Comment écrire un scénario pour une bande dessinée?

Choisissez un format de script. Contrairement aux scénarios, il n'y a pas de format standard unique pour les bandes dessinées à script complet. Vous pouvez choisir de suivre un format de scénario ou d'imiter le format de scénario d'une série de bandes dessinées que vous appréciez vraiment. Ou vous, en tant qu'écrivain, pouvez choisir de créer votre propre format qui vous convient le mieux. Quelle que soit la manière dont vous choisissez de formater votre script, assurez-vous qu'il comprend les éléments suivants:

• des directions sans ambiguïté que l'artiste saura suivre
• numéros de page et de panneau visibles
• indentations ou autres repères visuels dans le script pour le dialogue, les légendes et les effets sonores

Décidez d'une mise en page. Une fois que vous avez décidé de la façon dont vous souhaitez que le script soit formaté, vous pouvez prendre un peu de temps pour déterminer comment vous souhaitez que les bandes dessinées apparaissent visuellement sur la page. Tout comme il n'y a pas de format standard unique pour le format d'un script, il n'y a pas de mise en page unique qu'une bande dessinée doit suivre.

• Certaines bandes dessinées progressent de gauche à droite comme des phrases écrites. D'autres bandes dessinées utilisent des panneaux de page plus grands qui progressent de haut en bas. D'autres encore utilisent des pages entières comme un seul panneau.
• Certaines bandes dessinées utiliseront une mise en page - disons, une série de panneaux lus de gauche à droite, de haut en bas - puis ajouteront une certaine variation pour un effet dramatique. Une tactique courante consiste à passer soudainement à un panneau qui occupe une page entière, pour un effet dramatique. Cela peut arriver lors d'une mort dramatique, d'une trahison inattendue ou de toute autre chose qui choquera ou surprendra vos lecteurs.

Écrivez un plan. Une fois que vous aurez commencé à écrire le script, vous développerez considérablement les idées et développerez vos personnages de manière plus approfondie, mais lorsque vous commencez votre script, il peut être utile d'avoir un aperçu. Cela vous permet d'avoir une référence de vos intentions initiales, au cas où vous seriez trop engagé dans l'expansion et le développement. Il vous donne également un modèle simple qui peut vous aider à planifier la relation entre l'intrigue et l'arc narratif d'un problème donné et d'autres problèmes de votre bande dessinée.

• Commencez par écrire une seule phrase pour chaque tournure des événements de l'histoire.
• Ajoutez de brèves notes sur les personnages impliqués dans chaque événement majeur et sur la manière dont ces personnages sont liés les uns aux autres.
• Si vous avez des idées pour les futurs numéros de votre bande dessinée, reliez vos notes pour le numéro actuel avec d'autres points d'intrigue à une seule phrase pour l'avenir.

Pensez visuellement. Une fois que vous avez tracé les grandes lignes de votre histoire, vous devrez commencer à planifier le script lui-même. Avant de commencer à écrire le script, réfléchissez visuellement au plan que vous avez créé. Ne vous limitez pas à la séquence principale des événements. Vous pouvez choisir de donner beaucoup de licence créative à votre illustrateur, ou vous pouvez décider de donner une direction visuelle à l'illustrateur sur la façon de représenter le cadre de votre bande dessinée (y compris si l'ambiance de ce cadre change du jour à la nuit ou d'une saison à l'autre). Vous devrez également proposer des images visuelles concrètes pour des choses comme l'établissement de plans, les gros plans des personnages (y compris le style vestimentaire et les traits ou bizarreries des personnages) et le sentiment général que vous voulez que les lecteurs aient à propos de chaque personnage et de l'environnement dans lequel ils vivent.

• La meilleure façon de vous entraîner à penser visuellement en tant qu'auteur de bandes dessinées est de lire une grande variété de bandes dessinées et de romans graphiques. Regardez attentivement le style de chaque bande dessinée et les détails donnés dans chaque panneau. Pensez aux types de directives écrites que vous auriez besoin de donner à un illustrateur pour qu'il conçoive cette scène/ce panneau/ce personnage.

Écrivez des lignes de description. Les lignes de description indiqueront à l'illustrateur comment les différentes parties de la bande dessinée doivent apparaître. Cela peut être délicat, car cela vous oblige à combiner l'imagerie visuelle que vous avez envisagée avec des instructions écrites détaillées à l'illustrateur. Les instructions courantes données dans les lignes de description comprennent des instructions pour l'établissement de plans dans une bande dessinée donnée, des gros plans de personnages ou d'images et des images d'arrière-plan. Il existe deux méthodes courantes pour écrire des lignes de description:

• La description de la page fournit à l'illustrateur le cadre, l'ambiance, les personnages et les séquences d'action qui doivent apparaître sur chaque page de la bande dessinée. L'illustrateur décide ensuite du nombre de panneaux qui apparaîtront sur chaque page et choisit la meilleure façon de représenter ces instructions dans chaque panneau.
• La description du panneau donne des instructions détaillées à l'illustrateur sur la façon dont chaque panneau doit apparaître et ce qui doit se passer dans chaque panneau. Certains auteurs recommandent même à l'illustrateur comment cadrer chaque "plan" de chaque panneau.

Mettez en évidence les éléments visuels significatifs. L'auteur doit mentionner des détails spécifiques sur tous les éléments visuels importants pour l'intrigue. Cela peut inclure des objets significatifs, des personnages qui seront pertinents plus tard dans l'histoire, et même à quelle saison ou à quelle heure de la journée un panel donné se déroule.

• Donnez toutes les informations pertinentes dont l'artiste aura besoin avant de dessiner chaque scène, telles que l'heure de la journée, les expressions sur les visages des personnages et tous les objets ou détails environnementaux qui seront importants plus tard dans la bande dessinée.

Écrivez des légendes. Les sous-titres peuvent être considérés comme la voix du narrateur désincarné qui informe les lecteurs de l'endroit où se déroule l'action, ou fournissant des « voix off» lors d'événements significatifs de la bande dessinée. Ils apparaissent dans des cases carrées ou rectangulaires, généralement en haut ou en bas d'un panneau de bande dessinée. Les légendes doivent fonctionner en conjonction avec les images dessinées par l'artiste pour aider à informer le lecteur ou pour élever l'expérience du lecteur de l'arc narratif de la bande dessinée.

• Écrivez les légendes dans l'ordre dans lequel elles doivent apparaître dans la bande dessinée terminée.
• Évitez les légendes qui répètent ou réitèrent simplement les indices visuels de la bande dessinée. En d'autres termes, n'utilisez pas de légendes pour dire au lecteur ce qui aurait autrement été déduit de la lecture de la bande dessinée.

Ecrire des dialogues. Les dialogues sont les conversations et les soliloques réels que les personnages parlent au cours de la bande dessinée. Les boîtes de dialogue sont souvent représentées comme une bulle ronde ou ovale, généralement avec une petite "queue" à la bouche d'un personnage pour indiquer que ce personnage parle.

• Les personnages doivent apparaître dans un panneau dans l'ordre de parole. En d'autres termes, le personnage de gauche doit parler en premier, sa bulle de dialogue apparaissant au-dessus de toutes les bulles de dialogue suivantes. Si deux personnages ont une conversation de va-et-vient, le personnage de gauche doit parler en premier et le personnage de droite doit répondre avec une bulle de dialogue sous le texte du premier locuteur.
• Une longue bulle de dialogue ou une conversation entre deux personnages ou plus doit être contenue dans une seule image fixe.
• N'essayez pas d'entasser trop de dialogues dans un seul panneau. Plutôt que de remplir un panneau tellement plein de conversations qu'il bloque les personnages, vous pouvez opter pour une conversation en va-et-vient où un panneau montre un gros plan d'un orateur (et son dialogue), et le panneau suivant montre un gros plan de l'autre locuteur (et de son dialogue).
• Une fois que vous avez écrit votre dialogue, lisez-le à haute voix. Comme tout dialogue écrit, il peut sembler différent lorsqu'il est entendu à haute voix, et vous remarquerez peut-être que certaines lignes sont difficiles à lire rapidement ou semblent étranges lorsqu'elles sont associées à l'action de cette scène. Lisez toujours votre dialogue à haute voix et demandez-vous si le dialogue (lorsqu'il est entendu à haute voix) exprime ce qu'il devrait exprimer dans la scène.
• Ne vous enlisez pas dans l'écriture verbale. La principale caractéristique d'une bande dessinée est l'élément visuel, alors n'oubliez pas le vieil adage, "moins c'est plus".

Écrivez l'action. Cette partie du scénario peut être très similaire à un scénario de film en ce sens qu'elle donne des détails détaillés sur ce qui se passera réellement au cours d'une bande dessinée. Certains auteurs de bandes dessinées à succès recommandent d'écrire d'abord pour vous-même et ensuite pour le public. En d'autres termes, ne compromettez pas votre vision de ce à quoi devrait ressembler votre bande dessinée à cause de ce que vous imaginez que les gens font ou ne veulent pas voir. Écrivez une bande dessinée dont vous serez satisfait, et si c'est une bande dessinée sincère et significative pour vous, elle sera probablement significative pour votre public.

• Chaque panneau doit développer un personnage ou poursuivre l'histoire narrative racontée. En d'autres termes, ne gaspillez pas vos panneaux et faites en sorte que l'action compte pour quelque chose dans votre histoire.
• N'oubliez pas que l'action principale de votre bande dessinée sera visuelle. Au fur et à mesure que vous écrivez l'action pour le script, ne soyez pas trop chargé de texte. Il suffit de fournir à l'illustrateur des instructions suffisamment détaillées sur l'apparence de l'action.

Écrivez des transitions pour votre bande dessinée. Une fois que vous avez écrit l'action, le dialogue et les légendes, vous devrez écrire comment l'illustrateur doit faire passer la bande dessinée d'un panneau à l'autre. Ceci est important, car de mauvaises transitions peuvent rendre la bande dessinée saccadée, incohérente ou même déroutante. Quel que soit le rythme de la bande dessinée, chaque panneau doit s'articuler de manière fluide et transparente. Voici quelques types courants de transitions:

• Transitions d'instant en instant - la même personne, le même objet ou la même scène est affiché successivement sur plusieurs panneaux, chaque panneau montrant un moment différent (mais pas trop éloigné). Cela peut être utile pour afficher des transitions d'humeur lorsqu'un personnage transmet des informations à un autre personnage, par exemple.
• Transitions d'action à action - la même personne, le même objet ou la même scène est affiché successivement sur plusieurs panneaux illustrant des actions différentes - mais toujours liées. Cela peut être utile comme une sorte de montage visuel pour montrer le passage du temps alors qu'un personnage s'entraîne pour un combat ou se lance dans un voyage, par exemple.
• Sujet aux transitions de sujet - chaque panneau représente une personne ou un objet différent, à travers une scène continue. Ceci est utile pour diviser une conversation plus longue en panneaux de dialogue plus petits.
• Transitions de scène à scène - les deux panneaux de ce type de transition montrent des scènes entièrement différentes, qui peuvent se dérouler dans des environnements ou des périodes différents et peuvent représenter des personnages ou des actions différents.
• Transitions d'aspect à aspect - chaque panneau de ce type de transition montre différents aspects ou éléments du même lieu, des mêmes personnes ou de la même action.
• Transitions sans séquence - ce type de transition fait un saut drastique d'une scène à l'autre sans aucune continuité ou connexion apparente d'un panneau à l'autre. En raison du potentiel de confusion des lecteurs, ce type de transition est très rare dans la plupart des bandes dessinées qui suivent un arc narratif continu.

Choisissez la durée de votre bande dessinée. Considérez-vous que votre bande dessinée est une histoire autonome ou fait partie d'un récit plus large? Le récit de votre bande dessinée suit-il une seule personne, un groupe de personnes ou plusieurs générations de personnes? Tous ces facteurs sont importants à déterminer avant d'essayer de publier votre bande dessinée. Si vous passez par un éditeur, il voudra probablement savoir avant publication ce que vous voyez pour l'avenir de votre bande dessinée. Connaître la "mythologie" de l'univers de votre BD vous aidera à trouver un éditeur qui donnera vie à vos rêves de BD.

Explorez vos options de publication. Il existe de nombreuses voies de publication différentes qu'un auteur de bandes dessinées peut emprunter. La voie que vous choisirez dépendra de votre vision de votre bande dessinée, du type de public auquel vous pensez de manière réaliste que la bande dessinée s'adresse (public de niche ou attrait de masse), et si vous préférez travailler avec une presse «indépendante» plus petite ou une plus grande agence d'édition. Chaque option a ses avantages et ses inconvénients, et aucun choix n'est nécessairement «meilleur» qu'un autre.

• Recherchez différents éditeurs de bandes dessinées en ligne et lisez les directives de soumission, les obligations contractuelles et la compensation monétaire de chaque presse éditoriale. Vous devriez également vérifier si une presse d'édition donnée accepte ou non les manuscrits non sollicités.