Comment jouer en chantant?

Souriez, riez et amusez-vous. Si vous passez un bon moment incontrôlable, votre public le fera aussi. Vous devez garder l'ambiance, et le groupe et la foule suivront votre exemple. Si vous souriez et vous amusez, ils le seront aussi. Même pour les émissions difficiles, ou lorsque vous ne vous sentez pas à 100%, une approche «simulez jusqu'à ce que vous y arriviez» aidera tout le monde à s'amuser davantage.

• Même les artistes sérieux et les groupes hardcore s'amusent sur scène pendant qu'ils jouent, alors n'ayez pas peur de vous laisser aller.

Continuez à bouger, surtout si vous ne jouez pas d'un instrument. Regardez certains des chanteurs principaux classiques, comme Mick Jagger des Rolling Stones, et notez qu'il ne reste presque jamais immobile. Pour les débutants, une bonne façon d'y penser est d'essayer de chanter individuellement à chaque personne dans la pièce au moins une fois. Vous pouvez donc marcher vers la gauche et passer un peu de temps à leur chanter, puis vous déplacer à droite et chanter quelques mesures à quelqu'un de l'autre côté de la pièce.

• Si vous avez des chanteurs de fond, rejoignez-les au micro pendant quelques mesures pour montrer un sentiment de communauté.
• Si vous utilisez un microphone filaire, testez sa longueur pendant les vérifications du micro pour éviter de sortir accidentellement de l'ampli.

Servir l'ambiance de la chanson, en imitant son ton et son émotion. Si vous jouez une ballade plus triste, vous risquez de ne pas bouger du tout. En fait, vous pourriez envisager de tirer sur un tabouret ou une chaise pour la chanson, vous gardant en place et offrant une sensation beaucoup plus dramatique. Sinon, ne vous contentez pas de vous asseoir au centre de la scène pour écouter un morceau de rock brûlant: bougez, sautez, dansez et chantez votre cœur comme si vous étiez possédé.

• Comment pouvez-vous changer vos expressions faciales pour correspondre aux chansons? À quel moment les paroles sont-elles suffisamment émotionnelles? Pour une bonne leçon, regardez Geoff Tate chanter.
• Pour une performance vraiment captivante, vous pouvez mélanger les deux effets. Par exemple, dans une chanson qui gagne lentement en puissance, comme "Vous ne pouvez pas toujours obtenir ce que vous voulez", vous pouvez commencer à vous asseoir avant d'éclater de votre siège avec une énergie incontrôlée.

Encadrez le public avec des moments partagés de chant ou d'applaudissements. En tant que leader du groupe, vous voulez être grand et responsable, attirer le public dans l'instant et le faire participer à la musique. La facilité avec laquelle cela dépendra dépendra de la foule et de son enthousiasme, mais vous avez quelques astuces dans votre manche:

• Applaudir ou garder le temps est facile et fonctionne avec n'importe quelle foule. Pour ce faire, demandez au groupe de continuer à jouer pendant 2 à 4 mesures supplémentaires par section, en applaudissant au-dessus de votre tête pour signaler au public de faire de même.
• Enseigner un chant simple juste avant le début de la chanson. Par exemple, votre refrain pourrait avoir une section qui compte "1, 2, 3, 4, 5." Avant que la chanson ne commence, dites-le au public et demandez "s'ils seraient prêts à rejoindre le groupe pour une chanson".
• En utilisant une chanson de reprise bien placée. Jouer une chanson que tout le monde connaît leur permet de chanter avec eux, même si vous n'êtes pas encore un grand groupe. Une fois qu'ils commencent à chanter, ils sont beaucoup plus susceptibles de rester engagés tout au long du spectacle.

Présentez le reste du groupe pendant un moment plus calme. C'est un bon moyen de remplir le temps lors de la mise au point, ou de remplir un peu de temps avant ou après la montée sur scène. N'oubliez pas que, même si vous êtes le visage du groupe, vous n'en êtes pas le seul membre. Prenez le temps de présenter les personnes derrière vous pour rendre tout le monde plus heureux.

• "A la guitare, nous avons l'incroyable..."
• "Maintenir le rythme est notre propre..."
• N'ayez pas peur de personnaliser ces présentations. Vous pouvez dire d'où ils viennent, un fait intéressant, ou féliciter vos camarades de groupe pour leurs compétences.
• Certains chanteurs principaux présentent le groupe individuellement. Vous pourriez donc présenter le guitariste après un solo de fin de chanson, le batteur après un gros battement de batterie culminant, etc.

Utilisez un peu d'improvisation légère pour faire bouger la foule pendant que vous jouez. L'un des meilleurs exemples est la ligne classique de reggae et de ska "ramassez-le, ramassez-le, ramassez-le!" qui est utilisé pour aider à remuer le groupe et les danseurs dans une frénésie sur le sol. D'innombrables chanteurs principaux, pris dans le moment de la musique, ont utilisé «ouais», «allons-y» et «allez» pour maintenir l'énergie de la chanson.

• N'ayez pas peur de vous laisser emporter par la musique - c'est aussi le meilleur moyen de captiver le public.

Prenez du recul et laissez le groupe briller pendant les solos et les sections instrumentales. Vous ne devriez pas garder les projecteurs sur vous-même tout le temps. Chaque fois que vos camarades de groupe reprennent une section de la chanson, revenez en arrière et laissez le public se concentrer sur eux pendant un moment. Tout au plus, vous pouvez très rapidement les introduire ou les configurer avant qu'ils ne jouent:

• "Take it away, ____" est un excellent moyen de passer le relais à votre guitariste juste avant qu'il ne commence à déchiqueter un solo.

Jouez d'un simple instrument de percussion si vous souhaitez quelque chose de spécifique à faire. Cela peut même changer en fonction de la chanson, car c'est un peu étrange pendant les chansons plus lentes de rebondir avec toute l'énergie. L'option classique est un tambourin, car vous pouvez le battre contre votre hanche au rythme de la chanson. Certains chanteurs retireront même des blocs de bois, des cloches de vache et des triangles selon les besoins de la chanson.

• Demandez à vos camarades de groupe s'il y a des chansons que vous pouvez facilement apprendre sur une guitare acoustique, en les jouant de temps en temps mélangent votre performance. Dans certains cas, vous n'avez pas besoin de monter cette guitare bruyamment, mais simplement de l'utiliser comme un accessoire silencieux, ce qui permet de masquer les erreurs.
• Bien que cela semble évident, ne jouez pas d'un instrument sur scène si vous avez du mal à garder le temps en chantant. Votre voix est la première priorité.

Envisagez de planifier à l'avance ou de réutiliser des éléments, des histoires et des actions populaires. Si vous avez déjà vu le même groupe deux fois au cours de la même tournée, vous verrez à quel point il est populaire. Lorsque vous racontez une histoire de votre journée qui fait beaucoup rire entre les chansons, essayez à nouveau l'histoire au prochain spectacle et voyez si cela se passe aussi bien. De plus, vous pouvez même commencer à concevoir des mouvements et des idées d'acteur qui rassemblent votre groupe et votre public.

• Y a-t-il une blague ou un dialogue entre vous et les autres membres du groupe que les gens apprécient?
• Si vous aimez danser, est-ce que vous revenez sans cesse à leurs mouvements ou à leurs routines?
• Pour les groupes de hard-rock, y a-t-il de grands moments décisifs où vous pourriez coller une plongée sur scène ou un mouvement de danse dramatique?

Émotez les paroles pendant que vous les chantez. Les auteurs-compositeurs-interprètes, les chanteurs de concerts solistes et les autres artistes qui chantent seuls sont généralement des artistes intimes et personnels. Votre objectif en tant que chanteur est de faire en sorte que le public se sente seul dans une pièce avec vous, apprenant à voir un côté profondément personnel et affecté de vous-même.

• Où pouvez-vous grogner une ligne avec colère, ou hésiter tristement sur une ligne au cœur brisé? Comment pouvez-vous chanter les paroles d'une manière unique et personnelle?
• Une bonne stratégie consiste à penser à chaque chanson comme si c'était la première fois que vous la chantiez. Si vous parliez les paroles à un ami proche, comment le ferait-il se comporter?
• Alors qu'il a un groupe derrière lui, regardez la performance d'Eric Clapton sur "Unplugged", en particulier la chanson "Tears in Heaven", pour un chant bien ému.

Utilisez vos bras et votre posture pour donner de la gravité à votre performance. Luciano Pavarotti a l'une des performances les plus expressives et les mieux jouées, utilisant de grands gestes et des expressions faciales émotionnelles pour vraiment incarner ses chansons. Ceci est particulièrement important pour ses chansons, qui sont dans une variété de langues que le public peut avoir besoin d'indices pour comprendre, mais tout chanteur peut apprendre de ses expressions faciales et de sa posture puissante mais personnalisée.

• Même si vous jouez d'un instrument, vous pouvez utiliser vos bras pour stimuler le public ou ajouter du drame, en utilisant des mouvements plus grands que nécessaire et en mettant un peu de théâtralité dans votre pièce.

Adaptez votre performance à votre humeur ou à vos émotions actuelles. Lorsque vous jouez seul, vous avez beaucoup plus de place pour l'improvisation et la personnalité. L'exemple le plus évident est le tempo, que vous pouvez régler vous-même sans vous soucier de savoir si un groupe suivra. Si vous ressentez beaucoup d'énergie, augmentez un peu la vitesse. Si la chanson nécessite quelque chose de plus réfléchi et contemplatif, ralentissez un peu les choses. De même, votre volume de chant et de jeu peut être ajusté pour ajouter de la nuance à votre performance de chant - plus fort pour les émotions expressives, grandes et plus silencieux pour les sections contemplatives.

• Ceci est tout aussi important dans les chansons, car vous pouvez moduler le tempo et le volume pour créer de la tension et du suspense pendant que vous jouez. Cela s'appelle «dynamique».

Engagez votre public entre les chansons avec des histoires ou des blagues. Ce que vous dites dépend de vous, mais une bonne règle de base est de le garder court et doux. N'ayez pas peur de faire défiler les mêmes histoires et commentaires, surtout s'ils vont bien avec un seul public. Voici quelques idées de choses à dire:

• Des histoires sur l'inspiration ou le processus d'écriture de la chanson
• Commentaires sur le lieu, le lieu ou l'événement.
• Une anecdote personnelle de votre journée ou semaine.
• Questions ou commentaires sur les personnes du public.
• Merci et gratitude d'être venu et d'avoir apprécié votre musique.

Connectez-vous à chaque coin de la pièce. Faites un point pour faire face, chanter et regarder chaque section de la pièce. Une bonne façon de le faire est de simplement créer un motif simple, comme tourner d'avant en arrière, mais à mesure que vous vous améliorerez, vous trouverez des moyens plus naturels de le retirer. Utilisez vos yeux pour attirer autant de spectateurs que possible dans votre monde et n'ayez pas peur de regarder directement les gens.

• Le moyen le plus simple de scanner le public est de regarder juste au-dessus de la tête des personnes occupant les sièges du milieu, en tournant à droite et à gauche à partir de là.

Laissez votre musique vous emporter. La meilleure façon d'agir naturellement sur scène est de continuer à le faire. Plus vous vous mettez devant les gens et commencez à jouer, plus la chose entière devient une seconde nature, vous permettant d'exprimer de plus en plus votre personnalité pendant que vous jouez. Au lieu de diffuser des airs ou de jouer un personnage avec lequel vous n'êtes pas à l'aise, concentrez-vous simplement sur la meilleure chanson possible. La plupart du temps, votre expression et votre langage corporel suivront naturellement.