Comment composer de la musique au piano?

J'écoute de la musique et je ne m'inspire pas. Lorsque vous composez votre propre musique au piano, essayez de jouer quelques accords (ou notes) pour vous inspirer.

Avec la guitare, le piano est sans doute le meilleur instrument pour écrire de la musique. Bien qu'il soit difficile à apprendre au début, un piano permet de jouer deux voix à la fois, une avec chaque main. Le piano est un instrument de prédilection pour bon nombre des plus grands compositeurs du monde depuis son invention. Cependant, écrire de la musique est un processus difficile et long, et le piano ne le rend pas plus facile à moins que vous ne soyez déjà un joueur avancé. Même si vous avez réussi à écrire avec d'autres instruments dans le passé, composer pour un piano propose son propre ensemble de procédures.

Méthode 1 sur 3: s'inspirer pour écrire de la musique pour piano

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Écoutez de la musique pour piano. Il existe une grande quantité de musique incroyable écrite spécifiquement pour le piano. Même si la composition que vous écrivez n'est finalement pas destinée à être entendue au piano, entendre d'autres compositions terminées lorsque vous essayez de vous inspirer peut être exactement ce dont vous avez besoin.
- Le classique et le jazz sont les deux styles de jeu de piano les plus remarquables. Même si vous ne jouez que dans l'un ou l'autre (ou dans un style plus contemporain comme la pop), c'est une bonne idée d'écouter ces différents styles. Gardez une oreille attentive pour les différents accords que les joueurs utilisent en fonction du style.
- Cherchez dans l'œuvre de Liszt, Chopin ou Satie pour de grandes œuvres pour piano à base classique.
- Pour le jazz, Bill Evans, Dave Brubeck et Chick Corea sont tous des joueurs qui méritent d'être étudiés.
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Pratiquez les gammes au piano. Que vous soyez débutant ou un joueur avancé, réchauffer vos doigts avec des gammes peut encourager la créativité à circuler plus librement une fois que vous êtes entré dans le vif de la composition. Si vous connaissez quelques gammes, essayez de vous échauffer avec une avec laquelle vous n'êtes pas aussi familier. Entendre le ton distinctif d'une gamme pourrait déclencher les premières idées d'une nouvelle composition.
- Les gammes sont une chose très pratique à savoir quand vient le temps d'écrire des mélodies. Bien qu'il n'y ait pas de méthode sûre pour écrire une bonne mélodie, savoir quelle gamme vous devez utiliser vous donnera une idée des notes à utiliser et à éviter.
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Emportez un ordinateur portable et un enregistreur portable partout où vous allez. Vous ne savez jamais quand vous allez faire un pas créatif. Malheureusement, la plupart du temps, cela arrive aux moments les moins propices où vous êtes loin d'un instrument ou sur le point de vous endormir. C'est pourquoi c'est une bonne idée d'apporter un ordinateur portable et/ou un enregistreur de son avec vous partout où vous allez. Si vous pensez à une bonne mélodie ou à un bon rythme, vous pouvez le fredonner dans votre micro et l'adapter une fois que vous êtes à nouveau près de votre piano.
- La plupart des téléphones portables ont une option enregistreur. Si vous n'avez pas de téléphone portable à cet effet, les enregistreurs portables de base ont tendance à être très abordables.
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Accordez-vous une pause. La créativité ne peut pas être forcée. Si vous essayez de briser le bloc de l'écrivain et que rien ne fonctionne, il est peut-être temps de vous accorder une pause. Allez faire quelque chose qui n'a rien à voir avec le processus créatif. Nettoyez votre maison. Parlez à un ami au téléphone. Caressez un chat. Mieux encore, faites une sieste. Lorsque vous y revenez, vous ne voulez plus ressentir la frustration avec laquelle vous étiez aux prises auparavant. La créativité est meilleure lorsque vous vous sentez détendu.
- Faire une promenade est une idée fantastique si vous êtes frustré. De nombreux artistes ont certaines de leurs meilleures révélations créatives lorsqu'ils sont en promenade.
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Pensez à ce sur quoi vous aimeriez écrire de la musique. La plupart des musiques (même instrumentales) sont directement inspirées de quelque chose ou de quelqu'un. Dans certains cas, le compositeur est poussé par l'amour et le désir. D'autres fois, il essaie d'évacuer les mauvaises émotions. Jetez un œil à votre vie et identifiez certaines des choses qui vous ont le plus affecté dans le passé. Avez-vous vécu une rupture? Avez-vous récemment passé des vacances inoubliables? Tout ce qui suscite des sentiments en vous est un jeu équitable pour l'inspiration musicale.

Méthode 2 sur 3: suivre un processus créatif informel

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Essayez d'écouter la musique qui joue dans votre tête. De nombreux compositeurs déclarent entendre de la musique dans leur tête lorsqu'ils s'assoient pour composer, comme si la pièce sur laquelle ils travaillent était déjà terminée et qu'il suffisait de l'écrire pour le bien des autres. L'intuition créative n'est pas le genre de chose qui peut être forcée, et cela dépendra en grande partie de la façon dont vous vous sentez à ce moment-là. Cependant, si vous avez en tête une idée musicale intéressante, n'hésitez pas à vous lancer.
- Il est facile pour notre juge intérieur de tirer le meilleur de nous et de censurer des idées avant même de les essayer. Lorsque vous composez de la musique, il est préférable de laisser tomber ce doute. Même si vous pensez que quelque chose est une mauvaise idée, il est possible que cela conduise à quelque chose de plus prometteur lorsque vous commencez à jouer avec.
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Pensez à l'imagerie mentale pendant que vous jouez. L'expérience de regarder des films a eu un impact majeur sur la façon dont nous associons la musique aux visuels. Dans votre esprit, essayez d'imaginer une scène qui déclencherait le même genre d'émotions que vous espérez évoquer dans cette composition. Par exemple, si vous voulez une composition douce et apaisante, vous pourriez imaginer un lac calme au printemps. De même, si vous voulez quelque chose de fâché et de dramatique, vous pourriez penser à une zone de guerre. À partir de là, imaginez quel genre de musique pourrait marquer un plan visuel comme celui-ci.
- Cette technique ne fonctionne pas toujours, mais si vous êtes un penseur visuel, cela vaut certainement la peine d'être essayé.
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Composez une idée de tremplin. La plupart des compositions commenceront par une idée de tremplin, c'est-à-dire la première partie de la musique écrite sur laquelle toutes les autres pièces sont basées. C'est peut-être la partie la plus longue de votre composition. Il s'agit de s'accrocher à la première partie de votre composition et de l'utiliser une fois que vous l'avez obtenue. Jouer des gammes et expérimenter différentes formes d'accords peut transformer ce processus en une sorte de jeu agréable.
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Écrivez des idées de suivi. Si vous jouez au piano et que vous trouvez une bonne idée, vous devriez jouer ce motif dans votre tête et imaginer ce qui pourrait venir avant ou après. Les idées de suivi doivent généralement avoir le même ton et la même direction que votre idée originale. Pour la première fois, concentrez-vous sur la création d'idées qui fonctionnent ensemble. Si vous voulez une composition avec des rebondissements surprenants, vous ne devriez comprendre cette partie qu'une fois que vous avez une structure solide en place.
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Jouez avec le volume et la dynamique. Une fois que vous avez des idées solides, il est temps de jouer avec elles. L'une des grandes qualités d'un piano est sa sensibilité au volume et à la dynamique. Rendre certaines parties plus fortes et d'autres plus silencieuses est un outil que les compositeurs débutants ont souvent tendance à négliger. La dynamique peut faire toute la différence pour l'effet émotionnel d'un morceau de musique.
- La dynamique est définie comme une manifestation de changement ou de différence au sein de quelque chose. Dans le cas d'une performance musicale, cela fait référence au traitement du volume par un joueur. Certains pianistes jouent naturellement plus fort que d'autres, mais un interprète vraiment doué utilisera les silences et les graves à son avantage.
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Travaillez une répétition saine dans votre composition. À un moment donné, il est nécessaire de structurer vos idées. Au fur et à mesure que vous assemblez votre chanson, certaines idées mériteront davantage de construire la chanson autour d'elles. Une composition typique contiendra au moins un ou deux motifs récurrents. Alors que la répétition est utilisée pour mettre l'accent sur une idée, trop répéter privera la musique de son intérêt. Si votre composition contient déjà beaucoup de répétitions, vous devriez essayer de modifier progressivement l'idée d'une manière ou d'une autre. L'ajout ou le changement d'une seule note peut changer la réaction de votre public envers une idée.
- L'idée de s'appuyer sur la répétition et de la changer lentement au fil du temps est appelée minimalisme.
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Ajoutez des voix si vous le souhaitez. Un piano fonctionne à merveille tout seul, mais comme une guitare, il peut être utile si vous ajoutez des voix par-dessus. Les voix correspondent parfaitement à la texture d'un piano. Les mélodies vocales peuvent être copiées à partir de la main droite mélodique de vos parties de piano, ou vous pouvez écrire une partie totalement nouvelle à ajouter à l'arrangement. Bien que les voix soient difficiles à réussir lorsque vous jouez du piano, cela vous donne la possibilité d'ajouter des harmonies qui n'auraient pas été possibles avec les deux mains sur un piano.
- Les paroles sont une exigence évidente dans la plupart des cas si vous souhaitez ajouter de la voix. Les paroles vous donnent une chance de raconter une histoire plus vivante avec votre musique. Bien sûr, si vous le préférez, vous pouvez chanter sans paroles. Certaines compositions préfèrent utiliser la voix comme un autre instrument, avec "oooohs" et "aaahs" prenant la place des paroles.
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Obtenez les conseils d'un ami. Une fois que votre composition commence à s'assembler, il y a un moment de vérité où vous la montrez enfin à quelqu'un d'autre. Jouez un aperçu de votre composition à un ami dont vous respectez le goût. Une fois que vous avez fini de jouer, demandez à votre ami ce qu'il pense pouvoir être amélioré. Il est important de voir cela comme une étape du processus créatif plutôt qu'un temps de jugement; qu'ils le veuillent ou non n'a pas d'importance tant que vous n'avez pas apposé le sceau d'approbation final. Tenez compte de ce qu'ils disent et comparez-le avec vos propres sentiments envers le travail.
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Faire des révisions. Une composition commencera à s'assembler plus naturellement une fois les premières étapes franchies. Même si vous aimez la version que vous avez rédigée, c'est une bonne idée de parcourir la chanson et de juger quelles parties de la composition pourraient être améliorées, modifiées ou supprimées complètement. Tout comme un bon morceau d'écriture nécessite une édition avant d'être terminé, un grand compositeur examinera attentivement un morceau et fera tout ce qu'il peut pour l'affiner avant de le considérer comme terminé.

Comment puis-je jouer au piano ce que j'ai entendu dans ma tête?

Méthode 3 sur 3: composer en utilisant la théorie musicale

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Décidez d'une tonalité. La tonalité d'une composition indique la tonalité et si elle est majeure ou mineure. À un stade précoce de la composition, une clé peut être aussi simple que de faire un choix arbitraire, mais elle aura le plus grand impact sur le son de votre composition. Si vous terminez votre travail plus tard et que vous souhaitez l'essayer dans différentes tonalités, vous devriez le faire, mais sachez qu'il faut beaucoup de travail pour transposer une composition note par note dans une autre tonalité.

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Explorez les progressions d'accords à partir de l'accord fondamental. Le clavier du piano a été exploré à mort. Toutes les combinaisons possibles ont été essayées et étudiées à ce stade. Avec cela, la théorie peut suggérer les accords les plus appropriés. Le plus célèbre d'entre eux est la progression I-IV-V-vi (la minuscule dénote un accord mineur). Les chiffres romains indiquent le nombre de touches au-dessus de la racine de l'accord donné. Il a été prouvé que ces quatre accords allaient très bien ensemble.
- Essayez d'utiliser une carte d'accords pour vous aider à démarrer.
- Bien que cela puisse sembler trop mathématique au début, la vérité est que cela viendra sans que vous y pensiez une fois que vous aurez acquis les bases de la théorie.
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Développer des mélodies à partir d'une gamme choisie. Les gammes sont des outils utiles dans la création de la mélodie. Bien que les mélodies doivent être correctement ressenties pour être mémorables et efficaces, l'utilisation d'une gamme réduira les notes que vous êtes traditionnellement censé utiliser.
- Assurez-vous que la gamme que vous utilisez est conforme aux accords et à la tonalité que vous avez choisis.
- La gamme standard est une gamme de do majeur. Cette échelle est souvent utilisée pour les échauffements vocaux avant une performance.
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Expérimentez avec le réglage. Certains compositeurs d'avant-garde du XXe siècle ouvriraient le piano lui-même et modifieraient l'accord des cordes, mais avant l'adoption du tempérament égal pour les instruments à clavier au XVIIIe siècle, de nombreux accordages étaient utilisés. Changer toutes les touches, même un seizième de pas, peut entraîner une nouvelle expérience étrange du piano. Sachez que jouer avec un piano ne doit être fait que si vous êtes un expert. Sinon, vous finirez probablement par saboter votre piano pour une utilisation régulière.
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Enregistrez votre travail par notation. La notation est le langage technique de la musique. Si vous êtes un compositeur sérieux, il est essentiel que vous ayez au moins une certaine connaissance de la notation et de la manière de mettre vos idées sur papier avec précision. Bien qu'il faille un peu de temps pour s'y habituer, il existe heureusement de nombreuses ressources en ligne gratuites pour vous aider à vous familiariser avec votre lecture et votre écriture de notation. Si vous êtes complètement novice en notation, vous devriez essayer de lire à vue quelques chansons de base au piano jusqu'à ce que vous vous y soyez habitué.
- Il existe des programmes de notation numérique qui peuvent s'avérer plus faciles à utiliser que le stylo et le papier.

Étudiez les tendances de la musique classique — Écoutez de la musique classique pour vous inspirer, étudiez les tendances de la musique classique et commencez éventuellement à écrire vos propres pièces.

Conseils

Il existe de nombreux livres disponibles pour vous enseigner les bases de la composition et de l'écriture de chansons. Si vous avez du mal à démarrer, vous tourner vers les maîtres peut être d'une grande aide.

Mises en garde

Si vous utilisez le piano comme support pour composer de la musique pour d'autres instruments, en particulier l'orchestre, essayez d'en savoir autant que possible sur les autres instruments avant, car toutes les compositions qui ont été conçues à l'origine sur le piano peuvent ne pas nécessairement fonctionner pour d'autres instruments.
Le piano est un instrument difficile à apprendre. Si vous n'êtes pas un joueur avancé, n'essayez pas de composer de la musique que vous ne pourriez pas jouer vous-même à moins que vous ne connaissiez quelqu'un qui le fera.

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