Comment écrire et composer une chanson rockabilly?

Cet article décrit comment composer une chanson Rockabilly, des paroles à la partie musicale.

Pas

1

Écrivez vos paroles. Il est important de se rappeler que le rockabilly s'inspire du blues et de la country, donc le sujet de votre chanson sera probablement du côté du chagrin, de l'alcool et du tabagisme, des femmes, du jeu, des moments difficiles, des hot rods ou même du genre lui-même. Ceci n'est qu'une ligne directrice et n'est pas figé. Chantez ce que vous voulez!
2

Lorsque vous structurez vos paroles, gardez à l'esprit que le rockabilly suit le plus souvent la structure de la chanson "12 bar blues". À ce stade, mettez simplement vos paroles sur papier. Lorsque vous commencez à créer vos accords de guitare rythmique, les paroles seront probablement ajustées pour s'adapter. Consultez le Web pour obtenir des informations sur la structure des chansons de 12 Bar Blues si vous n'êtes pas sûr. Un bon exemple de chanson simple est "Folsom Prison Blues" de Johnny Cash. Il y a quatre ensembles de couplets rimés et deux solos de guitare. Commencez par cet exemple si vous ne savez pas comment structurer vos paroles. N'oubliez pas non plus les refrains! Ils sont facultatifs.
3

Une fois que vous avez vos paroles sur papier, commencez par créer des accords pour la guitare rythmique. La progression d'accords la plus courante est EAB. Les autres courants sont CFG et GCD. Ces trois accords suivent les 1er, 4e et 5e accords majeurs d'une clé. Vous pouvez soit rester simple avec trois accords, soit ajouter comme bon vous semble. Ou, vous pouvez combiner d'autres accords dans une clé donnée. Le rockabilly s'inspire également du vieux jazz, alors n'ayez pas peur d'ajouter quelques accords de jazz. Jouez simplement avec et voyez ce qui sonne bien. N'oubliez pas que vos progressions d'accords suivent le format "12 Bar Blues ".

Consultez le Web pour obtenir des informations sur la structure des chansons de 12 Bar Blues si vous n'êtes pas sûr.
4

Établissez une ligne de basse. Le moyen le plus simple est une ligne de basse 1 - 5. Une bonne source d'informations est www.rockabillybass.com. N'oubliez pas d'ajouter des slaps, surtout si vous n'avez pas de batteur. Les gifles agissent comme un backbeat. Gardez votre ligne de base de base dans la même tonalité que votre guitare rythmique. Un solo de basse est super à ajouter!
5

Établissez un battement de tambour. Un bon début pour la batterie est des coups de caisse claire sur deux et quatre et huit sur une cymbale ride. Ajoutez une grosse caisse sur un et trois comme vous le souhaitez. Les fills doivent être joués principalement sur la caisse claire; vous pouvez également utiliser des crashs et des caisses claires pour accentuer des rythmes forts et des riffs à l'unisson.
6

Créez des riffs pour la guitare principale. Cette étape est essentielle pour former le "son" du Rockabilly, car la guitare principale porte la chanson. Le format le plus courant est un riff d'ouverture pour commencer la chanson, quelques riffs après les couplets ou le refrain, et un riff de clôture pour terminer la chanson. Il y a aussi de petits riffs joués pendant les couplets, et éventuellement à la fin de chaque couplet chanté. Vous êtes libre d'expérimenter ici. Les gammes sont un excellent outil pour improviser des riffs. Vous pouvez également écouter du Blues, car beaucoup de riffs Rockabilly sont simplement des riffs de Blues accélérés. Old Country pickin' est une bonne source d'inspiration, tout comme les chansons Rockabilly existantes. Amusez-vous ici, car vous êtes limité par votre imagination et vos compétences de jeu.
7

Jetez-le tous ensemble, jouez-y et modifiez-le si nécessaire.
8

S'amuser!!!

Conseils

Écoutez du vieux blues, country et jazz pour trouver des idées.
Lorsque vous chantez vos paroles, n'oubliez pas d'ajouter les cris et les "hoquets" caractéristiques des chanteurs de Rockabilly. Écoutez d'anciennes et de nouvelles chansons Rockabilly pour avoir une idée de la façon de chanter. L'un de mes effets vocaux préférés est le "tremolo", utilisé par Johnny Burnette et le Rock & Roll Trio. Des chansons comme "All By Myself", "Lonesome Train" et " Baby Blue Eyes " sont d'excellents exemples de l'effet trémolo de la voix de Johnny.

Cette étape est essentielle pour former le "son" du Rockabilly, car la guitare principale porte la chanson.
Pour ce son Rockabilly, un ampli Fender tout lampes est le meilleur que vous puissiez obtenir. De bons exemples sont le Blues Jr., le Blues Deluxe, le Champ, le Blues Deville, le Twin ou le '59 Bassman. Vous pouvez vous en tirer avec un ampli à transistors, mais pour ce son vintage, un ampli tout lampes est imbattable. Gardez le volume du préampli suffisamment bas pour ne pas avoir de distorsion, mais un overdrive.
Si vous gardez les accords rythmiques de base en n'en utilisant que trois, les accords de 7ème peuvent ajouter un peu d'"attitude" à la chanson. Par exemple, dans la progression EAD de base, essayez une progression EA-B7. Cela changera "l'ambiance" de la chanson. Avec les accords, n'ayez pas peur d'expérimenter!
Pour la guitare rythmique, une acoustique à cordes d'acier est couramment utilisée. Vous pouvez même utiliser une guitare de style Resonator pour un son unique. Une 12 cordes peut ajouter plus de "profondeur" à la chanson, surtout si elle passe par un ampli. Mais la guitare rythmique est généralement amplifiée par le même microphone que celui du chanteur.
Vous pouvez également ajouter un piano, un saxophone, un harmonica (pour une sensation blues), même un banjo. Mais sachez que l'ajout de ces instruments changera le feeling et vous perdrez le son "Traditionnel".
Les effets de guitare courants incluent Compression/Sustain, Overdrive et Echo/Delay. Pour l'overdrive, gardez-le en dessous du seuil de distorsion. C'est du Rockabilly, pas du Hard Rock/Metal!:) Pour Echo/Delay, réglez le temps entre 100-200 ms et pas plus de quelques répétitions et faites en sorte que la première répétition soit à environ 75% du volume d'origine (pour le " slapback" écho). Essayez d'utiliser l'écho au lieu du délai, car les effets d'écho «atténuent» une partie du son haut de gamme pour un son plus vintage. N'utilisez pas de réverbération, car cela ressemblerait à de la musique de surf.

Lorsque vous structurez vos paroles, gardez à l'esprit que le rockabilly suit le plus souvent la structure de la chanson "12 bar blues".
Pour la guitare solo, les guitares électriques avec micros à simple bobinage sont les plus courantes. Les guitares électriques les plus couramment utilisées sont les modèles Gretsch à corps creux avec micros DeArmond et les modèles Bigsby, Fender Telecasters, Gibson ou Epiphone Les Pauls et ES-*** avec micros P90. Les guitares avec humbuckers sont rarement utilisées. Mais... gardez à l'esprit que Brian Setzer a utilisé une Gretsch 6120 avec des humbuckers Filtertron et a un son d'enfer. Presque n'importe quelle guitare avec des micros à simple bobinage fera l'affaire, mais essayez de mettre la main sur l'une des guitares répertoriées pour Rockabilly. Un cordier Bigsby vous donnera ce vibrato de style vintage.

Mises en garde

Lorsque vous utilisez des «hoquets» dans votre chant, sachez qu'il est très facile d'en faire trop. À mon avis, des «hoquets» excessifs peuvent ruiner une bonne chanson. C'est votre chanson, mais juste quelque chose à considérer.

Choses dont vous aurez besoin

Au moins un guitariste/chanteur rythmique, un contrebassiste droit et un guitariste principal. Ou, guitariste, contrebassiste droit et batteur.
Un quatuor Rockabilly est composé de: Guitariste/Chanteur rythmique, Guitariste principal, Bassiste droit et Batteur.

Lisez aussi: Comment entretenir un basson?