Comment faire un spectacle de scène sésame?

Créer un spectacle sur scène Sesame Street
Cet article vous montrera comment développer, jouer et créer un spectacle sur scène Sesame Street.

Sesame Place est un parc à thème situé en Pennsylvanie basé sur l'émission télévisée Sesame Street. Il comprend une variété de manèges, de spectacles et d'attractions aquatiques adaptés aux très jeunes enfants. Cet article vous montrera comment développer, jouer et créer un spectacle sur scène Sesame Street.

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    Créer le thème du spectacle. Sélectionnez une idée générale du thème de votre spectacle. Certains thèmes qui ont été faits dans le passé incluent un concours d'orthographe, un spectacle de rock and roll et une fête sur la plage.
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    Sélectionnez les personnages. Sesame Place a une grande variété de personnages costumés à utiliser dans ces spectacles. C'est une bonne idée de ne pas sélectionner plus de sept personnages costumés pour votre spectacle. C'est parce que l'espace dans chaque théâtre est petit et que la scène doit avoir de la place pour le décor, les accessoires et les personnages à fourrure pour danser!
    • Elmo est un personnage que vous devez inclure dans n'importe quel spectacle de Sesame Place. Il sauve généralement la journée dans l'intrigue et l'histoire tourne autour de certaines de ses idées. Elmo est le personnage que la plupart des enfants aimeraient voir dans les séries.
    • Big Bird est un oiseau jaune géant en costume. Il est très difficile à interpréter, il vaut donc mieux ne pas l'inclure dans l'histoire. Il ne peut vraiment se produire que dans le grand théâtre principal où se produit actuellement le groupe de rock d'Elmo, car il est trop grand et prend beaucoup de place sur la scène.
    • Le comte ne doit être utilisé que dans les promotions d'Halloween. Fait très rarement des entrées dans le parc ou des spectacles sur scène.
    • Zoe est un personnage féminin qui aime le ballet. Il est important d'avoir au moins une fille et un gars dans chaque émission pour créer la plus grande diversité.
    • Les personnages humains sont dans tous les spectacles qu'il y a eu à Sesame Place. Il y a généralement au plus deux humains dans chaque spectacle ainsi que 6-7 personnages costumés. Leurs noms doivent être Jamie, Kay, etc., afin que n'importe quel acteur puisse les représenter sans limitations de caractère.
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    Développer le scénario. Assurez-vous d'inclure un équilibre des lignes entre les personnages avec Elmo et les personnages humains ayant le plus de lignes. Restez simple et plein de chants. Assurez-vous que toutes les blagues ou le langage sont appropriés pour les enfants de moins de trois ans, mais certaines blagues pour adultes sont autorisées, comme faire danser les papas sur scène avec Elmo. Ceci est approprié car cela permet au reste du public plus âgé de profiter du spectacle. Les émissions qui restent longtemps sont celles dont tous les âges peuvent rire et apprécier. Si vous pouvez faire danser et chanter tout le public, alors vous avez un succès!
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    Sélectionnez la scène. Certains théâtres ne peuvent contenir qu'un nombre limité de personnes et sont conçus pour des spectacles plus petits. S'il y a une tonne de personnages, alors le théâtre de Big Bird est la voie à suivre. Si votre spectacle n'est pas "complètement développé" ou si vous allez utiliser un décor plus petit, alors le théâtre de jeu est la voie à suivre. Elmo's Theatre est principalement utilisé pour Elmo's World Live et ne doit être utilisé que pour cela. Donc, si vous avez un spectacle en extérieur, vous ne devriez probablement pas utiliser la scène intérieure!
    Fait très rarement des entrées dans le parc ou des spectacles sur scène
    Fait très rarement des entrées dans le parc ou des spectacles sur scène.
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    Construisez votre ensemble idéal. Il est facile de simplement apporter des modifications à la scène intérieure pour s'adapter au monde d'Elmo en direct puisque le décor principal est déjà là, mais construire un nouveau décor pour s'adapter à la performance d'autres spectacles peut être difficile. Vous devez vous assurer que le décor est utilisable pour les personnages et leur permet de bouger et de danser. Garder le spectacle sur un seul est la meilleure façon de procéder car il n'y a pas d'équipe de scène et vous ne voulez pas compliquer la tâche des acteurs pour changer de plateau. Un simple rabat à soulever pour une finale c'est bien mais n'en abusez pas!
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    Enregistrez votre bande son. Une fois que vous avez tous vos doubleurs dans le studio d'enregistrement, enregistrez simplement le script tel que vous l'avez écrit. Partout où un humain parle, laissez simplement une courte pause dans la piste au lieu d'enregistrer la voix humaine. De cette façon, plusieurs humains peuvent jouer le même rôle et le jouer en direct avec un microphone en place plutôt que d'essayer de bouger leurs lèvres pour se synchroniser avec la voix d'une autre personne.
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    Préparer le terrain. Une fois que votre spectacle est prêt, entraînez-vous après les heures d'ouverture du parc pour comprendre la chorégraphie. C'est le moment de laisser le spectacle continuer et d'amuser des centaines d'enfants du monde entier!
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