Comment animer avec MS Paint et Windows Movie Maker?

Semblable à ce qui précède, pour montrer un moulin à vent tournant, seulement deux ou trois positions sont nécessaires; une fois que le moulin à vent tourne la valeur d'une lame, vous pouvez faire tourner le moulin à vent en répétant sans cesse ces 3 cellules. Tout ce qui est similaire (comme des cibles mobiles dans un stand de tir) peut être accompli avec seulement quelques cellulos répétés.

L'animation s'appuie fréquemment sur des «gags de vue». Observer «la règle de trois» est inestimable. Montrer une action. Montrez-le à nouveau (avec une légère variation). La troisième fois que vous commencerez à le montrer, le spectateur pensera «Je sais ce qui va se passer!» Ici, à la troisième itération, vous CHANGEZ radicalement l'action, surprenant (et, espérons-le, amusant) le spectateur. Voir la séquence d'abeilles dans "Kiwi Kids Stuff and Nonsense" sur YouTube pour un exemple ("Stuff" a également plusieurs exemples d'enfants de 14 ans s'animant avec Paint).

Avec MM, attendez que «tous» vos visuels soient exactement comme vous le souhaitez, pour l'ensemble de votre film. Ajoutez ensuite tous les titres, sous-titres, sons, etc. Sinon, si vous ajoutez un clip au milieu, "tout" (son, sous-titres, etc.) après ce point devra être modifié.

Il est plus crédible d'animer un dessin, une statue ou une créature imaginaire qu'un visage. La raison? Nous savons tous comment bouge un visage, et c'est incongru s'il ne bouge pas selon nos attentes. Pour les figures imaginaires, vous pouvez vous écarter davantage de la norme.

Une synchronisation parfaite des lèvres avec la parole n'est pas requise. Lorsqu'un personnage parle, il est généralement acceptable de simplement bouger ses lèvres et sa bouche, mais cela n'a pas besoin d'être exactement synchronisé. Si vous ajoutez quelques autres mouvements de temps en temps (clignez des yeux, déplacez les yeux d'un côté à l'autre, élevez et abaissez les sourcils (comme le montre LBJ) et inclinez légèrement la tête à gauche et à droite, l'effet final sera généralement assez convaincant.

Pensez à la continuité. Par exemple, si une fusée est lancée vers la gauche dans une séquence, elle doit être affichée comme venant de la gauche si/quand elle frappe quelque chose (comme c'est le cas correctement dans Stuff and Nonsense). Cependant, l'introduction de ce même clip souffre lorsqu'elle passe directement de la cacophonie d'une chanson rock, à une scène en pleine nuit, avec des gens qui dorment dans (et sous!) le lit.

Les yeux et le cerveau du téléspectateur rempliront beaucoup d'action, comme dans cet exemple, où un présentateur de nouvelles lève les bras en l'air en signe d'alarme. Seules deux positions (bras vers le bas et bras vers le haut) sont nécessaires pour montrer cette action (le cerveau du spectateur compense les cellules «manquantes».

N'utilisez pas trop d'effets de transition différents; vous ne voulez pas "sortir le spectateur de l'histoire" (c'est-à-dire le distraire). MM peut offrir 25 types de transitions, mais, 95% du temps, le fondu d'entrée/de sortie est votre meilleur choix.

Pour déplacer les yeux, faites ceci. Coupez deux trous pour les yeux dans le visage. Dessinez (ou photographiez) des yeux appropriés. Maintenant, en utilisant des couches, placez les deux yeux en une seule couche derrière la couche de la tête. Tout ce qui sera visible à travers les trous pour les yeux que vous coupez, ce seront les yeux. D'un simple mouvement de la souris, vous pouvez déplacer les yeux simultanément d'avant en arrière. Cette technique (correctement adaptée) fonctionne également bien pour animer la bouche pendant que votre personnage parle.

La taille du cadre est un compromis entre la qualité de l'image et les exigences de votre logiciel. Régler la taille de l'image au-dessus de 1024x768 est bon pour donner des bords lisses à vos cadres. Cependant, si vous envisagez de télécharger votre clip sur youtube, cela réduira de toute façon la taille de vos images à 320 x 280. De plus, plus votre image est grande, plus le MM fonctionnera lentement (et cela raccourcira l'animation qu'il peut gérer). Surtout si vous utilisez GIF-A, choisissez une taille de cadre, puis respectez-la. Si vous utilisez des tailles différentes, GIF-A ne le supportera pas bien.

Variez vos prises de vue: gros plan, milieu de gamme, distant, contre-plongée, contre-plongée, etc. De plus, si deux personnages (ou plus) discutent, passez d'une photo de groupe à des individus, et inversement, pour plus de variété.

La première chose que vous voyez habituellement dans une scène est le plan d'établissement, dans lequel vous faites savoir au spectateur où il se trouve. Ce n'est pas une exigence absolue, mais c'est la norme. La stratégie inverse consiste à commencer par un gros plan, puis à tirer la caméra vers l'arrière, pour montrer comment ce avec quoi vous commencez fait partie de quelque chose de plus grand; c'est ce qu'on appelle la révélation.

Une fois que vous avez animé un court clip, vous pouvez utiliser JASC Animator pour sélectionner une partie de la scène (généralement, un gros plan sur un visage) et créer un deuxième clip. Cela vous donne deux animations pour l'effort d'une, et vous permet également de varier votre sélection de prises de vue.

Généralement, lors de l'animation, seules quelques positions (parfois aussi peu que deux ou trois) sont nécessaires pour que l'action semble réaliste.

Une certaine connaissance des compétences en dessin est utile, avant de créer une animation (si en fait vous allez dessiner vos images). Si vos dessins (ou images) ne sont pas beaux, votre animation ne le sera probablement pas non plus... peu importe à quel point elle est fluide. Cependant, si vous animez en utilisant des photographies comme élément de base, même ceux qui ont de légères compétences en dessin peuvent obtenir des résultats acceptables.

Composez vos arrière-plans avec soin. Envisagez de combiner des éléments de plusieurs photographies et/ou d'autres illustrations pour obtenir «le bon effet». Ensuite, placez vos personnages (oui, en utilisant des calques!) d'un simple mouvement de la souris, vous pouvez les déplacer sans effort. Dans cet exemple, un vieux poêle (fortement modifié), une casserole, une poêle à frire et des crêpes sont collés sur un sol carrelé et un fond de fenêtres. La fonction d'éclairage de la PSP donne l'effet d'une explosion. Le poêle (sur sa propre couche) est modifié pour danser sur le sol.

Les logiciels souhaitables que vous trouverez sont vraiment d'une grande aide:

• GIF Animator, JASC Animator, ou tout autre équivalent. Vous constaterez peut-être que "GIF Advanced Animator" est bogué et que le fournisseur refuse parfois de répondre aux e-mails.
• Abrosoft FantaMorph coûte 75€, mais morphe, panoramique et scanne. Il générera littéralement des centaines de trames intermédiaires, étant donné les trames «de départ» et «de fin». Ce n'est pas parfait, cependant, leur service d'assistance «répondra» et «fera» des modifications, si leur production est déficiente.
• Cooledit (ou tout autre logiciel de traitement du son).
• Boilsoft (environ 22€) vous permet de coller ensemble des animations plus petites. Cela évite les limitations de MovieMaker, mais permet également une édition plus facile (il est plus facile d'éditer un clip de 2 minutes qu'un clip de 10 minutes).

Vous pouvez créer sans effort des transitions à l'aide d'un logiciel de morphing, ce qui, il y a 20 ans, nécessitait des mois à une équipe de techniciens qualifiés. Une option est Abrosoft FantaMorph, mais de nombreuses autres sont disponibles. Considérez cet exemple: d'abord, Big Jim regarde l'équipage du Star Café sur son porche (un point de vue), puis ses yeux zooment lentement sur le Café. Enfin, ce que Jim a vu, est maintenant ce que le spectateur voit.