Comment jouer à Funk Bass?

La basse funk est facile à comprendre — Comme beaucoup de grandes formes musicales, cependant, la basse funk est facile à comprendre et difficile à maîtriser.

Funk est construit sur la basse. Un bon groove, quand le bassiste et le batteur se verrouillent l'un dans l'autre et font bouger tout le monde, est une belle chose, et plus facile à comprendre que vous ne le pensez. Comme beaucoup de grandes formes musicales, cependant, la basse funk est facile à comprendre et difficile à maîtriser. Mais tout ce qu'il faut, c'est un peu de pratique pour commencer à s'amuser dans votre vie.

Méthode 1 sur 3: apprendre à groover

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Entraînez-vous avec un batteur, une piste d'accompagnement ou un métronome. Alors qu'une guitare basse fournit une ligne mélodique, elle est considérée comme faisant partie de la section rythmique. Il tient le coup et il ne peut pas vaciller. Si vous voulez gifler une basse funky, vous devez avoir un rythme parfait et fiable pour votre groupe, sans aucune exception. Entraînez-vous toujours avec un rythme régulier pour jouer.
- 99% de tout le funk est en 1 fois, ce qui signifie que vous comptez «12,34», puis répétez la ligne de basse pour la prochaine série de quatre. Réglez votre métronome ou votre partenaire d'entraînement à une vitesse confortable sur un temps et faites du groove.
  - La plupart des musiques modernes sont en 1 - ce devrait être le rythme le plus confortable pour vous.
- Le funk ne consiste pas à jouer le plus de notes ou les lignes les plus flashy - il s'agit de créer un groove hypnotique et dansant. Un timing précis est plus important que des mélodies sauvages et en constante évolution.
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Assurez-vous que vous frappez toujours une grande note sur celui-ci. Le premier temps est le plus important du funk. Vous devez le frapper parfaitement, juste à temps, à chaque fois. Si votre timing est parfaitement sur l'un, frappant cette note avec un "pop" satisfaisant et tueur, vous constaterez que le rythme commence à bouger vraiment. Ne cherchez pas plus loin que le récent single funk "Back to the Future (Part 1)" de D ' Angelo and the Vanguard. La ligne de basse est presque une seule note, jouée sur chaque battement. Mais, toujours aussi subtilement, il joue la première note deux fois de suite, lui donnant une emphase subtile mais puissante. Le reste du groupe est fondé sur l'un, tout comme l'auditeur.
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Frappez le un et le trois dans chaque barre pour créer une rainure de base. Funk est construit à partir d'une fois, et les première et troisième notes sont les plus importantes. Pour donner une touche funky à n'importe quelle ligne de basse, dépouillez-la de ces deux notes. Concentrez-vous à les frapper directement sur le rythme et ne jouez aucune autre note autour de celui-ci. Plus vous êtes précis, en ligne avec le batteur, plus le groove devient funky.
- Pour commencer, trouvez ici une ou deux notes dont vous avez besoin. N'oubliez pas que les mélodies funk ne sont pas censées être si complexes que vous ne pouvez pas danser sur elles. Trouvez la clé de la chanson en trouvant la note qui fonctionne parfaitement sur celle-ci, et tenez-vous-y pour le moment. Si vous connaissez plusieurs gammes, utilisez-les pour choisir les notes des trois temps.
- Découvrez "One Nation Under a Groove" de Parliament Funkadelics. Notez comment la ligne de basse s'arrête presque après les trois - laissant les quatre non-dits. Cela fait ressortir encore plus l'un quand il revient, brisant le silence. Tout le reste des notes est juste un remplissage pour que le un et le trois se démarquent vraiment.
- Jouez avec la durée pendant laquelle vous laissez les notes sonner. Essayez des notes courtes et nettes qui «pop» directement sur l'une, puis maintenez les trois un peu plus longtemps. Inversez-le. Une fois que vous aurez commencé à apprendre à créer un groove avec seulement ces deux notes simples, vous aurez une longueur d'avance sur la plupart des bassistes débutants.
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Remplissez les espaces entre le un et le trois pour construire votre lécher. Le un et le trois forment la colonne vertébrale géniale et doivent toujours être mis en valeur par rapport au reste. Mais le plaisir vient de l'intervalle. Commencez à improviser quelques notes sur les deux et les quatre, en revenant toujours brusquement à votre colonne vertébrale pour maintenir le groove. Vous pouvez le remplir avec une échelle, vous pouvez remonter le manche vers les trois, ou vous pouvez jouer avec des silences et des notes plus longues. Gardez simplement le un et trois solides et le reste se mettra en place.
- Écoutez Sly and the Family Stones longue, incroyable pause instrumentale dans "Sex Machine" pour un cours de master donné par le bassiste Larry Graham. L'un et les trois sont des notes pointues, et il laisse de l'espace autour d'elles. Ils maintiennent la rainure vers le bas. Mais les deux et quatre sont remplis de notes plus rapides et plus calmes qui propulsent la chanson vers l'avant.

Vous ne pouvez jamais être un bon bassiste de funk — Si vous ne pouvez pas groover à votre propre funk, vous ne pouvez jamais être un bon bassiste de funk.

Méthode 2 sur 3: améliorer vos coups de langue

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Soyez physique avec vos cordes. Les grosses mauvaises cordes d'une basse peuvent subir beaucoup d'abus, et vous devriez vous sentir libre de vraiment jouer avec elles. Grattez doucement avec votre pouce, puis pincez fort sur les cordes inférieures pour obtenir un pop net et satisfaisant. Frappez la corde avec votre paume pour la faire sonner. Jouez des notes assourdies, là où vous n'appuyez pas à fond sur la frette, pour obtenir une "note" percutante au lieu d'une mélodie. Varier ces "textures" est un excellent moyen de créer un sens essentiel du rythme dans vos lignes de basse.
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Laissez la répétition devenir votre amie, jusqu'à un certain point. Funk gagne en puissance grâce à la répétition. C'est vous qui gardez le groupe et la mélodie sur la bonne voie, offrant une base solide pour danser. Vous ne voulez pas changer vos licks ou grooves toutes les 2-3 mesures, vous voulez être fiable. Cependant, la déviation occasionnelle est excitante, fraîche et géniale. Toutes les 4 mesures environ, mélangez-le - en frappant une version plus élevée de votre note fondamentale, en glissant hors de la langue, etc. En vous retenant, vous rendez vos déviations subtiles encore plus excitantes.
- "Higher Ground" de Stevie Wonder a une ligne de basse assez régulière. Mais, lorsque la voix de Stevie la fait monter d'une octave, il change les deux derniers temps avec une petite glissade méchante qui signale le changement dans et hors du changement d'accord.
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N'ayez pas peur des espaces et des silences. Les notes que vous jouez sont tout aussi importantes que celles que vous ne jouez pas. La syncope, qui consiste à laisser des pauses et des espaces où les auditeurs attendent une note, est cruciale pour un bon funk. En général, les espaces sont utilisés pour que la note immédiatement avant ou après se sente plus importante, ce qui signifie que les deux et quatre temps sont de bons endroits pour mettre un peu de silence.
- La variété rythmique est créée en ayant des espaces. Et la variété, surtout lorsqu'elle est synchronisée avec votre batteur, est l'endroit où le funk commence à briller.
- Regardez "King Kunta" de Kendrick Lamar, en prêtant attention à la pause à peine syncopée après les trois temps. Vous vous attendez à ce que la note tienne, comme après celle-ci, mais la syncope inattendue lui donne une sensation fraîche et immédiatement dansante.
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Apprenez des lignes de basse géniales que vous aimez pour élargir votre vocabulaire. Une fois que vous avez le rythme vers le bas, obtenez le groove avec quelques notes simples, vous pouvez élargir vos côtelettes funky mais en copiant les maîtres. Recherchez les onglets de chaque chanson qui attire votre oreille. Concentrez-vous sur les rendre parfaits, note pour note. Comment les autres maîtres comblent-ils les lacunes? Comment mettent-ils l'accent sur le un et le trois? Comment utilisent-ils le silence à leur avantage? Bien que vous devriez écouter tout ce que vous aimez, certains bassistes classiques pour commencer incluent:
- Larry Graham (avec Sly and the Family Stone, Graham Central Station)
- Bootsy Collins (avec Parliament-Funkadelic, James Brown, son propre groupe)
- James Jamerson (avec le James Brown Band)
- Victor Wooten (solo, avec SMV)

Si vous voulez gifler une basse funky, vous devez avoir un rythme parfait et fiable pour votre groupe, sans aucune exception.

Méthode 3 sur 3: utiliser des échelles funky

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Apprenez la gamme pentatonique mineure. Cette gamme est un excellent moyen d'ajouter des variations mélodiques à vos lignes et s'adapte parfaitement aux progressions d'accords funk, blues, rock et pop. Il a une sensation légèrement maussade et bluesy. Comme toujours, trouvez le un et le trois et faites-les briller, souvent en utilisant la note fondamentale. Ce qui suit est l'échelle pentatonique en la mineur. La note entre parenthèses est une note de grâce, utilisée pour une sensation bluesy, qui peut être omise si vous le souhaitez: G | - - - - - 5-7- (8) - | D | - - - - - -5 - -7- | A | - - -5- (6) -7 - - - - | E | -5-8 - - - - - - - |
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Apprenez la gamme pentatonique majeure pour une sensation plus optimiste. Le pentatonique majeur offre la variation aimée en pentatonique, mais il a une sensation plus joyeuse. Ce n'est pas aussi brillant que la gamme majeure, mais c'est toujours une sorte d'échelle de bonne humeur et est utilisée en conséquence. Ce qui suit est pour la gamme pentatonique A-majeur: G | - - - - - -4 - -6- | D | - - - - - -4 - -7- | A | - - -4 - -7- | E | -5-7 - - - - - - - |
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Jouez une gamme majeure pour des tons chaleureux et joyeux. Commencez la gamme sur la note fondamentale et jouez à partir de là, en utilisant la gamme pour vous aider à trouver des notes pour vos licks. L'échelle suivante est pour la majeur, puisqu'elle commence sur la cinquième case (un A): G | - - - - - - - - - | D | - - - - - -4-6-7- | A | - - -4-5-7 - - - - | E | -5-7 - - - - - - - |
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Jouez la gamme mineure pour un ton plus sombre et plus triste. N'utilisant pas de ton dans le funk, mais toujours facilement modifiable pour le funk, cette note vous donnera une sensation un peu plus sombre et plus intense pour les chansons qui en font appel. Lorsqu'il est joué directement, cela peut sembler un peu trop triste, mais cette concentration sur le rythme lui donnera la sensation de pulsation qui le rend funk. Ceci est pour A mineur: G | - - - - - - - - - | D | - - - - - - -5-7- | A | - - - -5-7 - - - | E | -5-7-8 - - - - - - |

99% de tout le funk est en 1 fois, ce qui signifie que vous comptez «12,34», puis répétez la ligne de basse pour la prochaine série de quatre.

Conseils

Vous devez pratiquer et écouter beaucoup de musique pour avoir la bonne sensation. Funk est une question de sensations.
Le funk consiste beaucoup à ressentir le groove. Si vous ne pouvez pas groover à votre propre funk, vous ne pouvez jamais être un bon bassiste de funk.
En cas de jeu de slap-bass, maîtriser votre technique vous mènera loin. Ce n'est pas facile mais pas trop difficile non plus.

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Comment jouer à Funk Bass?

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Méthode 1 sur 3: apprendre à groover

Méthode 2 sur 3: améliorer vos coups de langue

Méthode 3 sur 3: utiliser des échelles funky

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