Comment jouer du blues à douze mesures?
Les douze mesures de blues sont une progression d'accords - une structure de mouvement définie pour construire une chanson de blues.
La progression de blues à douze mesures est peut-être la progression d'accords la plus courante dans la musique européenne. Chaque groupe de musiciens est familier avec le blues à douze mesures, et son omniprésence signifie que n'importe qui peut se lancer instantanément dans la mêlée et savoir exactement où va la chanson.
Une barre correspond à ce compte de 1 à 4, donc les douze barres bleues sont une progression de 12 de ces comptes.
Remarque: Bien que cela ne soit pas strictement nécessaire, cela est beaucoup plus facile à apprendre si vous avez une connaissance de base de la théorie musicale.
Partie 1 sur 2: apprendre la progression de base
- 1Concentrez-vous sur l'apprentissage de la progression dans une seule touche pour vous habituer au son et au mouvement. Les douze mesures de blues sont une progression d'accords – une structure de mouvement définie pour construire une chanson de blues. Ainsi, l'apprentissage de la forme à un seul endroit facilite complètement la transposition à n'importe quelle clé. Par exemple, vous pouvez mémoriser les accords dans la clé de E, puis vous soucier d'obtenir d'autres clés plus tard. Pour ce tutoriel, tenez-vous-en au Mi. La progression standard du blues n'a que trois accords - le I, le IV et le V, où la corde de départ (le I) est un E. Le quatrième accord (IV) est un A, et le cinq accord (V) est un B.
- Si les chiffres romains prêtent à confusion, vous pouvez simplement les ignorer. Ils correspondent au numéro de la note dans la gamme majeure - la première, la quatrième et la cinquième note. La quatrième note de la gamme de mi majeur est un A, la cinquième un B.
- Assurez-vous de connaître au moins la gamme majeure et la gamme pénatonique mineure avant de continuer.
- 2Réglez un métronome sur 1 temps, à une vitesse avec laquelle vous pouvez jouer confortablement. Le blues à douze mesures est simplement un motif d'accords joué en 1 temps, qui est la signature rythmique la plus courante dans la musique - allumez n'importe quelle chanson de radio et comptez "1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1..." si vous avez besoin d'aide pour vous faire une idée. Une barre correspond à ce compte de 1 à 4, donc les douze barres bleues sont une progression de 12 de ces comptes.
- Les métronomes sont des outils de pratique essentiels, car ils vous aident à chronométrer vos transitions là où elles devraient être et à vous habituer aux douze mesures, exactement.
- Les barres sont également appelées «mesures».
- Une bonne vitesse d'entraînement pour les débutants est d'environ 60 BPM.
- 3Jouez l'accord I pendant quatre mesures pour lancer la progression. Par exemple, en gardant le blues en mi, vous commenceriez par quatre mesures d'un mi. Il suffit de le gratter, en comptant, pendant quatre mesures.
- Pour un son plus gros et plus blues, vous pouvez jouer des accords de septième, comme un E7. Pour l'instant, cependant, concentrez-vous uniquement sur la progression.
- 4Jouez l'accord IV pendant deux mesures, puis revenez à l'accord I pendant deux mesures. Faites glisser votre E et dirigez-vous vers le A, qui est le quatrième accord de la clé de E. Revenez ensuite au E pour deux autres mesures.
- 5Jouez une mesure de l'accord V. Vous frappez l'accord V, ici un B, une fois après la fin des huit premières mesures. C'est le début du «revirement», ou la fin des douze mesures.
- 6Jouez à nouveau une mesure du IV, du I et du V pour revenir au début. La fin d'un blues à douze mesures s'appelle le retournement. Vous parcourez rapidement chaque accord, appuyez une dernière fois sur le V, puis recommencez. Dans le cas du mi majeur, vous voulez jouer une mesure de B, A, E, puis un B final.
- 7Revenez à quatre mesures de l'accord I et répétez. Une fois que vous avez passé les douze barres, vous revenez au début. Continuez simplement à répéter le même motif pour que votre chanson continue de rouler. C'est le blues à douze mesures en mi. Tant que vous pouvez déterminer les intervalles entre le I, le IV et le V en utilisant la gamme majeure (rappelez-vous, la 4e note de la gamme est l'accord IV), vous pouvez maintenant jouer le blues dans chaque tonalité.
- Par exemple, dans la tonalité de A, vous joueriez A(I), D(IV), E(V).
- 8Utilisez la sensation "shuffle" ou swing lorsque vous grattez. La plupart des chansons de 1 sont "directes". Cela signifie que sur chaque compte (1, 2, 3, 4) vous grattez la guitare une fois. Mais le blues a un rythme shuffle, ou un pas de swing, qui utilise un motif de strumming rapidement alterné de haut en bas. Pensez à jouer avec le rythme, "1 et, 2 et, 3 et, 4 et, 1 et..." Vous frappez le "un" d'un coup long, puis un coup ascendant rapide sur le "et". Le rythme final a une sensation de mélange long-court.
- Écoutez de vieux BB Kind ou Muddy Waters, pour entendre le shuffle-strum en action. Pas comment cela fait avancer la chanson, même sur des chansons plus lentes et plus tristes.
La progression de blues à douze mesures est peut-être la progression d'accords la plus courante dans la musique européenne.
Partie 2 sur 2: jouer des riffs et des solos de blues de 12 mesures
- 1Jouez la note fondamentale de chaque accord au début de la mesure pour garder la progression vivante. Si vous voulez jouer quelque chose d'un peu plus unique que des accords simples, vous pouvez choisir un riff qui suit la progression des accords. Pour garder vivante la mélodie classique de douze mesures, vous devez commencer chaque mesure sur l'accord approprié. Si l'accord est l'accord I, ici un E, vous voulez que la première note jouée dans la mesure soit un E. À partir de là, vous pouvez ensuite improviser ou jouer pour obtenir de nouveaux sons sur le blues à 12 mesures.
- Le riff suivant continuera dans la tonalité de E, et est un bon exemple de la façon d'ajouter de nouvelles notes et riffs au blues de base. Cela dit, n'hésitez pas à prendre ces coups de langue et à improviser dessus pour les rendre uniques.
- 2Commencez par deux coups rapides de l'accord de puissance E. Vous allez commencer exactement comme vous avez commencé le modèle de base. Allumez le métronome et utilisez le rythme aléatoire pour compter un "1 et" sur l'accord E.
- 3Placez votre annulaire deux frettes vers le bas, sur le A, et grattez deux autres touches rapides. Étirez simplement votre annulaire sur deux frettes et faites exactement le même motif pour "2 et". Vous voulez garder votre index vers le bas, de sorte que chaque fois que vous décrochez le A, vous revenez à votre accord de puissance E d'origine. En mettant tout cela ensemble, vous devriez vous retrouver avec une demi-mesure de notes alternées.
- 4Continuez à alterner le E et le A pendant quatre mesures complètes. Vous jouerez chaque note deux fois dans chaque mesure. Si vous comptiez, cela ressemblerait à: "E et, A et, E et, A et..." Complétez ceci pour quatre mesures.
- C'est exactement la même quantité de temps que vous joueriez l'accord I, ou le E, dans une progression d'accords normale de douze mesures.
- 5Laissez tomber une chaîne à l'accord après quatre mesures. Encore une fois, vous voulez changer les accords au moment exact de la progression originale de douze mesures apprise ci-dessus. Utilisez votre index pour créer l'accord de puissance A comme vous avez créé le E.
- 6Encore une fois, placez votre annulaire deux frettes vers le bas et alternez chaque temps pour deux mesures. Posez votre annulaire sur deux frettes jusqu'au D. Jouez le rythme rapide de haut en bas pour "2 et", puis relâchez l'annulaire sur le A de votre index. Jouez-le pendant quatre autres mesures.
- 7Revenez au modèle d'accords de puissance E pour deux mesures. Encore une fois, c'est exactement comme la progression originale, qui est devenue EEEEAAEEBAEB.
- 8Ajouter votre chaîne un doigt anneau vers le bas et deux cases plus pour aller de l'E à un B. Après vos deux barres de E, il est temps de frapper la corde V à nouveau, ici un B. Pour arriver à une base B accord de puissance, tout simplement ajoutez votre annulaire deux frettes vers le bas, une corde au-dessus. Comme le reste des mesures, vous gratterez celle-ci pour un rapide "1 et" avant de la modifier.
- Utilisez votre deuxième doigt, si possible, pour atteindre la 4ème case - cela facilitera grandement l'étape suivante.
- 9Utilisez votre petit doigt pour vous étirer jusqu'à la sixième case de la corde de sol. Pour E et A, vous deviez étirer deux frettes avec un deuxième doigt. Mais, comme vous utilisez déjà deux doigts pour le B, vous devez étirer votre petit doigt jusqu'à la sixième case pour obtenir le même effet d'alternance que les deux autres accords.
- 10Utilisez ce motif alterné à deux notes pour les trois mesures du retournement. Au lieu de frapper l'accord A suivant, frappez l'accord alternatif AD. Ensuite, le motif avec lequel vous avez commencé pour le E, suivi du A et d'un dernier passage au B. Fondamentalement, vous utilisez ce riff à la place des accords réels, en utilisant simplement la première note (qui correspond toujours aux douze mesures de blues) pour impliquer la structure de base et la mélodie.
- 11Ajoutez un peu de palm muting, la gamme pentatonique et des rythmes mélangés pour la seconde moitié de chaque mesure pour un style de riff et de solo unique. Le Palm Muting consiste à placer légèrement la partie grasse de votre main qui gratte sur les cordes au bas de la guitare, ce qui leur donne un son terne et percutant. La gamme pentatonique mineure, souvent appelée gamme de blues, est une collection de notes parfaites pour n'importe quelle chanson de blues, et vous pouvez les ajouter dans la dernière moitié de chaque mesure pour des léchages flamboyants. Et, alors que le rythme shuffle est du blues classique, le retournement comprend souvent des grattages plus durs et plus dramatiques, ou même des grattages plus doux et plus légers, selon l'humeur. Quoi qu'il en soit, c'est un bon endroit pour changer les choses.
Bien que ce soit un bon point de départ, vous devez expérimenter, improviser et continuer à apprendre à vraiment jouer du blues.
- Ne vous découragez pas si vous ne pouvez pas jouer un solo à la hauteur de tous les changements d'accords; commencez simplement et pratiquez jusqu'à ce que vous soyez vraiment à l'aise avec.
- Il est préférable de jouer avec un batteur ou un métronome afin d'avoir un rythme pour accompagner.
- Le blues prend toute une vie à apprendre et à maîtriser. Bien que ce soit un bon point de départ, vous devez expérimenter, improviser et continuer à apprendre à vraiment jouer du blues.
- Ne vous découragez pas. Continuez à pratiquer. Ça viendra.
- Un instrument.
- Partenaire (pour le solo) (facultatif)
- Bande de fond rythmique (facultatif).
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