Comment jouer une scène émotionnelle?

1. 1
   Considérez le contexte. Avant de jouer une scène émotionnelle, prenez une minute pour vous familiariser avec le contexte de cette scène. Comprendre ce qui se passe autour d'une scène peut vous aider à mieux comprendre la motivation et les émotions de votre personnage.

   • Lisez la scène en entier. Si vous avez le temps, lisez le script complet d'où est tirée la scène. Cela vous donnera une idée de ce qui est en jeu en ce moment.
   • Considérez le personnage que vous incarnez. Que ressent ce personnage pendant cette scène? Comment le passé, le présent et le futur de ce personnage entrent-ils en jeu pendant la scène?
   • Quel est le contexte de ce moment? Si un personnage crie, se dispute ou pleure, il y a manifestement eu une certaine accumulation à ce stade. Essayez de rechercher les couches complexes sous-jacentes d'un personnage dans une scène dramatique. Par exemple, un personnage peut pleurer aux funérailles de son père. Il est triste, bien sûr, mais il peut y avoir d'autres facteurs en jeu. Quelle était la relation du personnage avec son père? Quelles émotions le personnage peut-il ressentir? Quels souvenirs évoque-t-il dans cette scène?
   • N'oubliez pas de prendre en compte la façon dont votre personnage peut être lié aux autres personnages présents dans la scène. La clé pour être un grand acteur est d'être présent et d'écouter - rien de crédible entre deux acteurs ne peut jamais arriver à moins que vous ne travailliez vraiment l'un sur l'autre.
2. 2
   Pensez à la lutte interne du personnage. Pour de meilleurs effets dans une scène dramatique, pensez au personnage plutôt qu'à la situation. Le public est familier avec une variété de scénarios tristes et dramatiques. Ce qui rend un drame intéressant, c'est la réaction d'un personnage particulier à ce scénario.

   • Considérez l'investissement émotionnel de votre personnage à un moment donné. Si votre personnage se dispute avec quelqu'un d'autre, pourquoi ce personnage est-il entraîné dans cette dispute? Que se passe-t-il dans la tête du personnage à un niveau plus profond?
   • Une bonne expérience pour aider peut être une écriture libre dans laquelle vous écrivez du point de vue d'un personnage. Essayez d'imaginer ce que ressent ce personnage en ce moment. Imaginez que vous êtes le personnage, en écrivant une entrée de journal après que la scène a eu lieu. Creusez vraiment profondément, en tenant compte du passé et du présent du personnage, et essayez d'écrire comment vous imaginez que le personnage se sent.
   • Le public s'ennuie du drame pour le drame. Si vous pouvez montrer pourquoi ce moment dramatique est important, dans le contexte d'un personnage spécifique, cela ancrera votre public. Ils peuvent réagir plus favorablement à votre performance.
3. 3
   Identifiez les points d'exclamation. Lors de la numérisation de votre scène, notez les points d'exclamation qui apparaissent dans l'écriture. Les acteurs ne savent souvent pas comment gérer les points d'exclamation. Signalent-ils que votre personnage devrait parler plus fort? Signalent-ils l'excitation, la colère, la peur? La réponse dépend du contexte de la scène. Vous devez comprendre l'utilisation des points d'exclamation et comment les lire en entrant dans une scène.

   • Un point d'exclamation indique généralement qu'une ligne doit être livrée avec un peu plus de force. Cependant, la force supplémentaire peut provenir de diverses raisons. Un personnage peut être fou de joie. Cependant, elle peut aussi être effrayée ou en colère. Lisez la scène en entier pour avoir une idée de la façon de livrer une ligne avec un point d'exclamation à la fin.
   • Une ligne comme "Quelle belle journée!" peut être lu de plusieurs manières différentes selon le contexte. Si votre personnage est épuisé après une longue dispute avec sa mère, cela indique probablement de la frustration. Vous pourriez lire la ligne avec un ton sarcastique. Si la réplique est livrée le jour du mariage du personnage principal, cela peut indiquer de la joie. Vous pouvez livrer la ligne avec un ton optimiste et excité.

   

4. 4
   Surveillez l'action physique. Les acteurs sont souvent tellement absorbés par la représentation de l'émotion d'une scène qu'ils oublient l'action physique dans les directions scéniques. L'action physique peut souvent avoir un poids émotionnel important dans une scène. Un personnage peut, par exemple, toucher son visage en parlant, indiquant qu'il est nerveux. Assurez-vous de lire la scène pour l'action physique et d'incorporer cette action dans votre performance.

   • Beaucoup de physicalité entre dans une scène. Ce que font les personnages dans une scène en dit long. Lisez attentivement les instructions scéniques et voyez comment votre personnage se déplace. Peut-être que votre personnage continue de réarranger nerveusement les meubles tout en parlant, par exemple. Assurez-vous d'intégrer cela dans votre performance.
   • Vous devez également vous efforcer de faire attention à votre corps, même s'il n'y a pas de consignes scéniques spécifiques. En agissant, vous utiliserez tout votre corps pour transmettre des émotions. Comment un personnage peut-il se tenir s'il se sent tendu? Comment une personne heureuse peut-elle gesticuler? Gardez à l'esprit les émotions du personnage et essayez d'utiliser votre corps pour refléter ce qu'un personnage ressent.
   • Veillez à vous concentrer uniquement sur la scène, ne vous laissez pas distraire par le public, les caméras ou l'équipe. Cela vous permettra de vous engager pleinement dans le monde imaginaire de la scène, et d'accorder votre corps et votre esprit à ce que votre personnage ferait réellement dans une telle situation.

=== Jouer la scène ===

1. 1
   Laissez-vous guider par les émotions de la scène. Quand on joue, il est important de se perdre dans une scène dans une certaine mesure. L'émotion est très fluide. Pendant que vous jouez une scène, essayez de laisser la résonance émotionnelle vous traverser naturellement.

   • Laissez vos émotions être fluides. Si vous essayez de restreindre ou de contrôler l'arc émotionnel de la scène, votre performance peut sembler forcée. Essayez de vraiment entrer dans la tête de votre personnage et expérimentez ce qu'il ressent. Ce sera plus facile à faire si vous avez, comme nous l'avons vu plus haut, vraiment fait un effort pour apprendre à connaître votre personnage.
   • Il est très difficile d'essayer de maintenir ou de contrôler l'émotion. Bien que vous deviez être conscient de vous-même et de votre corps, vous pourriez vous retrouver soudainement heurté par une ligne. Si vous trouvez que votre voix vacille ou s'énerve, allez-y. Permettez-vous d'embrasser votre réponse émotionnelle dans n'importe quelle scène donnée.
   • Être un acteur improvisé, instinctif, d'instant en instant, de votre instinct, de votre tête, est une technique pour un bon jeu d'acteur.
2. 2
   Incorporez de l'humour. L'humour peut être un excellent moyen de secouer une scène émotionnelle. Comme tant d'acteurs et d'actrices jouent le drame, vous pouvez vous démarquer dans une scène en jouant sur l'humour. Même dans les moments sombres, il peut y avoir des lignes légèrement humoristiques intégrées dans une scène. Essayez de concentrer votre énergie sur les moments de légèreté plutôt que de les occulter. Votre public appréciera un rire entre les larmes et répondra bien à un acteur qui peut livrer des répliques amusantes avec facilité.
3. 3
   Jouez le contraire. Lorsque vous jouez une émotion, essayez de secouer la scène en jouant cette émotion d'une manière non évidente. C'est-à-dire jouer le contraire. Cela peut rendre les émotions de votre personnage plus intenses pour un public.

   • Si votre personnage est en colère, vous pourriez être enclin à crier ou à élever la voix. Cependant, qu'en est-il de la colère froide de la pierre? Vous pouvez plutôt exprimer votre colère par le silence ou des mots calmes. Si votre personnage est triste, dépeignez-le peut-être sous un jour maniaque. Votre personnage essaie de masquer sa tristesse en semblant résilient et joyeux.
   • Quand il s'agit d'un personnage antagoniste, évitez de jouer le personnage comme ouvertement malveillant. Au lieu de cela, jouez le personnage comme poli, amical même. Souvent, les méchants qui semblent joyeux peuvent être encore plus effrayants pour le public que les méchants carrément en colère.
   • Cela peut ne pas fonctionner à chaque fois. Vous voudrez peut-être faire quelques essais et erreurs en répétition pour voir si jouer le contraire fonctionne. C'est une technique qui vaut la peine d'être essayée, cependant, si vous jouez une scène dramatique.

   

4. 4
   Tenez-vous-en à une émotion globale. Une scène doit être quelque peu autonome. Lorsque vous jouez une scène émotionnelle, n'essayez pas de trop changer la réaction émotionnelle de votre personnage au cours de cette scène. Essayez de vous en tenir à une émotion globale et concentrez-vous sur celle-ci pendant toute la scène. Si votre personnage est triste, jouez-le comme triste. S'il est heureux, jouez-le comme heureux. Vous pouvez changer votre ton et la manière dont votre personnage joue une émotion. Cependant, vous devriez essayer de vous concentrer sur une émotion clé.
5. 5
   Gardez votre voix sous contrôle. Lorsque vous jouez une scène dramatique, vous pouvez être enclin à surjouer. Souvent, vous perdez le contrôle de votre voix et finissez par crier ou parler trop fort. Essayez d'être conscient du volume de votre voix et de garder un ton uniforme et sous contrôle.

   • Même si votre personnage est censé être en colère, crier trop fort peut être une mauvaise idée. Vous aurez du mal à contrôler le ton de votre voix et la façon dont vous prononcez les lignes si vous criez sur scène. Gardez votre voix un peu calme et égale.
   • Faire attention à la physicalité peut aider. Si vous sentez que votre voix est inadéquate lorsqu'il s'agit de transmettre un drame, vous pouvez inconsciemment élever la voix. Cependant, accordez-vous au physique lorsque vous sentez que vous ne livrez pas dans une scène. Faites quelque chose avec votre corps pour exprimer des sentiments de colère, de tristesse et de frustration. Cela vous aidera à avoir l'impression de représenter efficacement vos émotions, réduisant ainsi votre besoin de surmener votre voix.
6. 6
   Concentrez-vous sur les besoins de votre personnage. Dans une scène émotionnelle, concentrez-vous sur ce dont votre personnage a besoin à ce moment-là. Pourquoi ce moment est-il important pour votre personnage? Concentrez-vous moins sur l'importance de la scène pour l'ensemble de l'histoire et plus sur son importance pour votre personnage.

   • Si un personnage se dispute avec quelqu'un d'autre, ne vous concentrez pas sur le fait de vous disputer contre l'autre personnage. Au lieu de cela, considérez-le comme votre personnage plaidant pour cette relation particulière. Votre personnage veut que sa relation avec cette personne se déroule d'une certaine manière. C'est le pivot de l'émotion dans cette scène.
   • Apprendre à connaître votre personnage peut vraiment aider ici. Si vous jouez une scène et que vous vous sentez mal à propos de votre travail, passez plus de temps à revoir le travail et à entrer dans la tête de votre personnage. Cela peut vous donner plus d'informations sur les besoins de votre personnage, vous permettant de les canaliser tout en agissant.