Comment développer un personnage pour le théâtre?
Par exemple, au lieu de jouer à quel point votre personnage est déçu, pensez aux raisons pour lesquelles votre personnage est déçu.
Que vous soyez novice ou non dans le théâtre, se familiariser intimement avec votre personnage est essentiel à une grande performance. Pour ce faire, vous devrez lire le script plusieurs fois, rechercher la période et le cadre, et penser en termes d'objectifs plutôt que de sentiments. Vous pouvez également créer une esquisse de votre personnage en vous posant des questions sur les attributs physiques, sociaux, psychologiques et moraux de votre personnage. De plus, assurez-vous d'utiliser le temps de répétition pour développer davantage votre personnage.
Méthode 1 sur 3: comprendre les bases
- 1Lisez le script plusieurs fois. Lisez tout le script au moins une fois. Lisez le prologue, l'épilogue, les instructions scéniques et vos répliques ainsi que les répliques des autres personnages. Pendant que vous lisez le script pour la deuxième et la troisième fois, mettez en surbrillance vos lignes et toute information importante donnée sur votre personnage.
- Mettez en évidence les informations sur l'âge de votre personnage, son lieu de résidence, son nom et son éducation, ses goûts et ses dégoûts, ses amis, sa famille, ses plats et lieux préférés, ainsi que ses points de vue politiques et religieux.
- Vous pourrez peut-être trouver ces informations à travers les lignes de votre personnage et d'autres personnages, ainsi que des indices de contexte.
- 2Familiarisez-vous avec le monde de votre personnage. Contextualisez votre personnage en recherchant ou en imaginant la période dans laquelle votre personnage vit. Identifiez ou imaginez la culture et la politique de cette période, ainsi que la politique de la ville, de la ville ou du village où il réside. De plus, réfléchissez à la façon dont le sexe, l'âge, la race ou l'appartenance ethnique et la position de classe de votre personnage affectent leur relation avec la période.
- Par exemple, si votre personnage est une enseignante au début des années 1900 à New York, il peut être utile de réfléchir à la politique de genre de la période et à la manière dont cela affecte la morale, les aspirations et les convictions de votre personnage.
- Si vous jouez un personnage dans le futur, il serait utile de lire ou de regarder des livres et des films futuristes. De cette façon, vous pouvez avoir une idée générale de la façon dont la culture et la politique d'une société peuvent évoluer, et les effets que cela peut avoir sur la morale et les aspirations d'un personnage.
- 3Pensez en termes d'objectifs plutôt qu'en termes de sentiments. Jouer des émotions peut sembler peu sincère et superficiel. Par conséquent, au lieu de penser à ce que ressent le personnage, pensez aux objectifs ou aux motivations du personnage. En réfléchissant aux objectifs ou aux motivations du personnage, vous pouvez créer les émotions souhaitées et appropriées.
- Par exemple, au lieu de jouer à quel point votre personnage est déçu, pensez aux raisons pour lesquelles votre personnage est déçu. Votre personnage vient peut-être de perdre une compétition très importante qui lui aurait permis de financer ses frais de scolarité.
Contextualisez votre personnage en recherchant ou en imaginant la période dans laquelle votre personnage vit. - 4Essayez d'éviter les stéréotypes. Si vous jouez une grand-mère, par exemple, n'agissez pas automatiquement affaibli ou hors de la boucle, et ne parlez pas d'une voix tremblante. Au lieu de cela, utilisez la trame de fond du personnage pour développer le personnage. Réfléchissez à comment et pourquoi votre personnage peut avoir certains traits et pas d'autres.
- 5Répéter. La mémorisation de vos lignes ne peut vous mener que si loin. Vous devrez répéter vos répliques à voix haute plusieurs fois afin de développer pleinement votre personnage. Une fois que vous avez répété avec vous-même, répétez également devant différents publics.
- La lecture de vos lignes à haute voix vous aidera également à développer la hauteur et le ton de la voix de votre personnage, ainsi que son dialecte.
- Demandez à votre public des commentaires, par exemple: "Mon accent est-il trop fort ou pas assez fort?" et "Est-ce que le ton de ma voix correspond à l'ambiance de la scène ou correspond-il au comportement de mon personnage?"
Méthode 2 sur 3: créer une esquisse de personnage
- 1Identifiez les qualités physiques de votre personnage. Sur une feuille de papier, notez le sexe, la sexualité, l'âge, l'état de santé, la taille, le poids, le teint, les cheveux, les manières, la posture et le type de vêtements de votre personnage. Lorsque vous répétez, utilisez ces qualités pour créer une représentation précise de votre personnage. Demande toi:
- "Qui suis-je, quel est mon nom et est-ce que j'aime mon nom?"
- "Quel est mon sexe et mon orientation sexuelle, et comment est-ce que je me sens à leur sujet?"
- "Quel âge ai-je et qu'est-ce que je pense de mon âge?"
- "Quel est mon teint et est-ce que je l'aime?"
- "Ai-je des malformations ou des handicaps, et si je souffre, comment est-ce que je me sens à leur sujet?"
- "Quel est le volume, le tempo et la hauteur de ma voix?" "Comment est-ce que j'en pense?"
- "Comment ma posture reflète-t-elle mon âge, mon état de santé et mes sentiments intérieurs?"
- 2Établissez le statut social de votre personnage. Posez-vous des questions sur la relation de votre personnage avec son environnement et la société, son éducation, son statut social, ainsi que ses goûts et ses dégoûts. Puis imaginez ou dessinez votre personnage dans différentes scènes et comment il agirait en fonction de son statut social. De cette façon, lorsque vous répétez, vous pouvez utiliser ces croquis comme références. Posez-vous des questions comme:
- "Comment était mon enfance?" "Quels ont été les meilleurs ou les pires souvenirs?"
- "Qui étaient mes parents et que faisaient-ils dans la vie?"
- "Quelle est ma formation?" et "Suis-je intelligent?"
- "Combien d'argent ai-je, ou combien est-ce que je veux?"
- "Quelles sont mes opinions politiques et religieuses?"
- "Quel est mon travail et est-ce que je l'aime?"
Vous devrez répéter vos répliques à voix haute plusieurs fois afin de développer pleinement votre personnage. - 3Identifiez les qualités psychologiques de votre personnage. Se familiariser avec les qualités psychologiques de votre personnage vous aidera à développer des réponses et des réactions appropriées à différents scénarios. Imaginez différents scénarios et interprétez comment votre personnage réagirait en fonction de sa personnalité. Par exemple, montrez comment votre personnage réagirait au vol de son portefeuille. Familiarisez-vous avec la personnalité de votre personnage en vous demandant:
- "A quels choix suis-je confronté et lesquels dois-je faire?"
- "Quelles sont mes ambitions ou mes objectifs?"
- "Qu'est-ce qui me met en colère, triste ou heureux?" ou "Qu'est-ce qui me détend?"
- "Est-ce que les gens m'aiment généralement?" Et pourquoi ou pourquoi pas?"
- "Certains de mes traits psychologiques se manifestent-ils verbalement ou physiquement?"
- "Quelles sont mes peurs?" ou "De quoi est-ce que je m'inquiète?"
- 4Expérimentez les qualités morales de votre personnage. Identifiez l'éthique et la morale de votre personnage. Cela vous donnera une compréhension plus approfondie de votre personnage. Pensez ensuite à d'autres personnages similaires à celui que vous jouez. Passez en revue les scènes de film ou de télévision dans lesquelles se trouve le personnage et utilisez-les comme référence pendant que vous répétez pour votre personnage. Posez-vous ces questions sur votre personnage:
- "Qui est-ce que j'admire?"
- "Quelle est mon attitude face aux choix que je fais ou que je devrai faire?"
- "Est-ce que la poursuite de mes objectifs ou besoins mènera à un choix moral?"
- "Les choix que je fais sont-ils basés sur une norme éthique ou non?"
- «À quels obstacles dois-je faire face et comment vais-je les surmonter?»
Méthode 3 sur 3: développer votre personnage sur scène
- 1Pratiquez vos entrées de scène. Avant d'entrer en scène, pensez vraiment à l'endroit où vous étiez avant votre entrée. Cela vous aidera à canaliser des émotions et des réactions authentiques une fois que vous serez sur scène. Ensuite, pratiquez différentes entrées de scène pour voir celle qui correspond le mieux à la scène.
- Par exemple, si vous deviez être au centre commercial avant votre entrée, pensez à la façon dont votre expérience de magasinage s'est déroulée. Avez-vous trouvé tout ce que vous recherchiez? Êtes-vous fatigué de faire du shopping? Avez-vous rencontré un vieil ami ou un ex-petit ami au centre commercial? Poser des questions comme celles-ci vous aidera à mettre en place un comportement approprié pour votre entrée sur scène.
Que vous soyez novice ou non dans le théâtre, se familiariser intimement avec votre personnage est essentiel à une grande performance. - 2Agissez en dehors de la boîte. Prenez des risques en essayant différents mouvements et positions sur scène. Voyez ceux qui correspondent à votre personnage et ceux qui ne le sont pas. Utilisez le temps de répétition pour ce faire. N'oubliez pas que vous pouvez toujours modifier vos mouvements ou les échanger contre quelque chose de différent.
- Par exemple, courez, sautez sur des objets, tombez, pleurez ou riez jusqu'à ce que vous ayez mal à l'estomac. L'idée principale est de prendre des risques pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
- 3Écoutez les lignes des autres personnages. Au lieu de simplement réciter vos lignes, écoutez et faites attention aux lignes des personnages qui parlent avant et après vous. De cette façon, quand il est temps pour vos lignes, vous pouvez parler et répondre aux autres personnages d'une manière plus authentique et sincère.
