Comment écrire une esquisse de personnage?
Pour écrire une esquisse de personnage, commencez par écrire la description physique du personnage, comme son âge, son sexe, sa taille, son poids, son origine ethnique et ses caractéristiques déterminantes. Ensuite, déterminez leur tempérament, ou les 1 ou 2 sentiments de base à travers lesquels ils voient la vie. Maintenant que vous en savez beaucoup sur le personnage, nommez-le et déterminez sa relation avec l'histoire, le monde et le personnage principal. Pour plus de conseils sur la rédaction d'un sketch de personnage, y compris sur la façon de les utiliser dans une histoire, continuez à lire!
Si vous écrivez un sketch de personnage sur quelqu'un, cela signifie généralement qu'il est essentiel à votre histoire, car les personnages mineurs nécessitent rarement un sketch de personnage.
Les croquis de personnages sont des lignes directrices, des explorations et même des histoires courtes qui sont essentielles pour les écrivains sous toutes leurs formes. Vous voulez développer très tôt un personnage cohérent et réaliste afin de savoir comment il se comporterait dans n'importe quelle situation. Les meilleures histoires présentent des personnages qui conduisent les intrigues, pas des intrigues qui conduisent les personnages, mais cela n'est possible que si vous savez qui sont vos personnages.
Méthode 1 sur 2: personnages de brainstorming
- 1Écrivez librement sur votre personnage pendant 10 à 15 minutes pour commencer. Il n'y a pas de bonne façon de commencer une esquisse de personnage, car les personnages peuvent surgir dans votre tête de plusieurs façons. Vous pouvez voir leur apparence physique en premier, vous pouvez penser à une profession ou à un type de personnage que vous souhaitez utiliser, ou vous pouvez décider de baser un personnage sur quelqu'un que vous connaissez. Lors de la conception des personnages, réservez du temps pour laisser libre cours à votre imagination, trouver votre image initiale du personnage et décoller à partir de là.
- Vous n'êtes lié à aucun de ces croquis initiaux - vous pouvez très facilement tous les jeter. Comme tous les exercices de brainstorming, le but est de commencer à chercher des idées que vous aimez.
- 2Confirmez la description physique de base du personnage. Il est beaucoup plus facile de penser en termes visuels et concrets que de rassembler des concepts abstraits comme «amical» ou «intelligent». La plupart des écrivains et tous les lecteurs ont généralement besoin d'une sorte d'image du personnage auquel ils peuvent s'identifier. Si vous avez un penchant artistique, vous pouvez même commencer par dessiner les bases de votre personnage. Même si la description est clairsemée («jeune homme blanc») dans le livre, le film ou la pièce de théâtre final, une esquisse de personnage appropriée nécessite:
- Âge
- Genre
- Hauteur et largeur
- Origine ethnique générale (c.-à-d. «grande, blonde de type scandinave»)
- Définir les caractéristiques physiques (cheveux, beauté, lunettes, vêtements typiques, etc.)
- 3Pensez aux émotions et aux sentiments généraux de votre personnage. Les personnages complexes affichent un large éventail d'émotions, mais presque toutes les personnes et tous les personnages peuvent être simplifiés en 1-2 sentiments de base. Dans l'ensemble, comment votre personnage voit-il la vie: optimiste, avide, humoristique, en colère, inconscient, réfléchi, timide, créatif, analytique? Vous voulez un guide simple lors de l'écriture du personnage - un point de départ qui vous permet d'explorer d'autres émotions plus complexes lorsque vous commencez à écrire.
- Quel serait leur signe astrologique?
- Comment gèrent-ils les difficultés?
- Qu'est-ce qui les rend heureux? Triste? En colère?
- 4Trouvez un nom pour votre personnage. Parfois, le nom vient facilement. Parfois, c'est la partie la plus difficile du personnage à cerner. Bien que les noms puissent changer tout au long du processus d'écriture, vous pouvez emprunter différentes voies pour nommer les personnages:
- Recherchez sur Internet des sites Web sur les noms de bébé. La plupart de ces sites Web classent également les noms par origine ethnique, comme le japonais, l'arabe, le français, le russe, l'hawaïen, l'hindi, etc.
- Choisissez des noms significatifs. Bien que cela soit légèrement démodé pour la littérature et le cinéma modernes, il existe une riche histoire de noms de personnages sournois ou significatifs. Voir The Scarlett Letter, ou Arrested Development pour des noms diversement humoristiques ou perspicaces.
Quelle est la meilleure façon d'écrire un personnage timide dans un sketch de personnage? - 5Déterminez la relation du personnage avec l'histoire, le monde ou le personnage principal. Pourquoi ce personnage est-il important pour votre livre ou roman? Si vous écrivez un sketch de personnage sur quelqu'un, cela signifie généralement qu'il est essentiel à votre histoire, car les personnages mineurs nécessitent rarement un sketch de personnage. Quelle est leur relation avec le protagoniste? Comment s'impliquent-ils dans l'histoire? Comment les voyez-vous contribuer au roman?
- Encore une fois, cela ne doit pas nécessairement être gravé dans le marbre. De nombreux écrivains utilisent cet espace pour réfléchir à des intrigues, des conflits ou des utilisations possibles que le personnage pourrait avoir.
- 6Développez l'histoire de votre personnage. Où ont-ils grandi? Comment étaient leurs parents? Vous n'utiliserez peut-être plus jamais ces informations, mais vous, en tant qu'écrivain, devez connaître ces choses pour écrire une voix crédible. Le simple fait de penser à son enfance vous dit quelque chose sur son accent, ses valeurs, sa philosophie (ou son absence), etc. Si vous avez du mal à trouver une histoire, commencez par une question simple. Comment le personnage est-il arrivé là où il se trouve au début de l'histoire?
- Pensez à des amis ou des connaissances similaires à votre personnage. Quelle est leur histoire? Lisez des biographies ou des croquis de personnages réels pour vous inspirer.
- 7Trouvez la motivation globale de votre personnage. Qu'est-ce que votre personnage veut par dessus tout? Qu'est-ce qui les guide ou les pousse à agir? Cela peut être leurs principes, leurs objectifs, leurs peurs ou leur devoir. Les meilleurs personnages ont de l'agence. Cela signifie qu'ils prennent des mesures pour obtenir ce qu'ils veulent au lieu de simplement réagir au monde qui les entoure. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas avoir de personnages paresseux ou simples - The Dude de The Big Lebowski veut juste se détendre, après tout. Ne confondez pas le désir de garder les mêmes choses d'un manque de désir - tous les personnages désirent quelque chose qui les guide à travers l'histoire.
- Que craignent-ils?
- Que veulent-ils?
- Si vous demandiez à votre personnage "où voulez-vous être dans cinq ans", que diraient-ils?
- 8Remplissez tous les autres détails qui vous viennent à l'esprit. Cela va changer en fonction de votre histoire. Quels petits morceaux du personnage les rendent uniques? En quoi diffèrent-ils des autres personnages et en quoi sont-ils similaires? Ces informations peuvent ne pas être intégrées au projet final, mais elles vous aident à développer un personnage plus complet et plus rond. Voici quelques endroits où vous pourriez commencer:
- Quels sont leurs livres, films et musiques préférés?
- Que feraient-ils s'ils gagnaient à la loterie?
- Quelle était leur spécialité à l'université?
- S'ils pouvaient avoir un super pouvoir, quel serait-il?
- Qui est leur héros?
- 9Distiller la personnalité de votre personnage en une ou deux phrases. Considérez ceci comme la thèse du personnage. Ce sera votre distillation globale du personnage, et tout ce que votre personnage fait devrait être le reflet de cette phrase. Si vous ne savez pas comment un personnage réagirait à une situation, vous pouvez toujours revenir à cette description compacte pour vous guider. Regardez quelques exemples de la littérature et de la télévision pour vous guider.
- Ron Swanson (Parcs et loisirs): Un libertaire à l'ancienne qui travaille pour le gouvernement, espérant le faire tomber de l'intérieur.
- Jay Gatsby (The Great Gatsby): Un millionnaire autodidacte qui a gagné sa fortune afin de gagner l'amour de son amour d'enfance, sur qui il est obsédé.
- Erin brockovich (Erin Brockovich): Une mère célibataire sûre d'elle et prête à se battre pour ce qui est juste, même si ce n'est pas dans son meilleur intérêt.
Méthode 2 sur 2: en utilisant vos croquis de personnages
- 1Réalisez que l'ensemble de votre esquisse de personnage ne fera pas partie de votre projet. En fin de compte, une esquisse de personnage est simplement une ligne directrice pour votre écriture. Si vous connaissez les forces sous-jacentes qui ont façonné et sculpté votre personnage, vous pouvez les écrire en toute confiance dans chaque situation sans tout dire au lecteur à leur sujet.
- C'est aussi ainsi que nous comprenons naturellement les gens dans la vraie vie - vous connaissez peut-être des morceaux de leur histoire, mais en fin de compte, vous les connaissez comme la somme de leurs expériences.
- Le lecteur n'a pas besoin de tout savoir sur un personnage pour le comprendre, tout comme nous n'avons pas besoin de tout savoir sur nos amis pour profiter de leur compagnie.
Comment faire un croquis de personnage sur un personnage déjà réalisé? - 2Illuminez votre personnage par des actions dans la mesure du possible. Votre croquis de personnage est une liste - informative, mais guère excitante. Les actions sont passionnantes et elles montrent un personnage sans avoir recours à "c'est Nick, c'est un écrivain qui aime le football et traîner avec ses amis". Au lieu de cela, montrez Nick jouer au football, peut-être faire l'imbécile sur le terrain ou s'asseoir et parler alors qu'il devrait dribbler. Trouvez une façon intéressante et unique d'éclairer la vie intérieure de votre personnage au lieu de simplement le dire.
- Pensez à quelques introductions magistrales de personnages - Hannibal dans Silence of the Lambs, Jung-do dans The Orphan Master's Son, Lolita dans Lolita, - pour voir comment les actions peuvent parler plus fort que les mots.
- 3Demandez-vous pourquoi le personnage se comporte comme lui. C'est le meilleur moyen de déplacer les personnages de votre feuille de personnage vers votre livre ou votre film. Vous savez à quoi ils ressemblent, comment ils parlent et ce qu'ils font. Pour vraiment rendre un personnage efficace, vous devez explorer pourquoi il est comme ça. La réponse à cette question vous guidera dans chaque scène dans laquelle apparaîtra le personnage et vous aidera à adapter l'esquisse de votre personnage au fur et à mesure que vous écrivez de nouvelles intrigues et scénarios.
- Les croquis des personnages peuvent changer. En écrivant, vous pourriez vous rendre compte que quelque chose n'allait pas ou que vous devez ajuster votre caractère. Si vous connaissez le "pourquoi" global du personnage, il sera beaucoup plus facile de comprendre ces changements.
- 4Écrivez une histoire «d'incident représentatif» sur votre personnage. Cela semble compliqué, mais en réalité, vous l'avez déjà vu des centaines de fois. Un incident représentatif n'est qu'une courte histoire à ce sujet qui montre au lecteur qui est le personnage. Fréquemment, ils se produisent peu de temps après la première introduction d'un personnage, et il s'agit généralement d'un retour en arrière. Cela vous permet d'aborder leur éducation, ainsi que de montrer comment l'affaire est sous pression.
- Habituellement, cet événement se rapporte à l'histoire plus large. Par exemple, un livre romantique peut explorer le premier amour du personnage, ou une histoire d'action peut présenter une mission ou un événement récent.
- Essayez de montrer une histoire qui indique comment le personnage réagira aux événements de l'histoire.
- Si vous éprouvez des difficultés, imaginez votre histoire comme si cette personne était le personnage principal. Quels détails trouveraient-ils importants?
- 5Découvrez la voix du personnage. En parcourant l'esquisse de votre personnage, demandez-vous comment le personnage communique en écrivant un dialogue d'entraînement. Mettez-les en conversation avec votre protagoniste ou un autre personnage et concentrez-vous sur le fait que leurs lignes semblent uniques. Quel argot utilisent-ils? Parlent-ils avec leurs mains? Les grands écrivains ont une façon d'incarner le personnage de sorte que leurs schémas de discours donnent vie aux antécédents des personnages.
- Si vous supprimiez toutes les balises de dialogue ("il a dit", "elle a répondu", etc.), seriez-vous en mesure de dire quel caractère est lequel?
- 6Utilisez la première fois que vous voyez un personnage pour présenter son impact global. Les lecteurs et les téléspectateurs se souviendront toujours de la première impression d'un personnage. Cette impression doit correspondre parfaitement au comportement du personnage dans le reste de l'histoire. Par exemple, si un personnage est normalement doux et gentil, ne le montrez pas en train de crier après quelqu'un parce qu'il passe une mauvaise journée. Si un tempérament caché fait partie de sa personnalité, cela pourrait être parfait; mais s'il s'agit d'un incident isolé, cela ne fera que confondre le lecteur quand elle sera gentille le reste de l'histoire.
- Comment un personnage se présenterait-il lors d'une fête ou d'une réunion?
- Si vous rencontriez ce personnage dans la vraie vie, quelles seraient vos premières impressions à son sujet?
Pour écrire une esquisse de personnage, commencez par écrire la description physique du personnage, comme son âge, son sexe, sa taille, son poids, son origine ethnique et ses caractéristiques déterminantes. - 7Gardez vos croquis de personnages courts et doux si vous préparez un traitement. Les traitements sont de courts aperçus de votre livre, film ou émission télévisée utilisés pour vendre l'histoire. Ils contiennent un aperçu de l'intrigue, le ton et les descriptions des personnages. Si vous écrivez un traitement, réduisez votre esquisse de personnage à l'essentiel. Vous ne voulez pas partager tous les faits bizarres avec des producteurs ou des éditeurs, juste assez pour les intriguer et donner un aperçu général. N'incluez que l'essentiel, plus 1 à 2 petits détails pour rendre un personnage unique. Vous devez inclure:
- Nom
- Motivation.
- Relation avec l'intrigue / protagoniste principal.
- Détails pertinents à l'intrigue.
- Tous les personnages sont, d'une certaine manière, "volés" à d'autres personnages. Pensez aux deux personnages fictifs qui pourraient être les parents de votre nouveau personnage si vous êtes coincé.
- Ajoutez tout ce que vous pouvez à la description, y compris des liens vers des articles ou de la musique que le personnage pourrait aimer.
- Essayez de rechercher dans les anciennes légendes des significations intéressantes des noms.
Lisez aussi: Comment créer un personnage sympathique?
Questions et réponses
- Lorsque j'écris un sketch de personnage, est-ce que j'écris à la première ou à la troisième personne?Il n'y a pas de règles strictes et rapides. Je préfère les écrire à la troisième personne. Cela me donne le regard extérieur que mes lecteurs auront en lisant la pièce finie. Je pense que la première personne n'est nécessaire que si vous écrivez le roman à la première personne et que le sketch représente le protagoniste.
- Qu'est-ce qu'un devis?Une citation est une phrase extraite d'un texte, d'un discours, d'un livre, etc. et placée dans un autre texte par un deuxième auteur comme référence.
- Comment faire un croquis de personnage sur un personnage déjà réalisé?Utilisez ce que vous savez déjà sur votre personnage et construisez-vous sur cela pour faire un croquis de personnage.
- Dois-je réellement dessiner le personnage, ou est-ce que j'explique simplement qui est mon personnage?Aucun dessin n'est requis. Un croquis (tel qu'utilisé ici) est un résumé écrit.
- Comment devrions-nous commencer notre esquisse de personnage?Commencez une esquisse de personnage (ou un aperçu de personnage) avec les cinq principes: nom, âge, sexe, apparence et profession. Détailler chacun de ces éléments crée une base stable pour votre personnage et ouvre la voie à d'autres questions. Posez ensuite des questions plus intrigantes, telles que: Quelles sont leurs perspectives? Puis, bifurquant sur leurs perspectives: sont-ils optimistes, pessimistes ou réalistes? Quelles sont leurs convictions éthiques ou morales? Les questions doivent être personnelles et simples pour vous aider à comprendre votre personnage.
- Combien de pages faut-il pour un sketch de personnage?La partie la plus importante du croquis est qu'il vous donne une bonne idée du personnage. Si cinq pages de texte sont ce dont vous pensez avoir besoin, c'est bien, mais si vous vous sentez à l'aise avec seulement quelques lignes, alors il n'y a aucune raison de l'allonger.
- Quelle est la meilleure façon d'écrire un personnage timide dans un sketch de personnage?Mentionnez leur énergie: votre personnage est-il extraverti, introverti ou ambiverti? Pour ajouter plus de profondeur à leur énergie, ajoutez une raison ou une cause. Votre personnage a-t-il déjà vécu un événement traumatisant ou mémorable? Si c'est le cas, écrivez une explication brève ou longue dessus. Aussi, vous êtes sur la bonne voie; certains auteurs ne s'embarrassent pas de croquis de personnages lorsqu'ils traitent de personnages secondaires. En conséquence, leurs personnages secondaires se sentent vides et ternes.
- Comment rendre l'écriture à la première personne plus facile?Lisez beaucoup de romans POV à la première personne. Ne copiez pas, apprenez simplement d'eux. La lecture d'un livre du même genre et du même point de vue peut aider énormément lors de l'écriture. Et un petit conseil avant de partir: essayez d'éviter d'utiliser trop de mots, quel que soit le PDV à partir duquel vous écrivez, mais c'est particulièrement important avec les PDV à la première personne. Evitez par exemple de faire un "rapport" à votre personnage principal; "J'ai entendu un bruit venant de la cuisine. J'ai tourné au coin et j'ai vu ma mère. Pendant une minute, j'ai pensé que c'était un cambrioleur." On a l'impression que le MC "rapporte" ce qui s'est passé, plutôt que le lecteur le voit et l'entend par lui-même. De plus, gardez le personnage cohérent avec son histoire.
- Puis-je utiliser la vue à la troisième personne et passer à la vue à la première personne pour un personnage?Vous pouvez, tant que vous indiquez très clairement quand la perspective est en train d'être modifiée. Envisagez de demander à quelqu'un d'autre de jeter un coup d'œil à votre travail pour vous assurer qu'il a du sens pour lui.
- Doit-il être écrit en paragraphe ou en points?Celui que tu préfères. Certaines personnes aiment les contours à écriture libre, tandis que d'autres aiment les feuilles de caractères formatées. Si vous souhaitez partager votre personnage avec d'autres écrivains, je vous suggère d'opter pour un contour formaté.
Questions sans réponse
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