Comment créer un personnage de fiction réaliste?

Nommez votre personnage. Un grand identifiant de votre personnage sera son nom. Pensez aux personnes que vous connaissez dans la vraie vie qui vous rappellent le personnage ou qui l'ont inspiré. Vous pouvez également jouer sur un nom existant qui, selon vous, correspond au personnage et modifier l'orthographe. Par exemple, Kris au lieu de Chris, ou Tara au lieu de Tanya.

• Recherchez des noms qui correspondent aux antécédents de votre personnage et qui ne semblent pas étranges en termes de rôle ou de position de votre personnage. Une maman de football qui vit dans la banlieue de Portland et s'identifie comme caucasienne ne s'appellera probablement pas Esmeralda. Et un sorcier maléfique d'une autre planète ne s'appellera probablement pas Joe ou Craig.
• Il existe plusieurs générateurs de noms de personnages en ligne que vous pouvez également utiliser, en filtrant par origine et par sexe.

Notez le sexe, l'âge, la taille et le poids de votre personnage. Si votre personnage devait remplir un recensement ou un formulaire dans un cabinet médical, que préciserait-il pour le sexe, l'âge, la taille et le poids? Bien que vous ne puissiez pas utiliser ces informations sur votre personnage dans votre histoire ou votre roman, le sexe et l'âge de votre personnage affecteront sa voix et son point de vue.

• Par exemple, le personnage du jeune enfant, Scout, dans To Kill a Mockingbird de Harper Lee, verra le monde du roman différemment de son père, Atticus Finch, un homme plus âgé.

Décrivez la couleur des cheveux et des yeux de votre personnage. Il est important de préciser les caractéristiques physiques de votre personnage, notamment la couleur de ses cheveux et de ses yeux. Souvent, la description des personnages se concentre sur la couleur des cheveux ou la couleur des yeux, et ces détails peuvent aider à signaler à votre lecteur que votre personnage a une certaine origine ethnique ou une certaine apparence. Ces descriptions peuvent également indiquer un certain type de personnage.

• Par exemple, décrire l'apparence physique de votre personnage comme suit: «Elle avait des cheveux blonds et des yeux gris qui brillaient lorsqu'elle s'ennuyait» donne non seulement à votre lecteur une description physique claire, mais montre également la personnalité du personnage.

Créez des marqueurs ou des cicatrices distinctifs sur votre personnage. La cicatrice en forme d'éclair de Harry Potter est un bon exemple de marqueur distinctif qui identifie son personnage et le rend unique. Vous pouvez également utiliser des taches de naissance, comme un grain de beauté sur le visage de votre personnage, ou un marqueur dû à un accident, comme une brûlure ou une cicatrice due à des points de suture. Ces cicatrices ou marqueurs peuvent rendre votre personnage distinct pour votre lecteur. Ils peuvent également en dire plus au lecteur sur votre personnage.

• Dans To Kill a Mockingbird, le frère de Scout Jem est caractérisé sur la première page du roman à travers une description de son bras cassé: "Quand il avait presque treize ans, mon frère Jem s'est gravement cassé le bras au niveau du coude. Quand il a guéri, et Les craintes de Jem de ne jamais pouvoir jouer au football ont été apaisées, il était rarement gêné par sa blessure. Son bras gauche était un peu plus court que le droit; lorsqu'il se tenait debout ou marchait, le dos de sa main était perpendiculaire à son corps., son pouce parallèle à sa cuisse. Il s'en moquait, tant qu'il pouvait passer et botté de dégagement."
• Harper Lee utilise la blessure, ou le marqueur physique, pour présenter le personnage de Jem et dire au lecteur qu'il a un bras gauche plus court, une caractéristique distinctive qui fait de lui un personnage plus nuancé et crédible.

Notez le style vestimentaire de votre personnage. Les vêtements peuvent être un excellent moyen de montrer au lecteur davantage la personnalité et les préférences de votre personnage. Un personnage qui porte des t-shirts punk, des jeans noirs et des Doc Martens apparaîtra comme un personnage rebelle, tandis qu'un personnage qui porte un ensemble de pulls et des mocassins peut apparaître comme un personnage plus conservateur.

• Soyez précis lorsque vous décrivez les vêtements d'un personnage, mais ne répétez pas trop les descriptions dans le récit. Établir une fois le style vestimentaire de votre personnage créera une image claire dans l'esprit du lecteur à laquelle il pourra se référer.
• Dans The Big Sleep de Raymond Chandler, le personnage principal Philip Marlowe décrit ses vêtements en deux phrases concises: «Je portais mon costume bleu poudré, avec une chemise bleu foncé, une cravate et un mouchoir, des chaussures brogues noires, des chaussettes en laine noire avec des horloges bleu foncé sur eux. J'étais soigné, propre, rasé et sobre, et je me fichais de savoir qui le savait. "
• Chandler utilise des détails très spécifiques pour peindre une image claire de Marlowe et il injecte la description avec la voix de Marlowe, "Je me moquais de qui le savait", ajoutant plus de profondeur à la description.

Déterminez l'origine et la classe de votre personnage. La position de votre personnage dans la vie affectera la façon dont il naviguera dans certaines situations et comment il réagira aux événements quotidiens. Un jeune homme afro-européen vivant à Washington, DC aura une expérience ou une perspective différente de celle d'un jeune homme du Sud vivant à Little Rock, Arkansas. Et une femme de la classe moyenne vivant à New York aura une expérience quotidienne différente de celle d'une femme vivant avec des bons d'alimentation à New York. Les antécédents et l'expérience de classe de votre personnage feront partie intégrante de sa perspective en tant que personnage.

• Bien qu'il ne soit pas essentiel que vous annonciez le passé et la classe de votre personnage au lecteur, votre personnage se sentira plus réaliste et vrai si sa situation dans la vie tient compte de son point de vue. Les personnages de la fiction de Junot Diaz, par exemple, utilisent des termes familiers qui indiquent la classe et le fond au lecteur.
• Dans la nouvelle de Diaz "Le guide de l'amour du tricheur", il note: "Peut-être que si vous aviez été fiancé à une blanquita super ouverte d'esprit, vous auriez pu y survivre, mais vous n'êtes pas fiancé à une blanquita super ouverte d'esprit. Ta copine est une sale salcedense qui ne croit pas à l'ouverture de quoi que ce soit; en fait, la seule chose contre laquelle elle t'a mis en garde, qu'elle a juré qu'elle ne pardonnerait jamais, était la tricherie.
• Dans cette histoire, Diaz utilise des termes espagnols pour indiquer les antécédents du personnage/narrateur, sans avoir à dire directement au lecteur que le narrateur est espagnol.

Faites des recherches sur la profession ou la carrière de votre personnage. Une autre façon de rendre votre personnage plus crédible sur la page est de se plonger dans les détails de sa profession ou de sa carrière. Si vous écrivez un personnage qui travaille comme architecte, ce personnage doit savoir comment concevoir un bâtiment et peut voir les toits de la ville d'une manière unique. Ou si vous écrivez un personnage qui travaille comme détective privé, ce personnage doit connaître le protocole PI de base et savoir comment résoudre une affaire. Utilisez des livres de bibliothèque et des sources en ligne pour rendre la carrière de votre personnage convaincante dans votre histoire.

• Si possible, essayez de parler à quelqu'un qui est dans la profession que vous aimeriez utiliser pour votre personnage. Interrogez-les sur leurs habitudes quotidiennes au travail pour vous assurer que vous avez bien compris les détails de leur profession.

Donnez à votre personnage un but ou un désir. L'un des aspects les plus distinctifs de votre personnage devrait être son objectif ou son désir dans l'histoire. Les objectifs de votre personnage doivent guider l'histoire et leur objectif doit être unique à leur personnage. Par exemple, votre personnage pourrait être un jeune homme afro-européen qui essaie d'entrer dans la NBA. Ou votre personnage pourrait être une vieille femme qui essaie de renouer avec son fils perdu depuis longtemps. Le fait de préciser le but ou l'objectif de votre personnage l'aidera à paraître plus réaliste et crédible.

• Un autre aspect clé de l'objectif de votre personnage est que votre personnage doit avoir un petit objectif, comme essayer d'avoir une fille, et un grand objectif, comme confirmer que l'amour est réel. Essayez de donner à votre personnage un petit et un grand objectif pour que son histoire soit spécifique et aussi générale, ou universelle, pour votre lecteur.

Considérez les forces et les faiblesses de votre personnage. Un héros sans défaut ou un méchant sans cœur seront des personnages plats sur la page. Donnez à votre personnage les forces et les faiblesses pour créer un personnage bien équilibré qui est également accessible à votre lecteur. Si vous créez un personnage principal qui sera votre protagoniste, dressez une liste des forces et des faiblesses du personnage. Les faiblesses du protagoniste doivent être légèrement compensées par les forces de votre personnage, surtout s'il va être l'opprimé ou le sous-performant de votre histoire.

• Par exemple, votre personnage peut être timide ou introverti, mais il a un bon esprit pour résoudre des énigmes et des énigmes. Ou votre personnage peut lutter contre la colère ou la rage, mais essaie de garder le contrôle de ses émotions.
• Équilibrer les forces de votre personnage avec ses faiblesses rendra votre personnage plus attachant et plus accessible à votre lecteur, ce qui rendra le personnage plus réaliste.

Donnez à votre personnage un traumatisme ou une peur du passé. Tous les personnages ne doivent pas nécessairement être motivés par un traumatisme ou une peur passés. Mais créer une trame de fond pour votre personnage avec des événements qui peuvent l'avoir blessé ou endommagé peut créer des tensions dans la vie actuelle du personnage. Une trame de fond est constituée d'événements ou de moments de la vie du personnage qui se produisent avant le début de l'histoire.

• Une trame de fond peut également vous permettre de rendre le personnage plus crédible sur la page. Un personnage qui fait référence à des événements antérieurs élargira la portée de l'histoire et donnera au personnage une présence plus développée dans l'histoire.
• Par exemple, dans la nouvelle de Diaz "Le guide de l'amour du tricheur", le lecteur est informé de l'histoire, des transgressions passées du narrateur alors qu'il était avec sa petite amie. Cette trame de fond devient la raison pour laquelle la petite amie du narrateur le quitte. Ainsi, la trame de fond fait deux choses dans l'histoire: elle montre au lecteur davantage sur le narrateur et c'est un point majeur de l'intrigue dans l'histoire. Cela élargit également la portée de l'histoire, car le lecteur est plongé dans le drame immédiat du narrateur (la petite amie le quitte), mais ce drame découle d'événements passés auxquels le narrateur doit faire face dans le présent.

Créez un ennemi juré pour votre personnage. Une autre façon de créer un personnage plus réaliste dans votre histoire est de créer une personne ou une force qui travaille contre votre personnage. Un ennemi juré ajoutera un élément de réalité à l'histoire, car dans la vraie vie, nous sommes souvent confrontés à des forces opposées ou à des individus difficiles.

• L'ennemi juré peut prendre la forme d'un voisin curieux, d'un membre de la famille agaçant ou d'un partenaire gênant. L'ennemi juré de votre personnage doit correspondre au but ou au désir du personnage.
• Par exemple, un personnage qui tente d'obtenir une bourse de basket - ball peut avoir un ennemi juré sous la forme d'un coéquipier rival ou d'un entraîneur autoritaire. Un personnage qui essaie de reconquérir une fille avec qui il a trompé peut avoir un ennemi juré sous la forme de son incapacité à contrôler ses propres désirs ou à être monogame.

N'ayez pas peur d'utiliser des termes familiers. Les expressions familières sont des mots, des phrases ou de l'argot informels dans un écrit. Vos personnages doivent sembler aussi uniques que les personnes que vous rencontrez chaque jour, et cela inclut tout argot ou termes informels qu'ils pourraient utiliser. Par exemple, deux adolescents ne se salueront probablement pas avec: "Bonjour, monsieur." Au lieu de cela, ils peuvent dire «Quoi de neuf? ou "Qu'est-ce qui se passe?"

• Faites attention à ne pas utiliser trop de termes familiers dans votre dialogue. Il peut commencer à être distrayant ou fantaisiste s'il est trop utilisé. Recherchez un équilibre entre les termes anglais appropriés et l'argot ou les expressions familières.

Pensez au changement de code. Le changement de code est un changement de langue effectué par un personnage en réponse à son interlocuteur. Cela se produit souvent dans la vie de tous les jours, en particulier pour les personnes de différents horizons ou classes qui tentent de s'assimiler ou de se fondre.

• Si vous écrivez un personnage à partir d'un certain contexte, d'un cadre ou d'une classe, vous devez réfléchir à la manière dont il pourrait utiliser l'argot local dans son dialogue et sa description en fonction de la personne à qui il s'adresse dans une scène. Un Jamaïcain parlant à un autre Jamaïcain, par exemple, utilisera probablement le patois et l'argot comme "Yah, mon" ou "Stay ire". Mais le même Jamaïcain parlant à un policier blanc peut utiliser un discours plus formel comme «Oui, monsieur» ou «Restez cool».

Utilisez des balises de dialogue. Les balises de dialogue, ou balises vocales, sont comme des panneaux de signalisation. Ils attribuent le dialogue écrit aux personnages. Certaines des balises de dialogue les plus couramment utilisées sont «dit» et «told». Les balises de dialogue n'ont pas besoin d'être fantaisistes ou trop descriptives. Leur objectif principal est de montrer quels personnages parlent et quand. Mais vous pouvez également créer des personnages crédibles grâce à des balises de dialogue.

• Chaque balise doit contenir au moins un nom ou pronom (Scout, elle, Jem, il, vous, ils, nous) et un verbe indiquant comment le dialogue est prononcé (dit, demandé, chuchoté, remarqué). Par exemple, "Le scout a dit à Jem..." ou "Jem a chuchoté au scout..."
• Vous pouvez ajouter des adjectifs et des adverbes aux balises pour fournir plus d'informations sur le locuteur. Par exemple, " Scout a dit doucement à Jem " ou " Jem a chuchoté durement à Scout ". L'ajout d'un adverbe peut être un moyen rapide et utile d'indiquer un certain maniérisme ou une certaine émotion chez un personnage. Mais méfiez-vous de l'abus d'adjectifs ou d'adverbes dans vos balises de dialogue. Essayez de n'utiliser qu'un seul adjectif ou adverbe par scène pour la balise de dialogue d'un personnage.