Comment débuter en tant qu'artiste?
Ces bâtonnets ressemblent à des crayons de couleur et vont des pastels à l'huile pour enfants très bon marché aux pastels à l'huile de qualité artiste fabriqués avec des pigments coûteux.
Les artistes peuvent utiliser de nombreux médiums pour s'exprimer, et avec de la pratique, de la persévérance et du talent, l'art peut être n'importe quoi, d'un passe-temps passionné à une carrière lucrative.
- 1Pratiquez avec différents médiums. L'art est créé avec une variété presque illimitée de médiums, des peintures à l'huile à l'argile, de la pierre à l'électricité. Voici quelques médias populaires utilisés par les artistes.
- Crayons et papier. Le dessin est une forme d'art fondamentale, probablement d'abord pratiquée avec un morceau de charbon de bois ou de l'argile colorée sur un mur de grotte. C'est maintenant une technique raffinée utilisant une variété de papier et de crayons.
- Stylo et encre. La plume et l'encre est une autre forme de dessin, utilisant du papier de chiffon épais ou un tableau à gratter, et généralement un stylo plume et de l'encre. Il peut être utilisé pour créer des contrastes spectaculaires et des détails exquis.
- Pastels. Les bâtonnets pastel sont des pigments mélangés avec très peu de liant et roulés pour former des bâtonnets qui ressemblent à des craies colorées. Seuls les élèves les moins chers sont teints à la craie. Ils peuvent être utilisés pour dessiner ou peindre sur du papier pastel, du papier à croquis épais, du papier aquarelle ou des papiers pastel sablés.
- Pastels à l'huile. Ces bâtonnets ressemblent à des crayons de couleur et vont des pastels à l'huile pour enfants très bon marché aux pastels à l' huile de qualité artiste fabriqués avec des pigments coûteux. Beaucoup plus opaques que les crayons de couleur, ils fonctionnent sur papier, planches, bois, toile, métal ou presque n'importe quelle surface.
- Aquarelles, huiles et peintures acryliques. Ce sont des médias très différents, regroupés uniquement parce qu'ils sont familiers à la plupart des gens, et sont tous utilisés dans ce que nous appelons la «peinture».
- Céramique. Ce support est de l'argile, qui peut être façonnée à la main, formée dans un moule, jetée sur un tour de potier ou sculptée par d'autres moyens.
- Sculpter avec de la pierre. C'est une technique exigeante et exigeante physiquement. La technologie moderne a créé des outils pour enlever la pierre pour former une forme, mais traditionnellement, cela se fait avec un marteau et des ciseaux.
- La photographie. Une technique en constante évolution, avec de nouvelles technologies émergeant en permanence, des appareils photo numériques au montage, en passant par les filtres d'effets spéciaux et l'éclairage.
- Sculpture. Habituellement réalisé avec des ciseaux et des couteaux, il s'agit d'une forme d'art traditionnelle qui a également bénéficié de la technologie, avec l'émergence d'outils de meulage pour le façonnage, de scies et de façonneuses pour dupliquer les images et éliminer rapidement de grandes quantités de bois, ainsi que de colles et de résines pour le remontage. ou plastifier la pièce au fur et à mesure qu'elle est travaillée.
- Il existe de nombreux autres médias et tout simplement trop de techniques pour les couvrir tous dans un seul article.
- 2Expérimentez avec les techniques et les matériaux ci-dessus, ou d'autres, pour voir ce qui est le plus agréable et le plus productif pour vous, en tant qu'individu.
- 3Regardez les cours offerts dans votre région, ou même en ligne. De nombreux districts scolaires offrent des cours d'art aux élèves de l'école élémentaire au lycée. Souvent, ce sont des cours au choix au-delà du niveau de l'école élémentaire, et si vous êtes intéressé par l'art, essayez de travailler votre horaire scolaire pour suivre tous les cours d'art possibles. Les collèges et universités communautaires offrent parfois des cours d'éducation des adultes dans de nombreuses techniques artistiques.
De nombreux districts scolaires offrent des cours d'art aux élèves de l'école élémentaire au lycée. - 4Vérifiez les cours en studio ou les professeurs d'art privés si aucun cours n'est disponible là où vous vivez. Autrefois, presque tous les artistes ont commencé comme apprentis de «maîtres», ceux qui avaient terminé leur propre apprentissage et étaient des artisans dans leur métier. Désormais, certains artistes proposeront des stages à des personnes talentueuses qui apprennent de leur professeur tout en effectuant d'autres travaux en studio en guise de rémunération.
- 5Pratiquez votre médium. Gardez une trace ou un portfolio de votre travail, que ce soit dans un carnet de croquis, un album ou avec des photographies de sculptures ou de sculptures. Cela vous permettra de voir les améliorations et d'établir une technique personnelle.
- 6Travaillez avec vos talents et vos compétences lorsque vous en avez l'occasion. Si vous avez du talent et développez des compétences en tant que peintre ou en dessin, vous pouvez avoir la chance de faire des travaux de commande en créant des affiches ou des enseignes pour les entreprises ou les événements du quartier.
- 7Surveillez les concours ou les expositions d'art mettant en vedette le médium dans lequel vous travaillez. Les centres commerciaux, les organisations communautaires et d'autres groupes parrainent souvent des expositions d'œuvres «jurées» et invitent les membres de la communauté à exposer, et parfois à vendre, leur travail. Ce sera l'occasion de partager des idées avec d'autres artistes et de voir la réaction du public à votre propre travail.
- 8Ne soyez pas déçu lorsque chaque projet n'est pas un succès. Cela est particulièrement vrai des projets de sculpture ou de céramique, qui peuvent littéralement s'effondrer au cours du processus de création.
Les outils du support que vous avez choisi, que ce soit un crayon et du papier, des peintures et des pinceaux, ou des appareils photo et des objectifs. - 9Recherchez l'inspiration partout où vous allez. Soyez très observateur et faites attention au monde qui vous entoure! Des arbres de votre parc local à la façon dont leurs feuilles dorées brillent dans la lumière naturelle, le monde est plein de formes, de textures, d'images, de couleurs et de formes, et beaucoup de ce qui est considéré comme des chefs-d'œuvre ont été créés en utilisant un simple, non beau sujet, et le talent d'un artiste dévoué.
- Dessinez vos sentiments comme lorsque vous êtes triste, en colère ou bouleversé. Les sentiments de conflit peuvent souvent conduire à un résultat intéressant, mais cela ne signifie pas nécessairement que vous devez faire des peintures tristes pour être intéressantes.
- Certaines personnes écoutent de la musique tout en travaillant, car cela les aide à travailler plus longtemps et leur permet de se concentrer plus facilement. D'autres disent que c'est une mauvaise idée parce qu'ils considèrent que cela rend plus difficile la concentration sur le travail.
- Achetez des fournitures artistiques de la plus haute qualité que vous pouvez vous permettre dans le support choisi. Ils sont généralement plus faciles à manipuler et, comme la couleur est plus concentrée, ils peuvent durer plus longtemps que les versions étudiantes bon marché. De plus, si une pièce d'entraînement sort bien avec des fournitures de qualité artiste, vous pouvez la vendre honnêtement au lieu d'avoir à la refaire avec de meilleurs matériaux. En fin de compte, vous devez utiliser les matériaux que vous préférez et qui vous conviennent - ils fonctionneront le mieux pour vous et votre travail.
- Ne vendez pas d'œuvres fabriquées avec des fournitures de qualité pour étudiants. Ils ne sont souvent pas rapides à la lumière et, en quelques mois ou quelques années, ils peuvent s'estomper et paraître mauvais. Les clients en parlent à d'autres clients et vous pouvez nuire à votre carrière.
Ils peuvent être utilisés pour dessiner ou peindre sur du papier pastel, du papier à croquis épais, du papier aquarelle ou des papiers pastel sablés. - Certains supports artistiques impliquent des produits chimiques dangereux ou produisent des conditions dangereuses. La poussière des céramiques contient des silicates, qui peuvent causer des problèmes respiratoires, et certaines peintures contiennent des métaux lourds, qui peuvent être toxiques lors de la digestion ou de la respiration. Par conséquent, ne mangez ni ne buvez jamais pendant une séance de peinture. Lavez-vous ensuite les mains.
- Ne vous attendez jamais à vendre chaque œuvre que vous créez. L'art est un marché de «demande», et donc, c'est peut-être à vous d'utiliser la créativité pour créer une demande pour votre travail.
- Les outils du support que vous avez choisi, que ce soit un crayon et du papier, des peintures et des pinceaux, ou des appareils photo et des objectifs.
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Questions et réponses
- Mon fils est un grand artiste. Où puis-je soumettre son dessin au crayon de lui-même et de sa petite amie afin que d'autres personnes puissent voir son talent?DeviantArt est un bon site Web pour cela. Tumblr, Facebook et Instagram sont tous des sites de médias sociaux sur lesquels les gens publient également fréquemment leur art.
