Comment annoter l'art?
Tirez parti de votre connaissance des éléments de l'art pour rédiger un compte rendu de l'œuvre elle-même.
Les annotations artistiques pour les examens GCSE ou d'autres situations peuvent sembler difficiles, mais le modèle pour les écrire est en fait assez clair. Commencez par examiner les éléments formels de conception qui composent l'œuvre. Si vous annotez votre propre œuvre d'art, poursuivez avec une discussion sur votre processus de création. Si vous annotez le travail d'un autre artiste, passez du temps à discuter du contexte de la pièce, de son sujet ou de son message. Dans les deux cas, vous voudrez terminer par une évaluation des forces de l'œuvre et une réflexion sur la façon dont la pièce aurait pu être créée différemment.
Méthode 1 sur 3: décrire les éléments formels d'une œuvre
- 1Prenez des notes sur l'utilisation de la ligne. La ligne est l'un des éléments les plus fondamentaux, donc une réflexion à ce sujet est un excellent point de départ. Vous pourriez envisager des choses comme:
- Quels types de techniques de marquage ont été utilisés? Par exemple, les lignes sont-elles lisses ou éraflées?
- Existe-t-il une gamme de lignes épaisses et fines, ou ont-elles généralement la même épaisseur?
- Les lignes rappellent-elles le style d'un autre artiste?
- 2Notez vos réflexions sur l'utilisation du ton. Lors de l'annotation de l'art, le «ton» fait référence à l'utilisation par la pièce de lumières, d'obscurité et d'ombrage. Lorsque vous observez la pièce sur laquelle vous travaillez, remarquez la façon dont elle crée des reflets, des zones sombres et des nuances entre les deux.
- La pièce est-elle principalement claire, sombre ou quelque part au milieu?
- Y a-t-il des reflets ou des zones sombres qui servent de point focal dans le travail?
- Y a-t-il de légers dégradés de tons ou des changements brusques du clair au foncé?
- 3Décrivez les formes utilisées dans l'œuvre. Vous pouvez regarder pour voir s'il y a des formes régulières dans l'œuvre, comme des carrés ou des triangles. Notez s'il s'agit de formes géométriques pures ou seulement de suggestions (comme une maison peut suggérer une forme carrée). Une œuvre peut également contenir des formes organiques (forme libre). Si tel est le cas, décrivez-les du mieux que vous pouvez, en posant des questions telles que:
- Les formes sont-elles arrondies ou anguleuses?
- Sont-ils solides ou brisés?
- Les formes sont-elles plates ou ont-elles de la profondeur?
- 4Énumérez les couleurs utilisées. Examinez la gamme complète de couleurs utilisées dans l'œuvre d'art. Essayez de les catégoriser. Par exemple, s'agit-il principalement de couleurs primaires (rouge, jaune, bleu) ou d'un ensemble de couleurs complémentaires (comme le rouge et le vert, ou le bleu et l'orange)? Vous pouvez également demander:
- La pièce est-elle monochromatique (utilise une seule couleur, dans différentes nuances)?
- Les couleurs chaudes (jaune, orange et rouge) ou froides (bleu, vert, violet) sont-elles proéminentes?
- L'œuvre utilise-t-elle des tons de terre?
Lors de l'annotation de l'art, le «ton» fait référence à l'utilisation par la pièce de lumières, d'obscurité et d'ombrage. - 5Décrivez les textures que vous voyez. Les œuvres d'art ont de vraies textures, ou la façon dont l'œuvre elle-même se sent, comme la douceur d'une sculpture en pierre polie ou la rugosité d'une peinture à l'huile. Une œuvre peut également avoir représenté des textures (par exemple, la façon dont une peinture peut représenter la douceur du tissu). Dans tous les cas, décrivez-les:
- Sont-ils lisses, rugueux ou les deux?
- Les textures rappellent -elles des objets naturels ou artificiels?
- Les textures sont-elles liées de quelque manière que ce soit au sujet?
- 6Recherchez un modèle dans l'œuvre. Le motif peut signifier un arrangement répété de couleurs, de formes, de lignes, de textures ou d'autres éléments. S'il y a un motif, cela peut être évident, comme dans un imprimé floral ou un damier. Le motif peut également être plus subtil, comme la façon dont une pièce peut alterner entre des zones de rouge et des zones de bleu.
- 7Décrivez la composition générale. Comment les éléments de l'image ou de l'œuvre sont-ils disposés? L'œuvre est-elle plus ou moins «plate», ou voyez-vous un premier plan, un plan intermédiaire et un arrière-plan? Les objets de l'image sont-ils proches ou éloignés les uns des autres? Le travail est-il équilibré ou les éléments importants sont-ils principalement d'un côté ou de l'autre?
- 8Mettez vos pensées ensemble. Que vous annotiez votre propre travail ou une pièce d'un autre artiste, vous voudrez écrire quelque chose sur les éléments formels de l'œuvre. Une fois que vous avez rassemblé vos pensées sur la ligne, la forme, le motif et les autres éléments, rassemblez un ou deux paragraphes solides expliquant comment ceux-ci sont utilisés dans l'illustration.
Méthode 2 sur 3: analyser votre processus créatif
- 1Résumez ce que vous avez fait. Aucune annotation à votre œuvre ne serait complète sans une réflexion sur ce que vous avez créé. Commencez par rédiger une brève description de la pièce elle-même, y compris son support, son sujet de base et son style.
- Par exemple, vous pourriez écrire "Le titre de ma pièce Constellation # 3 est une peinture à l'huile sur panneau de masonite, avec des clous incrustés. Elle représente un ange dans un ciel nocturne. J'ai rendu l'œuvre en utilisant une technique de peinture d'empâtement approximative et une palette de couleurs cool. "
- 2Racontez l'histoire de votre processus artistique. Pour les annotations, la façon dont vous avez réalisé le travail compte autant que ce que vous avez fait. Passez du temps à décrire le processus que vous avez utilisé, étape par étape. Cela peut être un simple récit du développement de l'œuvre:
- «J'ai commencé par poser du gesso noir sur le panneau de masonite. J'ai enfoncé des clous à travers le panneau à des intervalles aléatoires pour créer une texture. J'ai ensuite masqué la forme de base du sujet à l' aide d'un léger lavage de peinture diluée. Enfin, j'ai construit la forme du sujet à travers couches successives de peinture épaisse. "
Par exemple, vous pouvez commencer par un paragraphe décrivant le parcours de l'artiste et l'œuvre elle-même. - 3Mentionnez toutes les sources d'inspiration. En créant votre travail, vous avez peut-être pensé à d'autres œuvres ou artistes. Ou, vous avez peut-être répondu à quelque chose de la culture, comme un film, un événement historique ou une performance. Assurez-vous de faire une brève déclaration expliquant comment vous avez intégré ces points de référence.
- Vous pouvez également mentionner si la pièce est liée à d'autres œuvres d'art que vous avez réalisées. Par exemple, vous avez peut-être travaillé sur une série de peintures représentant des scènes de ciel nocturne.
- 4Reconnaissez ce que vous avez appris en créant la pièce. Les annotations sont souvent utilisées dans le cadre de l'éducation artistique. Même si vous les écrivez pour vous-même, prendre un moment pour réfléchir à ce que vous avez appris de la pièce peut vous aider à devenir plus conscient de vous-même en tant qu'artiste.
- Par exemple, vous avez peut-être appris des détails complexes sur la façon dont la peinture à l'huile de différentes épaisseurs sèche à des taux différents.
- 5Évaluez votre travail. Être capable de critiquer honnêtement et avec précision votre propre travail est aussi précieux que d'évaluer le travail des autres. Lorsque vous annotez votre œuvre d'art, vous pouvez vous poser quelques questions simples:
- Qu'ai-je bien fait dans ce travail? Essayez d'énumérer quelques points spécifiques.
- Que pourrais-je améliorer si je refais le travail? Ici aussi, indiquez quelques détails.
- 6Écrivez tout. Après avoir réfléchi à la manière dont vous avez développé votre travail, à vos sources d'inspiration et à ce que vous avez appris de la pièce, consacrez quelques paragraphes supplémentaires dans votre annotation à ces réflexions. Par exemple, vous pouvez avoir un paragraphe qui décrit votre processus et votre inspiration, et un autre qui évalue votre travail et discute de ce que vous avez appris ou de la façon dont vous créeriez la pièce différemment si vous deviez la refaire.
- Si vous écrivez sur votre propre travail, vous pouvez vous arrêter ici.
- Assurez-vous de relire attentivement votre annotation, de corriger les fautes d'orthographe ou de grammaire et de peaufiner le style de vos phrases pour vous assurer qu'elles sont claires et fluides.
Méthode 3 sur 3: annoter le travail d'un autre artiste
- 1Donnez quelques informations générales. Lorsque vous annotez le travail d'autres artistes, vous voudrez tenir compte de son contexte. Quel est le titre de l'œuvre? Qui l'a créé? Que savez-vous de la biographie de l'artiste ou de l'histoire de cette œuvre?
- 2Décrivez le travail. Tirez parti de votre connaissance des éléments de l'art pour rédiger un compte rendu de l'œuvre elle-même. Décrivez sa composition moyenne et générale ainsi que des éléments tels que son utilisation de la couleur, des lignes, de la texture et de la forme.
Par exemple, vous pourriez écrire "Le titre de ma pièce Constellation # 3 est une peinture à l'huile sur panneau de masonite, avec des clous incrustés. - 3Énoncez la signification de l'œuvre dans vos propres mots. Quel est le sujet ou le thème de l'œuvre? S'agit-il de la représentation d'un objet ou d'un individu? Un raconte-t-il une histoire? Ou le travail est-il plus abstrait? Considérez un instant ce que l'artiste semble dire dans l'œuvre et résumez-le sous forme de message.
- Vous pouvez également mentionner ici si l'œuvre semble se rapporter à quelque chose de la culture ou de l'histoire, ou faire référence à d'autres œuvres d'art.
- 4Évaluez l'œuvre d'art. Mentionnez les aspects du travail qui semblent avoir le plus de succès. Ensuite, demandez-vous ce que vous auriez fait différemment si vous aviez créé l'œuvre. Vous pouvez également mentionner ce que vous demanderiez à l'artiste sur l'œuvre, si vous en étiez capable.
- 5Écrivez vos pensées. Si vous annotez l'œuvre d'un autre artiste, au lieu de réfléchir à votre propre processus créatif, vous consacrerez quelques paragraphes à une analyse de l'œuvre que vous étudiez. Par exemple, vous pouvez commencer par un paragraphe décrivant le parcours de l'artiste et l'œuvre elle-même. Vous pourriez ensuite suivre avec un paragraphe qui donne votre interprétation de la signification de l'œuvre, et évalue ses forces et comment vous pourriez avoir abordé l'œuvre différemment.
- Une fois les annotations rédigées, assurez-vous de les relire pour l'orthographe et la grammaire. Polissez également vos phrases de manière stylistique afin que votre écriture soit claire et vivante.
