Comment composer une mélodie?

Pour composer votre propre mélodie, commencez par créer une base, qui est comme la base ou la structure de la chanson.

Les mélodies consistent en une progression de tons par étapes. Ils sont la partie "chantable" d'un morceau de musique, le son principal qui brille au-delà de toutes les parties de fond et embellissements. Quel que soit le type de chanson que vous écrivez, vous aurez besoin d'une mélodie. Avec une base solide dans les bases de la musique et quelques exercices et astuces, vous constaterez qu'il est plus facile que vous ne le pensez d'écrire une mélodie.

Partie 1 sur 3: développer vos connaissances

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Renseignez-vous sur la théorie musicale. Si vous voulez bien écrire des mélodies, c'est une bonne idée de connaître au moins les bases du fonctionnement de la musique avant de devenir trop sérieux dans la composition. Bien sûr, ce n'est pas obligatoire. Cependant, plus vous comprendrez la musique, plus il sera facile de comprendre quand les concepts musicaux seront expliqués.
- Nous utiliserons des termes musicaux dans cet article car il est difficile d'expliquer ces idées sans eux. Certains seront expliqués mais d'autres sont trop complexes pour être traités en une simple phrase. Si vous ne comprenez pas des choses comme les temps, les mesures et le temps, vous voudrez peut-être commencer par lire.
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Choisissez votre forme de chanson. La forme de la chanson est un peu comme un genre mais pour la musique. Toute musique se présente généralement sous une forme définie, ou une forme, qui détermine quelles parties sonnent comme quelles autres parties et quand les changements se produisent. Vous êtes probablement le plus habitué à ce concept dans la musique populaire, avec les idées de refrain et de couplet. Maintenant, vous n'êtes pas obligé de suivre ces formes définies, mais cela peut vous aider à travailler avec une feuille de route lors de l'écriture de votre mélodie.
- La forme de chanson la plus courante est appelée AABA. Cela signifie qu'il y a deux "couplets", un "refrain", puis un autre "couplet". En d'autres termes, une section qui sonne dans un sens, puis une autre qui sonne de la même manière, puis quelque chose de différent, puis un retour au thème de la première section.
- Il existe cependant de nombreuses formes différentes, alors faites des recherches pour trouver celle qui vous convient le mieux. Vous pouvez envisager AAAA, ABCD, AABACA, etc. Ou vous pouvez rompre complètement avec cela, bien sûr.
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Étudiez les considérations de genre. Certains genres de musique ont un certain style et si vous voulez obtenir ce «son», vous devrez écrire votre mélodie d'une manière particulière. Renseignez-vous sur le genre de musique pour lequel vous essayez d'écrire avant d'écrire, pour savoir s'il existe des caractéristiques uniques de ce genre en termes de structure, de clé ou de progressions.
- Par exemple, la progression d'accords pour le blues et le jazz suit des formes particulières. Le jazz fait un usage intensif d'accords particuliers, vous voudrez donc rechercher des accords de jazz avant d'écrire des chansons comme ça.
Si vous avez l'habitude de faire des accords, vous pouvez également trouver une mélodie en jouant avec des accords.
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Pensez au musicien. Peu importe qui interprète le morceau de musique que vous écrivez, ils auront besoin d'une pause à un moment donné. Les doigts auront besoin d'un moment de repos et les chanteurs devront respirer. Vous devez comprendre comment des pauses sont insérées dans une chanson, puis ajouter des moments comme celui-ci. Essayez de les espacer uniformément et rendez-les suffisamment fréquents pour que la chanson ne soit pas impossible à interpréter.
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Décomposez vos chansons préférées. Une chose que vous pouvez faire pour améliorer vos compétences en écriture mélodique est de commencer par décomposer certaines de vos chansons préférées. Rassemblez une poignée de chansons avec de superbes mélodies, puis mettez vos oreilles à l'écoute. Habituellement, quand on écoute de la musique, on s'y perd, non? Mais vous allez en faire une feuille de route... alors concentrez-vous!
- Notez comment les notes changent. Comment construisent-ils? Comment vous sentez-vous la clé? Comment la mélodie fonctionne-t-elle avec les paroles? Qu'est-ce qui est bon dans la mélodie? Qu'est-ce qui ne fonctionne pas ou qu'est-ce qui pourrait être mieux? Vous pouvez transférer ces leçons sur vos propres mélodies.

Partie 2 sur 3: créer une base

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Essayez de ne pas partir des paroles. Si vous êtes naturellement un meilleur parolier, vous constaterez peut-être que vous êtes enclin à partir des paroles. Cependant, cela est délicat et n'est pas recommandé, surtout si votre formation musicale est très limitée. Lorsque vous partez de paroles, vous devez baser votre mélodie sur le rythme naturel des mots et cela peut être très difficile, surtout pour un débutant. Cependant, si vous le souhaitez, vous pouvez commencer par les paroles.
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S'amuser! Cela semble un peu idiot, mais la plupart des meilleures mélodies sont nées de quelqu'un qui vient de frapper des notes aléatoires sur un piano. Si vous avez un instrument sur lequel vous pouvez jouer, essayez ceci. Il suffit de jouer, de créer des motifs ou de sauter jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui sonne bien.
- Si vous n'avez pas d'instrument, vous pouvez chanter ou utiliser un instrument en ligne. Vous pouvez trouver de nombreux pianos gratuits sur les sites Web et sur les applications disponibles pour votre appareil mobile.
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Transformez une idée simple. Vous pouvez prendre une idée très simple pour une mélodie, juste une progression de trois ou quatre notes, et transformer cette pépite d'une idée en une mélodie entière. Par exemple, prenez un petit groupe de notes que vous avez trouvé en jouant à l'étape précédente. Pensez à l'endroit où vous pensez que la mélodie devrait aller à partir de là.
- Les gens qui sont naturellement enclins à la musique proposeront souvent de petits morceaux de musique comme celui-ci, comme la façon dont un artiste pourrait avoir une idée pour un tableau. Si cela vous décrit, gardez un enregistreur vocal numérique ou un cahier (si vous connaissez un type de notation musicale)
Une mélodie représentera une grande partie d'une chanson, mais de nombreuses chansons ont également des sections qui se détachent de la mélodie ou utilisent une deuxième mélodie.
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Commencez par des accords. Si vous avez l'habitude de faire des accords, vous pouvez également trouver une mélodie en jouant avec des accords. Ceci est courant pour les personnes qui jouent du piano ou de la guitare, car ces instruments reposent fortement sur les accords. Faites le même genre de jeu que celui dont nous avons parlé à l'étape 1, mais avec des accords, jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous convient.
- Vous pouvez trouver des sites Web qui jouent des accords pour vous si vous n'avez pas d'instrument avec lequel travailler ou si vous ne connaissez pas beaucoup d'accords.
- Essayez de fredonner les accords et de jouer avec des moyens de le rendre plus complexe. Comme vous ne pouvez émettre qu'un seul son à la fois, vous constaterez que vous avez une mélodie avant de vous en rendre compte. Ne vous inquiétez pas tout de suite des paroles: les musiciens professionnels écrivent presque toujours une mélodie en premier et utilisent des sons absurdes à la place des mots.
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Empruntez une mélodie existante. Voler la chanson de quelqu'un semble être une très mauvaise idée, mais comme prendre une greffe pour faire pousser votre propre lit de jardin, vous pouvez prendre le plus petit morceau d'une autre chanson et le transformer en quelque chose de complètement différent. Si vous ne prenez qu'une progression de quatre notes environ et que vous apportez suffisamment de modifications, votre musique est toujours parfaitement originale. N'oubliez pas que vous en faites quelque chose de complètement différent.
- Un bon exercice consiste à emprunter à un autre genre de musique. Supposons par exemple que vous vouliez écrire une chanson folklorique. Essayez d'emprunter au rap. Envie d'écrire une chanson country? Emprunter du classique.
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Construisez sur un motif. Un motif est un ensemble de notes qui forment une «idée» musicale. De nombreuses chansons prennent un motif puis répètent cet ensemble de notes, avec de petits changements, afin de créer la mélodie. Si vous avez du mal à trouver une mélodie, c'est une excellente option de secours car vous n'avez besoin de commencer qu'avec une poignée de notes.
- L'un des meilleurs exemples en est l'allégro con brio de la Symphonie n ° 5 de Beethoven. Il a pris juste un motif de base et l'a répété encore et encore et a créé l'une des pièces de musique les plus emblématiques de tous les temps.

Partie 3 sur 3: faire briller

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Formez une ligne de basse. Avec votre mélodie en place, vous voudrez écrire une partie de basse pour l'accompagner. Oui, vous n'avez peut-être pas de basse dans votre pièce (vous pourriez écrire pour un quatuor de trompettes pour tout ce que nous savons). Cependant, une ligne de basse est plus qu'une simple basse. La ligne de basse fait référence à n'importe quelle partie de fond d'un instrument grave. Cette ligne de basse agit comme une sorte de colonne vertébrale pour la pièce musicale et fournit.
- Une ligne de basse peut être simple ou complexe, rapide ou lente. Dans certains genres de musique, la ligne de basse suit un modèle particulier, comme dans le jump blues où il s'agit presque toujours d'une échelle de noires. La seule partie importante est qu'il s'adapte et prend en charge la mélodie que vous avez écrite.
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Ajoutez des accords si vous ne l'avez pas déjà fait. Si vous n'avez pas commencé par travailler avec des accords, vous voudrez peut-être en ajouter maintenant. Les accords rendront votre chanson plus complète et plus complexe, bien que vous puissiez les omettre ou n'utiliser que des accords très simples si vous voulez un son plus mélancolique et nu.
- Commencez par déterminer dans quelle tonalité votre mélodie a été écrite. Certains accords sonnent mieux avec certaines touches qu'avec d'autres. Par exemple, si votre chanson commence par un C, alors un accord C sera un point de départ naturel.
- Le changement d'accords dépendra vraiment de votre morceau, mais essayez de chronométrer les changements de sons significatifs ou les changements de mélodie. Généralement, les changements d'accords se produisent sur le temps fort, au début ou vers le début d'une mesure. Vous pouvez également utiliser un changement d'accord pour conduire à un autre accord. Par exemple, dans une chanson 1, vous pouvez avoir un accord sur le temps fort de l'un, puis un autre sur 4, avant de provoquer le changement d'accord à l'un dans la mesure suivante.
Vous pouvez prendre une idée très simple pour une mélodie, juste une progression de trois ou quatre notes, et transformer cette pépite d'une idée en une mélodie entière.
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Expérimentez avec d'autres sections de chansons. Une mélodie représentera une grande partie d'une chanson, mais de nombreuses chansons ont également des sections qui se détachent de la mélodie ou utilisent une deuxième mélodie. Cela peut être un chœur ou un pont, ou même un autre type de section. Des pauses de la mélodie comme celle-ci peuvent ajouter un peu de "bang" ou de drame à votre chanson, donc si vous recherchez ce genre de sentiment, pensez à cette pause de la mélodie.
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Essayez-le sur d'autres personnes. Jouez votre mélodie pour d'autres personnes et obtenez leurs opinions. Vous n'êtes pas obligé de prendre toutes leurs idées, mais ils pourraient voir (ou plutôt entendre) des choses que vous n'avez pas. Si plusieurs personnes vous donnent le même avis, il peut être nécessaire de modifier votre mélodie ou les ajouts que vous avez faits.

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Écoutez les mélodies d'autres compositeurs. Choisissez un favori et essayez de comprendre ce qui le rend bon.

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