ouvrez un document de traitement de texte sur votre ordinateur. Tracez votre film scène par scène. Cela inclut le dialogue des personnages et les actions que vous souhaitez que vos personnages entreprennent, ainsi que l'histoire globale.
- Lorsque vous avez terminé, revenez en arrière et lisez le script. Modifiez les points faibles et les erreurs pour améliorer la fluidité du script. Faites-le plusieurs fois jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre travail.

Y compris comment ajouter du son à votre film d'animation — Pour plus de conseils, y compris comment ajouter du son à votre film d'animation, lisez la suite!

Partie 2 sur 4: faire des croquis préliminaires

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Dessinez vos personnages pour solidifier leurs conceptions. Esquissez un design de base pour chaque personnage que vous prévoyez d'utiliser dans le film. Vous pouvez le faire avec un crayon et du papier ou dans un programme d'art sur l'ordinateur. Vos conceptions n'ont pas besoin d'être parfaites, mais rendez-les aussi détaillées que possible afin que vous sachiez exactement qui vous mettez dans votre film.
- Les personnages peuvent également inclure des animaux et des objets. S'ils jouent un rôle dans votre film, vous voudrez peut-être les esquisser pour les perfectionner.
- Vous devrez peut-être faire plusieurs croquis avant d'obtenir un design de personnage qui vous convient. Évitez de vous contenter d'un design de personnage qui ne correspond pas bien au concept et au style artistique de votre film.
- Pour l'art informatique, essayez un programme tel que Photoshop ou Clip Studio Paint.
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Faites des feuilles de modèles pour montrer les personnages dans diverses poses. Les feuilles de modèle sont essentiellement des plans de personnages. Chaque personnage reçoit sa propre feuille de modèle où ils sont dessinés de différentes manières. Ils sont également dessinés avec différentes expressions pour finaliser leurs conceptions et les rendre cohérents, peu importe où l'intrigue du film les mène.
- Par exemple, dessinez vos personnages de l'avant, de l'arrière et des côtés. Dessinez-les avec un sourire, un froncement de sourcils, un regard inquiet et confus.
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Storyboardez votre script en dessinant chaque scène. Le storyboard, c'est comme faire des bandes dessinées pour votre film. Vous esquissez les scènes de votre script, chaque scène étant un panneau séparé. Sous le panneau, écrivez une légende décrivant ce qui s'y passe, y compris des instructions telles que les mouvements de caméra. Vous pouvez créer votre storyboard avec du papier et un crayon ou un programme d'art informatique.
- Le storyboard est un moyen utile de présenter l'intrigue du script, de finaliser l'histoire et de commencer à la convertir en média visuel.
- Vos croquis n'ont pas besoin d'être entièrement détaillés, mais assurez-vous d'avoir une représentation claire de chaque scène. Les croquis en noir et blanc sont parfaits.
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Dessinez les emplacements de fond et les costumes. Les mises en page sont des croquis préliminaires établissant où se déroule le film. Ces dessins peuvent être conservés en noir et blanc mais doivent donner une bonne idée des environnements que vos personnages visiteront. Pour réaliser pleinement ces environnements, essayez de les rendre aussi détaillés que possible.
- Les arrière-plans affectent vos personnages, leurs conceptions et leurs personnalités. Ils peuvent presque être traités comme des personnages à part entière!
- Les costumes sont inclus dans les mises en page car ce sont des détails importants pour les personnages d'arrière-plan. Pour les personnages principaux, les costumes font partie de leurs conceptions que vous avez esquissées plus tôt.
- Par exemple, un train dans un désert peut être un cadre important pour un anime western. Les animes fantastiques ont souvent des arrière-plans colorés avec des châteaux, tandis que les animes cyberpunk ont des villes imposantes.
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Mettez en scène les scènes en y mettant vos personnages. La mise en scène consiste à déterminer où vos personnages apparaîtront dans toutes vos scènes. Organisez tous vos croquis d'arrière-plan dans l'ordre chronologique, puis marquez où seront vos personnages. Essayez d'imaginer où ils iront au fur et à mesure qu'ils se déplaceront dans la scène.
- Vous devrez peut-être faire plus de croquis, comme un gros plan d'une ruelle sur laquelle vos personnages tombent.
- Utilisez la mise en scène pour étoffer vos arrière-plans et décider de leurs conceptions finales.

Faire un film d'animation est une grande entreprise, mais il existe peu de meilleures façons d'afficher votre créativité.

Partie 3 sur 4: animer votre film

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Choisissez un programme d'animation informatique. Le travail d'animation se fait en enchaînant des scènes et des mouvements de personnages dans un programme. Pour ce faire, vous avez besoin d'un programme à la fois facile à utiliser et complet. Vous pouvez choisir entre des programmes 2D et 3D qui vous donneront de nombreux outils pour personnaliser votre propre film.
- Pour le travail 3D, essayez un programme tel que Blender.
- Pour l'animation 2D, choisissez un programme comme Animaker, Moho, Photoshop ou Pencil2D.
- Avant les ordinateurs, les cellules d'animation étaient dessinées à la main. Vous pouvez toujours le faire, mais dessiner chaque scène prend beaucoup de temps, surtout si vous travaillez seul.
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Faites d'abord des maquettes de scènes complexes et difficiles. Les scènes les plus difficiles demandent le plus de travail pour réussir, donc la plupart des animateurs commencent par là. Si vous avez dessiné vos scènes à la main, vous pouvez les redessiner dans un programme graphique ou les télécharger avec un scanner de documents. Ajoutez vos personnages dans la scène pour l'utiliser comme point de référence.
- Les maquettes, ou animatiques, vous aident à planifier à quoi ressemblera une scène difficile. Utilisez-le pour déterminer où vous allez mettre des effets visuels comme des lumières et des ombres ainsi que d'autres détails.
- Vous n'avez pas encore besoin d'animer ces scènes. Les maquettes sont principalement destinées à la mise en scène.
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Modélisez vos personnages dans un programme artistique. Vous avez enfin la possibilité de donner vie à vos personnages. Le but de la modélisation est de dessiner une version fonctionnelle de chaque personnage et scène. C'est comme construire le squelette de base de tout ce qui apparaîtra dans votre film. Vous n'avez pas encore besoin d'ajouter des détails complexes comme chaque mèche de cheveux.
- Organiser vos modèles dans une version 3D de votre storyboard peut vous aider à imaginer les personnages de votre film.
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Fixez vos personnages en leur donnant du mouvement. Si la modélisation donne des os à vos personnages, le gréement leur donne des muscles. Pour rendre le mouvement réaliste, vous devez savoir où se trouvent les articulations, comme les genoux, les hanches, les coudes et les épaules d'une personne. Utilisez votre programme d'animation pour donner à chaque personnage sa propre amplitude de mouvement.
- N'oubliez pas de donner également aux objets mécaniques un mouvement réaliste! Même s'ils ne sont pas vivants, ils doivent avoir l'air convaincants.
- Avec l'anime, vous pouvez souvent exagérer les mouvements. Pensez à quel point certaines poses de héros sont exagérées ou à quel point les yeux et les bouches tombent sous le choc.
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Colorez et ajoutez des textures à vos modèles. Commencez à ajouter des détails à vos personnages et arrière-plans pour améliorer leur qualité visuelle. Colorie la couleur des cheveux, la tenue et d'autres détails de ton personnage. Ajoutez également de la couleur au monde qui les entoure, y compris de petits détails comme les lignes dans le bois ou les taches de rouille sur le métal. Cela peut être un processus lent, mais le monde du cinéma sera tellement plus vivant lorsque vous aurez terminé!
- Vous remarquerez peut-être que certains de vos modèles ne semblent pas corrects. Il s'agit d'une partie courante du processus d'édition. Lorsque des défauts apparaissent, revenez à l'étape de modélisation et corrigez-les.
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Placez des sources lumineuses dans vos scènes. L'agencement de l'éclairage est délicat car vous devez être conscient de tout dans la scène. Une fenêtre, une bougie ou une autre source lumineuse à proximité illumine une zone. La lumière doit entrer dans la scène de manière réaliste et sembler crédible au public. Vous devez également dessiner des ombres, comme derrière les personnages lorsque la lumière les frappe de face.
- La lumière a un effet sur l'ambiance d'une scène. Une scène avec une faible luminosité peut sembler romantique, comme un rendez-vous à dîner, ou elle peut sembler effrayante, comme dans une prison miteuse. Visez un éclairage qui donne le ton approprié.
- Les matériaux peuvent déterminer comment la lumière interagit. Une surface réfléchissante comme un miroir peut sembler dure, brillante et aveuglante, par exemple.
- Si vous ne savez pas comment éclairer une scène, essayez de la reproduire dans la vraie vie. Étudiez la façon dont la lumière du soleil entre par une fenêtre, puis intégrez vos observations dans votre travail.
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Animez votre art image par image pour en faire un film. Après avoir terminé toutes les illustrations, vous devez connecter les scènes ensemble en un tout cohérent. Ceci est fait en mettant vos personnages et leur monde en mouvement. Au cours de chaque cellule d'animation, les personnages et d'autres aspects du monde bougent légèrement. Connectez un tas de mouvements ensemble et vous aurez de l'action dans votre film!
- Vous pouvez créer un mouvement en organisant vos scènes dans l'ordre suivant et en appuyant sur le bouton de lecture dans votre programme d'animation.
- Pensez à un flipbook. Si vous retournez les pages rapidement, vous créez l'illusion d'un mouvement de page en page. Faire un film d'animation est similaire.

Le drame nécessite beaucoup d'émotions profondes de la part de vos personnages, mais un anime comique a besoin de blagues et de dialogues intelligents.

Partie 4 sur 4: donner le son de votre film

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Téléchargez un programme sonore pour faire des sons. Tout bon programme d'édition de sons vous permet à la fois d'enregistrer de nouveaux sons et d'importer des sons préexistants. Vous aurez besoin du programme d'édition du son pour des tâches telles que la modification du volume et de la longueur des fichiers audio. Ouvrez les fichiers audio dans votre programme d'animation pour les ajouter à votre film.
- Achetez un programme tel qu'Adobe Audition ou utilisez un programme gratuit comme Audacity.
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Enregistrez des voix off pour le dialogue de votre personnage. Quelqu'un doit lire le script que vous avez minutieusement écrit. Choisissez un bon comédien pour chaque personnage et enregistrez sa voix avec un microphone. Chargez les clips dans un programme audio sur votre ordinateur, puis écoutez-les pour voir à quel point ils sonnent bien.
- Un bon dialogue semble fluide et passionné. Les doubleurs doivent parler comme vous imaginez les personnages. Rendez le dialogue crédible.
- Attendez-vous à enregistrer plusieurs fois des parties du dialogue. Le faire sonner correctement en vaut la peine.
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Modifiez le dialogue dans votre film. Faites correspondre les clips de dialogue aux scènes auxquelles ils appartiennent. Vous devrez travailler lentement, en vous assurant que chaque ligne se synchronise avec l'animation. Si les personnages ouvrent la bouche alors qu'ils ne sont pas censés le faire, votre film ne sera pas immersif.
- Vous devrez peut-être revenir en arrière et réanimer certaines parties pour les adapter au dialogue.
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Ajoutez des effets sonores à votre film. Des sons comme des aboiements de chiens, des gazouillis d'oiseaux et des cliquetis de poubelles ajoutent de la profondeur et de l'atmosphère aux scènes. Vous pouvez généralement trouver la plupart de ces sons dans des bibliothèques libres de droits en ligne. Cependant, si vous voulez des sons uniques, envisagez de les enregistrer vous-même.
- Par exemple, si votre film comporte une scène avec une voiture qui s'éloigne du personnage, recréez la scène. Vous pouvez demander à quelqu'un d'autre de conduire la voiture loin de vous pendant que vous la capturez avec un enregistreur de son.
- Vous pourrez peut-être créer des sons personnalisés. Utilisez votre voix ou un programme informatique pour créer des sons sans avoir à les enregistrer.
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Remplissez les scènes vides avec de la musique de fond si nécessaire. Si vous avez besoin d'ajouter plus de son à votre film, obtenez une musique de fond libre de droits ou créez la vôtre dans un programme de montage sonore. La musique de fond peut être utilisée à tout moment, mais il faut faire attention au mixage du son. Modifiez les niveaux audio afin que la musique ne submerge pas les dialogues et les effets sonores.
- La musique peut être utilisée pour démarrer et terminer votre film. Une mélodie montante peut être bonne pour une prise de vue panoramique d'un paysage, par exemple.
- Surveillez attentivement les niveaux sonores. Vous pouvez mettre de la musique derrière le dialogue, par exemple en réglant la musique à un niveau bas que le public peut faiblement entendre lorsque les personnages parlent.
- Gardez à l'esprit comment la musique affecte l'atmosphère. Un air joyeux a une sensation différente d'un chant funèbre lugubre, surtout lorsque vous le placez dans une scène sombre et violente.
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Finalisez la musique des génériques et des génériques de fin. Avant de publier votre film, attachez-les à des scènes d'introduction et de fin. Votre choix de musique est très important ici puisqu'il commence et termine votre film. Créez les scènes, saisissez le titre du film ou le générique de la production, puis donnez-leur une musique adaptée aux événements de votre film.
- Les écrans de titre sont souvent intégrés aux premières scènes du film afin qu'ils soient plus naturels et engageants.
- Les scènes de générique de fin sont souvent des arrière-plans noirs avec du texte et de la musique superposés. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des illustrations ou des animations, mais restez simple pour que tout le monde puisse voir qui a fait le film!

L'anime doit-il avoir beaucoup d'épisodes pour que ce soit un bon spectacle?

Conseils

La création d'un film est un processus individuel. Votre processus, ou "pipeline", peut être différent de celui de quelqu'un d'autre. Faire les choses dans le désordre, c'est bien.
Travailler avec d'autres personnes. Les films professionnels ont de nombreuses personnes travaillant dans des rôles différents, comme un animateur, un spécialiste de l'éclairage, un réalisateur et un modélisateur.
Obtenir un bon film nécessite une préparation. Vous devez rédiger votre scénario et vos personnages avant de pouvoir en faire une partie importante de votre film.

Choses dont vous aurez besoin

Papier
Crayon
Scanner
Tablette de dessin numérique (facultatif)
L'ordinateur
programme de traitement de texte
Programme d'animation
Programme de montage son

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