Comment faire une bande dessinée?

Votre style visuel sera le premier aspect de votre bande dessinée que le lecteur rencontrera — Parce que vous créez une bande dessinée, votre style visuel sera le premier aspect de votre bande dessinée que le lecteur rencontrera.

Les bandes dessinées ont une façon de nous faire sentir. Qu'il s'agisse de rires, de tristesse, d'intrigue, d'excitation ou de toute autre émotion, le pouvoir d'une histoire visuelle ne peut être nié. Créer votre propre bande dessinée peut être une expérience enrichissante et plus facile que vous ne le pensez. Pour faire une bonne bande dessinée, vous aurez besoin d'une belle histoire, d'un style qui vous est propre et d'un format qui convienne aux deux. À partir de là, créez un brouillon avant de dessiner, d'encrer et de colorier la bande dessinée finale elle-même, et publiez votre chef-d'œuvre final en ligne ou sur papier.

Partie 1 sur 4: développer la bande dessinée

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Écrivez les bases. Une bande dessinée est, à son niveau le plus élémentaire, un récit raconté à travers des images séquentielles, appelées cadres ou panneaux. Même une bande dessinée à une seule image doit avoir un sens du mouvement vers l'avant. En ce sens, une bande dessinée n'est pas vraiment différente de toute autre forme de narration et suit donc certaines conventions.
- Réglage. Chaque histoire se déroule quelque part. Même si l'arrière-plan est tout simplement blanc, cela reste un paramètre. Le cadre est la toile de fond des actions de vos personnages et, selon votre histoire, peut faire partie intégrante du récit.
- Personnages. Vous avez besoin d'acteurs pour votre histoire. Vos personnages font bouger l'action, ils parlent le dialogue et c'est avec eux que le lecteur se connecte. Développez vos personnages au fil du temps; ceci est particulièrement important pour les bandes qui forment des récits plus longs.
- Conflit. Chaque histoire a besoin d'un conflit pour la conduire. C'est la base de l'histoire, le "pourquoi" de ce que font vos personnages. Cela peut être aussi simple que de vérifier le courrier ou aussi complexe que de sauver l'univers.
- Thèmes. Le thème de votre bande dessinée est ce qui anime la création au quotidien. Votre thème dictera également votre public. Si vous écrivez une bande dessinée, quelle est la nature des blagues? Si vous écrivez une histoire d'amour, quelles sont les leçons de l'amour apprises?
- Ton. C'est l'ambiance de votre bande dessinée. Vous écrivez une comédie? Votre histoire est-elle plutôt un drame? Peut-être envisagez-vous de faire des caricatures politiques. Vos possibilités sont infinies. Combinez comédie et drame, rendez-le sombre ou léger. Écrivez une romance ou un thriller politique captivant.
- Votre ton sera exprimé par le dialogue, le texte narratif et les visuels.
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Écrivez ce que vous savez. L'un des meilleurs moyens de faire en sorte que vos bandes dessinées se sentent «vraies» est d'écrire sur ce que vous savez. Cela vous aidera également à garder votre propre voix dans votre écriture et vous évitera de trop copier d'autres bandes dessinées.
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Décidez d'un style. Parce que vous créez une bande dessinée, votre style visuel sera le premier aspect de votre bande dessinée que le lecteur rencontrera. Choisissez un style qui correspond à la fois au ton de votre histoire et à l'image que vous avez en tête.
- Expérimentez avec différents styles jusqu'à ce que vous trouviez celui qui vous semble naturel de dessiner et d'écrire. Il existe une variété de styles populaires que vous pouvez pratiquer et adapter ensuite à vos propres besoins. Voici quelques exemples:
  - Anime/manga
  - Super-héros européen
  - Sprites/Clipart
  - Noir
  - Chiffres bâton
  - Les rigolos du dimanche
- Les drames nécessitent généralement un style visuel plus élaboré qu'une comédie. Il y a cependant des exceptions à cela, comme pour toutes les règles lorsqu'il s'agit de créer quelque chose.
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Choisissez un format. Il n'y a pas de conventions définies en matière de format, bien que les bandes dessinées se répartissent généralement en trois catégories: une seule image, une bande et la longueur de la page (bande dessinée). Expérimentez avec différents formats jusqu'à ce que vous trouviez celui qui convient à votre histoire, vos personnages et votre environnement.
- Une bande dessinée à cadre unique est généralement réservée à la comédie. Ces bandes dessinées ne nécessitent pas beaucoup de configuration et reposent sur des gags visuels et une ou deux lignes de dialogue. Il peut être difficile de former un récit à l'aide d'images uniques, la plupart peuvent donc être lus dans n'importe quel ordre. Les bandes dessinées politiques sont également généralement un ou deux cadres.
- Une bande dessinée est une séquence d'images. Il n'y a pas de longueur définie pour une bande, bien que la plupart soient généralement une ou deux lignes de 2 à 4 images chacune. C'est l'un des formats les plus populaires pour de nombreux webcomics et humours quotidiens, car ils permettent un développement narratif mais sont encore assez courts pour être produits régulièrement.
- Une page de bande dessinée est une entreprise plus vaste qu'une bande dessinée. Avoir la page entière avec laquelle travailler offre plus de liberté pour manipuler les cadres, mais signifie également que vous avez besoin de plus de contenu par page. La création de pages entières est généralement le résultat de la création d'une bande dessinée ou d'un roman graphique, où vous racontez une histoire plus longue et plus cohérente.

Si vous avez une bande dessinée ou une bande dessinée non publiée dans un journal, vous pouvez envisager de l'envoyer à des éditeurs de bandes dessinées traditionnels.

Partie 2 sur 4: création du brouillon

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Écrivez un scénario. La longueur et les détails du script varieront en fonction du style de votre bande dessinée. Une bande dessinée à une seule image peut n'avoir qu'une ligne ou deux. Quoi qu'il en soit, écrivez-le pour vous aider à juger de la qualité de la lecture de l'histoire.
- Écrivez votre script sous la forme d'une séquence d'images. Traitez chaque image comme une scène distincte pour vous aider à gérer le flux de l'histoire.
- Assurez-vous que le dialogue ne domine pas le cadre. Les bandes dessinées sont un support visuel, et donc une grande partie de votre action et de votre sens implicite transparaîtra dans les illustrations. Ne laissez pas le texte prendre le pas sur les images.
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Esquissez les cadres. Ne vous inquiétez pas des tailles, des détails ou de la qualité précis. Vous allez créer des vignettes de storyboard. Faites-le pendant que vous écrivez le script. Ce croquis très approximatif vous aidera à visualiser le déroulement de la bande dessinée.
- Concentrez-vous sur la façon dont les personnages seront placés dans le cadre, où l'action se déroule et comment le dialogue s'intégrera dans le dessin.
- Une fois vos vignettes dessinées, vous pouvez essayer d'échanger leur ordre ou de faire des ajustements pour modifier l'impact de la bande.
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Assurez-vous que la disposition de votre panneau a du sens. La mise en page doit guider naturellement le regard du lecteur à travers les panneaux. Rappelez-vous toujours que les lecteurs se déplaceront de gauche à droite, de haut en bas, sauf lors de la lecture de mangas qui se lit de droite à gauche. Utilisez différentes tailles et formes pour les panneaux pour aider à guider le lecteur.
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Expérimentez avec différentes utilisations du texte. Au-delà du dialogue, le texte peut être utilisé de différentes manières. Ceux-ci inclus:
- Bulles de pensée pour les pensées intérieures d'un personnage
- Les boîtes de narration permettent à un narrateur de mettre en place une scène ou de décrire un aspect de l'histoire.
- Le son peut être affiché grâce à l'utilisation de mots à effets sonores.
- Des exclamations peuvent se produire en dehors des bulles de dialogue régulières pour ajouter un impact supplémentaire.
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Demandez-vous si chaque image compte. Au cinéma, on n'est jamais censé garder une scène qui n'a pas d'importance. Il en est de même pour une bande dessinée. Si le cadre ne fait pas avancer l'histoire, la comédie ou le conflit, coupez-le et remplacez-le par quelque chose qui le fait ou supprimez-le.
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Expérimentez avec la structure du cadre. Beaucoup de bandes dessinées à succès brisent les conventions en matière de cadres. Si vous publiez vous-même la bande dessinée, n'hésitez pas à explorer autant d'options de cadrage que vous le souhaitez. N'oubliez pas que tout choix stylistique doit toujours être au service de l'histoire.

La taille standard est de 13" x 4" pour l'ensemble de la bande dessinée — Si vous cherchez à créer une bande dessinée à publier dans un journal, la taille standard est de 13" x 4" pour l'ensemble de la bande dessinée, avec quatre cadres de 3".

Partie 3 sur 4: dessiner la bande dessinée

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Créez les cadres. Utilisez la règle pour dessiner vos cadres. Faites-le sur un papier approprié. Pour les panneaux qui seront insérés à des angles impairs ou qui ne rentrent pas dans le flux général, vous pouvez utiliser des feuilles séparées pour ceux-ci, puis tout combiner après la numérisation.
- Si vous cherchez à créer une bande dessinée à publier dans un journal, la taille standard est de 13" x 4" pour l'ensemble de la bande dessinée, avec quatre cadres de 3". Les bandes de journal sont dessinées au double de la taille réelle imprimée, de sorte que la bande dessinée finie serait de 6" x 1,84". Travailler à la taille double facilite le dessin des détails.
- Les bandes dessinées Web peuvent être de n'importe quelle taille, mais vous devez garder à l'esprit la taille d'affichage typique du spectateur. Si vous rendez votre bande dessinée visible sur un moniteur avec une résolution de 1024x 768, la plupart des utilisateurs n'auront pas de problème.
  - De nombreux téléspectateurs n'apprécieront pas de faire défiler une page Web à gauche et à droite pour afficher une bande dessinée. Gardez cela à l'esprit lors de la présentation de la bande dessinée. Le défilement vers le haut et vers le bas est généralement beaucoup plus acceptable.
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Commencez à ajouter du contenu à vos cadres. Dessinez au crayon clair pour pouvoir facilement effacer et faire des ajustements. Continuez à ajuster votre dessin jusqu'à ce que vous ayez le contour de votre encre finale.
- Assurez-vous de prendre en compte l'espace nécessaire à votre dialogue. Laissez un espace vide pour inclure des bulles de dialogue, des bulles de pensée, des boîtes de narration, des exclamations et des mots à effets sonores.
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Dessinez vos lignes finales. De nombreux dessinateurs de bandes dessinées passent les traits au crayon à l'encre. Cela permet à l'artiste d'effacer les lignes de crayon restantes une fois l'encrage terminé. Prenez le temps de vous assurer que les lignes finales sont polies.
- Si vous écrivez des dialogues à la main, ajoutez-les maintenant. Apportez les dernières révisions au dialogue et au texte au fur et à mesure que vous l'ajoutez à la page. Il y a de fortes chances que les choses changent au fur et à mesure de la transition du scénario à la bande dessinée.
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Scannez la bande dessinée. Une fois l'encrage terminé, vous pouvez numériser la bande dessinée sur un ordinateur. Cela vous permettra d'ajouter du texte tapé ainsi que d'utiliser un logiciel de retouche d'image pour colorer la bande dessinée si vous le souhaitez. La numérisation de la bande dessinée facilite également sa publication en ligne.
- Numérisez votre image à 600 DPI (points par pouce). Cette résolution gardera vos lignes dessinées intactes et nettes.
- Si votre bande dessinée est trop grande pour être numérisée en même temps, numérisez-en des sections et utilisez l'outil lasso dans Photoshop pour déplacer et combiner les images ensemble.
- Lors de la numérisation d'images en noir et blanc, assurez-vous de choisir les options de niveaux de gris. Ceci est particulièrement important pour les images avec beaucoup d'ombrage.
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Nettoyez l'image. Une fois que vous avez numérisé la bande dessinée dessinée, vous pouvez utiliser Photoshop pour effacer les petites erreurs ou les traits de crayon que vous avez peut-être manqués. Vous pouvez également utiliser les outils Photoshop pour ajouter des ombrages supplémentaires et des lignes plus fortes.
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Créez votre propre police. Une façon d'aider votre bande dessinée à se démarquer des autres est d'utiliser une police personnalisée. Il existe une grande variété de programmes de création de polices disponibles en ligne, à la fois gratuitement et à l'achat. L'un des plus populaires est FontCreator.
- Créez une police qui complète le ton de l'écriture ainsi que le style visuel. Vous pouvez également utiliser différentes polices pour différents caractères, bien que trop de variations puissent devenir gênantes.
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Ajoutez des dialogues et des bulles de dialogue dans photoshop. Utilisez l'outil Calques dans Photoshop pour créer un calque pour le texte et un calque pour la bulle de dialogue. Ces deux calques doivent être séparés du calque sur lequel se trouve votre dessin.
- Votre calque de texte doit être en haut, suivi du calque à bulles, suivi du dessin original en bas.
- Ouvrez les options de fusion sur le calque à bulles. L'option de fusion créera un contour de la bulle de dialogue à la fin du processus. Sélectionnez Trait et définissez les options suivantes:
  - Taille à 2px
  - Position à l'intérieur
  - Mode de fusion à normal
  - Opacité à 100%
  - Type de remplissage à couleur
  - Couleur au noir
- Entrez votre texte sur le calque Texte. C'est le texte qui ira à l'intérieur de la bulle. Utilisez la police que vous avez créée ci-dessus ou sélectionnez une police appropriée à votre style visuel. Comic Sans est une police populaire.
- Sélectionnez le calque de bulle. Utilisez l'outil Elliptical Marquee pour créer une bulle de sélection autour du texte que vous avez écrit. Placez le curseur au centre du texte et maintenez la touche Alt enfoncée tout en faisant glisser la souris afin de créer une bulle de sélection elliptique uniformément placée sur le texte.
- Sélectionnez l'outil Lasso polygonal et maintenez la touche Maj enfoncée tout en cliquant pour créer une queue de triangle pointue dans la sélection.
- Sélectionnez Blanc comme couleur de remplissage de premier plan.
- Appuyez sur Alt + Suppr pour remplir la sélection sur le calque à bulles. Le contour sera automatiquement créé lorsque cela se produira et la bulle de dialogue sera terminée.
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Colorie ta bande dessinée. Ceci est facultatif, car de nombreuses bandes dessinées à succès sont imprimées en noir et blanc. Il existe plusieurs options pour colorier des bandes dessinées. Vous pouvez colorier directement sur la page, à l'aide d'outils de coloration physiques, ou vous pouvez colorier numériquement après avoir numérisé la bande dessinée sur un ordinateur.
- De plus en plus de bandes dessinées sont colorées par des moyens numériques. Des programmes comme Illustrator et Photoshop rendent le processus de coloration beaucoup moins fastidieux que par le passé.
- N'oubliez pas que le lecteur verra à la fois la bande dessinée entière et les images individuelles en même temps. Essayez de garder une palette de couleurs cohérente tout au long de votre bande dessinée pour éviter que les images ne soient gênantes.
- Utilisez une roue chromatique pour vous assurer que les couleurs que vous choisissez fonctionnent ensemble harmonieusement. Une roue chromatique aide lorsqu'on est confronté aux millions de couleurs disponibles sur les ordinateurs modernes.
  - Les couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique sont complémentaires. Ces couleurs sont très contrastées et doivent être utilisées en petites quantités pour éviter de devenir envahissantes.
  - Les couleurs analogues sont situées les unes à côté des autres sur la roue chromatique. Ce sont généralement des ensembles de couleurs très agréables à l'œil.
  - Les couleurs triadiques sont trois couleurs uniformément espacées autour de la roue. En règle générale, vous utiliseriez une couleur comme couleur dominante et les deux autres pour les accents.

L'industrie de l'édition de bandes dessinées s'est considérablement développée au cours des dernières décennies et comprend désormais toutes sortes de romans graphiques et de collections de bandes dessinées.

Partie 4 sur 4: publier votre bande dessinée

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Téléchargez sur un hôte d'image et diffusez les liens. Si vous souhaitez simplement partager votre bande dessinée avec vos amis et votre famille, la télécharger sur un hébergeur d'images sera le moyen le moins cher (gratuit) et le plus simple de le faire. Créez un compte avec un service comme PhotoBucket, ImageShack ou imgur et téléchargez votre création.
- Envoyez les liens à qui vous voulez, publiez-les sur vos flux de réseaux sociaux, tweetez l'URL à toute personne qui la lira. Trouvez des forums de passionnés de bandes dessinées et publiez vos liens pour que les gens du monde entier puissent les voir.
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Créez un compte deviantart. DeviantArt est l'un des sites en ligne les plus populaires pour publier des œuvres d'art. Ils ont une section entière consacrée aux dessins animés et aux bandes dessinées. Lorsque vous publiez vos images, les fans peuvent laisser des commentaires, ce qui vous permet d'interagir avec votre public.
- Interagir avec d'autres artistes sur DeviantArt peut vous donner de nouvelles idées et perspectives sur vos propres créations.
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Créez votre propre page de bande dessinée Web. Si vous sentez que vous avez suffisamment de contenu à partager avec le monde, créez votre propre page de bandes dessinées Web. C'est le meilleur moyen de développer une audience pour votre travail sans avoir à passer par les canaux de publication traditionnels. Cela demandera plus de temps et de dévouement que la simple utilisation d'un service d'hébergement d'images, mais les avantages sont bien plus importants.
- Créez un site Web qui a l'air bien. Si le site Web ne fonctionne pas correctement et ne correspond pas à l'esthétique de votre bande dessinée, vous éloignerez les utilisateurs. Prenez le temps de voir comment les bandes dessinées Web à succès ont intégré le style de la bande dessinée dans la conception du site Web.
- Faites concevoir votre site Web de manière professionnelle. Cela peut être moins cher que vous ne le pensez, surtout si vous faites appel à des designers prometteurs. Utilisez des ressources telles que DeviantArt pour trouver une personne partageant les mêmes idées qui vous aidera à concevoir votre page de bande dessinée Web.
- Mettre à jour souvent. Le but d'une bande dessinée Web est de faire revenir les gens. Fixez-vous un calendrier de mise à jour régulier. Si les lecteurs savent quand s'attendre à la prochaine version, ils reviendront souvent même sans que vous en fassiez la publicité.
- Interagissez avec vos lecteurs. Au-delà de la simple mise à jour de la page avec de nouvelles bandes dessinées, prenez le temps d'écrire des articles de blog et de répondre aux commentaires des lecteurs. Cela vous aidera à vous faire connaître en tant que créateur et à créer des liens solides entre vous et votre public.
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Envoyez-le à un syndicat. Si vous pensez que votre strip conviendrait parfaitement aux journaux, parlez-en à un syndicat. Ce sont des groupes d'édition qui vendent leurs bandes dessinées à des journaux du monde entier. Les syndicats reçoivent des milliers de soumissions chaque année et ne choisissent généralement que 3 à 4 bandes. Les principaux syndicats de bandes dessinées sont:
- Syndicat des créateurs
- King présente le syndicat
- Groupe d'écrivains du Washington Post
- Tribune Médias Services
- Syndicat de fonctionnalité unifié
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Envoyez-le à un éditeur. Si vous avez une bande dessinée ou une bande dessinée non publiée dans un journal, vous pouvez envisager de l'envoyer à des éditeurs de bandes dessinées traditionnels. L'industrie de l'édition de bandes dessinées s'est considérablement développée au cours des dernières décennies et comprend désormais toutes sortes de romans graphiques et de collections de bandes dessinées. Notez que DC et Marvel n'acceptent pas les soumissions non sollicitées. Vous devrez d'abord vous faire un nom ailleurs. Quelques grands éditeurs:
- DC Comics
- Bandes dessinées d'images
- Cheval noir
- Au-delà des grands éditeurs, il existe de nombreux éditeurs indépendants qui sont toujours à la recherche de nouvelles soumissions.
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Publiez vous-même votre bande dessinée. Au fur et à mesure que les outils d'auto-édition se sont répandus, la facilité de publication de matériel a considérablement augmenté. Des ressources telles que CreateSpace d'Amazon permettent aux auteurs de facilement. CreateSpace listera automatiquement votre bande dessinée sur Amazon et imprimera des copies pour correspondre aux commandes. Cela vous enlève une grande partie du travail de fabrication et de distribution.

Conseils

Ne stressez pas si votre première BD n'est pas aussi géniale que vous l'aviez espéré, la pratique rend parfait!
Exécutez vos idées par une autre personne. Parfois, un deuxième (ou troisième, ou quatrième, etc.) avis extérieur peut faire la lumière sur des problèmes que vous n'avez pas vus, ou fournir des suggestions qui peuvent rendre votre bande dessinée encore meilleure. Parfois, vous pouvez vous impliquer tellement dans sa création qu'il est facile de rater même les choses les plus simples.
Restez fidèle à votre public, si vous commencez à écrire pour les adolescents, ne le terminez pas comme une bande dessinée pour enfants ou vice versa.
Vérifie ton orthographe! Ayez un dictionnaire à portée de main si vous n'êtes pas sûr. Vous pouvez également essayer de taper votre dialogue dans un traitement de texte ou un autre programme informatique doté d'une fonction de vérification orthographique. Assurez-vous de ne pas commettre d'erreurs courantes comme confondre «vous êtes» et «votre». Votre orthographe fait partie de la qualité globale de votre bande dessinée, alors essayez de bien faire les choses. L'orthographe est un must!
Regardez vos bandes dessinées préférées pour vous inspirer. Si vous n'êtes pas un artiste confiant, essayez d'imiter leur style.
Dessinez ce que vous dessinez le mieux. C'est beaucoup plus facile et relaxant que de lutter avec des choses que vous n'avez jamais essayé de dessiner auparavant.
Si vous faites une bande, au fil des ans, vous pouvez assouplir le style de dessin. Garfield l'a fait, Peanuts l'a fait tout le temps.
Avant de commencer, ayez un plan. Faites des croquis et des idées de mise en page avant de vous lancer tête la première dans votre page finale. Vous voulez essayer de résoudre autant de problèmes que possible pour les éviter alors qu'ils sont encore faciles à résoudre.
Vous pouvez rendre votre bande dessinée aussi complexe ou aussi simple que vous le souhaitez, vous en êtes le créateur après tout.
Un style de dessin rapide consiste à utiliser des "chiffres de bâton". Vous pouvez simplement les utiliser au départ pour noter vos idées. Si vous souhaitez conserver des figurines en bâton, assurez-vous qu'elles sont uniques et intéressantes dans la façon dont vous les représentez.
Si vous allez dessiner les mêmes personnages à plusieurs reprises, simplifiez-les. C'est plus facile pour vous et pour le lecteur.
Avant d'écrire votre grande bande dessinée, essayez d'écrire d'autres bandes dessinées pour vous entraîner. Les fan-fictions fonctionnent très bien parce que vous n'avez pas besoin de créer de nouveaux personnages ou de nouveaux paramètres, mais vous obtenez une pratique d'écriture, de mise en forme de bandes dessinées et de dessin.
Essayez d'utiliser la première chose qui vous vient à l'esprit, car il est généralement plus facile de créer une bande dessinée sur quelque chose que vous connaissez déjà ou auquel vous pensez.

Mises en garde

Parfois, cela prendra un certain temps avant que votre bande dessinée ne soit remarquée, n'abandonnez pas trop vite!
Attention à ne pas copier directement l'idée d'une autre personne! C'est une chose d'être inspiré par d'autres bandes dessinées, mais ces idées appartiennent à ceux qui les ont créées. Soyez créatif et créez le vôtre!

Lisez aussi: Comment dessiner des story-boards?