Comment écrire des poèmes en vers blancs?
Ecrire un poème en vers blanc consiste à observer le monde en vous ou autour de vous.
Ecrire un poème en vers blanc consiste à observer le monde en vous ou autour de vous. Un poème peut parler de n'importe quoi, de l'amour à la porte rouillée de la vieille ferme. Écrire de la poésie peut vous aider à devenir plus éloquent et à améliorer votre style linguistique. Cependant, par où commencer? Bien que l'écriture de poésie soit définitivement une compétence qui s'améliore avec la pratique (comme tout autre type d'écriture), cet article peut vous aider à vous mettre sur la bonne voie.
Partie 1 sur 3: Premiers pas
- 1Lisez et écoutez de la poésie. Laissez-vous inspirer en recherchant le travail des poètes que vous admirez. Explorez un large éventail d'œuvres, des poèmes largement considérés comme des classiques aux paroles de chansons populaires. Au fur et à mesure que vous interagissez avec plus de poésie, vous constaterez que votre esthétique devient plus façonnée et raffinée.
- Pour former votre oreille et rencontrer des personnes partageant les mêmes idées, assistez à des lectures de poésie. (Consultez le calendrier de votre collège ou de votre librairie local pour ceux-ci, ou recherchez les événements que vous pouvez diffuser en ligne.)
- Trouvez certaines de vos paroles de chansons préférées et lisez-les comme de la poésie. Vous pourriez être surpris de la façon dont il se lit sur la page, au lieu d'être prononcé ou chanté à haute voix.
- 2Pensez à votre motivation pour écrire le poème. Vous souhaitez peut-être écrire un poème pour exprimer votre amour pour votre petit ami ou votre petite amie; peut-être voulez-vous commémorer un événement tragique; ou peut-être voulez-vous simplement obtenir un "A" dans votre cours de poésie ou d'anglais. Réfléchissez à la raison pour laquelle vous écrivez votre poème et à votre public cible, puis continuez votre écriture en conséquence.
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Par exemple, si vous voulez écrire sur la nature, essayez de visiter un parc ou une petite forêt à proximité.
Partie 2 sur 3: laisser couler la créativité
- 1Choisissez les bons mots. On dit que si un roman est «les mots dans le meilleur ordre», alors un poème est «les meilleurs mots dans le meilleur ordre».
- Pensez aux mots que vous utilisez comme éléments constitutifs de différentes tailles et formes. Certains mots s'accorderont parfaitement, d'autres non. Vous voulez continuer à travailler avec votre poème jusqu'à ce que vous ayez construit une solide structure de mots.
- N'utilisez que les mots nécessaires et ceux qui rehaussent le sens du poème. Choisissez vos mots avec soin. Les différences entre des mots ou des synonymes similaires peuvent créer un jeu de mots intéressant.
- Une feuille de calcul informatique comme OpenOffice.org Calc est très efficace pour réorganiser les mots en colonnes et vérifier le rythme à travers l'alignement. Mettez une syllabe dans chaque cellule. Vous pouvez ensuite transférer le texte vers un traitement de texte pour une impression plus sophistiquée lorsque vous avez terminé.
- 2Utilisez des images concrètes et des descriptions vives. La plupart de la poésie fait appel aux sens (oui, pluriel) d'une manière ou d'une autre afin d'aider le lecteur à s'immerger plus pleinement dans le texte. Voici quelques éléments à prendre en compte lorsque vous créez des descriptions:
- L'amour, la haine, le bonheur: ce sont tous des concepts abstraits. Beaucoup de poèmes (peut-être tous) sont, au fond, sur les émotions et autres abstractions. Néanmoins, il est difficile de construire un poème fort en utilisant uniquement des abstractions - ce n'est tout simplement pas si intéressant. L'essentiel est donc de remplacer ou d'améliorer les abstractions par des images concrètes, des choses que vous pouvez apprécier avec vos sens: une rose, un requin ou un feu crépitant, par exemple. Le concept du corrélatif objectif peut être utile. Un corrélatif objectif est un objet, plusieurs objets ou une série d'événements (toutes choses concrètes) qui évoquent l'émotion ou l'idée du poème.
- La poésie vraiment puissante n'utilise pas seulement des images concrètes; il les décrit également de manière vivante. Montrez à vos lecteurs et auditeurs de quoi vous parlez. - Aidez-les à découvrir l'imagerie du poème. Mettez quelques poignées "sensorielles". Ce sont des mots qui décrivent les choses que vous entendez, voyez, goûtez, touchez et sentez, afin que le lecteur puisse s'identifier à sa propre expérience.
- Donnez des exemples plutôt que des descriptions purement mentales / intellectuelles. À titre d'exemple stupide, considérez "Il a fait un son fort", par opposition à "Il a fait un son fort comme un hippopotame mangeant 100 tartes aux pacanes rassis avec des dents en métal."
- 3Comprenez la signification d'un poème en vers blanc. Cependant, la poésie qui ne rime pas n'a pas besoin d'être des vers libres. De nombreux poètes conservent un modèle de mètre structuré mais ne riment pas les vers. Ceci est généralement appelé vers blanc. Le mètre fixe signifie généralement un nombre défini de syllabes par ligne et / ou un modèle cohérent de syllabes accentuées. Si vous cherchez à rendre votre poésie fluide et cohérente, l'utilisation du mètre est souvent un excellent moyen de le faire.
- 4Écrivez le poème en gardant à l'esprit le nombre de syllabes.
Explorez un large éventail d'œuvres, des poèmes largement considérés comme des classiques aux paroles de chansons populaires.
Partie 3 sur 3: donner vie au poème
- 1Écoutez votre poème. Alors que de nombreuses personnes aujourd'hui n'ont été exposées à la poésie que sous forme écrite, la poésie était principalement une forme d'art oral pendant des milliers d'années, et le son d'un poème est toujours important. Pendant que vous écrivez et modifiez votre poème, lisez-le à haute voix et écoutez son son.
- La structure interne d'un poème se concentre généralement sur le rythme, la rime ou les deux. Considérez les styles classiques comme les sonnets et les épopées grecques pour vous inspirer.
- Une grande partie de l'anglais parlé est basé sur le pentamètre iambique, dans lequel la parole suit un modèle alterné de syllabes accentuées et non accentuées pour un total de 10 syllabes. Une grande partie de la poésie écrite en pentamètre iambique, comme celle de Shakespeare, commence par un mot non accentué d'une syllabe comme «un» ou «le» pour commencer le motif alterné.
- C'est là que les poèmes peuvent devenir des chansons. Il est plus facile de trouver une mélodie pour un mètre ordinaire, alors peut-être voulez-vous couper des mots ou en mettre quelques-uns pour obtenir le même nombre de syllabes dans chaque ligne. Retiens ça. Si vous le croyez, alors peut-être que quelqu'un d'autre l'apprendra et l'aimera avant que ce ne soit une chanson.
- 2Modifiez votre poème. Lorsque le poème de base est écrit, mettez-le de côté pendant un moment, puis lisez le poème à haute voix pour vous-même. Parcourez-le et équilibrez les choix de mots avec le rythme. Supprimez les mots inutiles et remplacez les images qui ne fonctionnent pas.
- Certaines personnes éditent un poème en même temps, tandis que d'autres y reviennent encore et encore au fil du temps.
- N'ayez pas peur de réécrire si une partie du poème ne fonctionne pas. Certains poèmes ont des vers qui ne transmettent tout simplement pas bien un élément, et ceux-ci peuvent être remplacés.
- 3Partagez votre travail. Il peut être difficile de critiquer votre propre travail, alors après avoir effectué une première édition, essayez de demander à des amis ou à un groupe de poésie (il y en a beaucoup en ligne) de regarder votre poème à votre place. Vous n'aimez peut-être pas toutes leurs suggestions, et vous n'avez pas à les incorporer, mais vous trouverez peut-être des informations qui amélioreront votre poème.
- La rétroaction est bonne. Faites circuler votre poème et demandez à vos amis de critiquer votre travail. Dites-leur d'être honnête, même si c'est douloureux.
- Ne vous excusez jamais pour votre travail car il est critiqué; concentrez-vous simplement sur l'écoute des opinions de vos lecteurs. Filtrez leurs réponses, en tenant compte et en ignorant, puis modifiez-les comme bon vous semble.
- Proposez également de critiquer le travail des autres. Offrir des commentaires à quelqu'un d'autre sur son travail peut vous aider à développer un œil critique, que vous pouvez appliquer à votre propre travail.
Ne bloquez pas vos sentiments lors de l'écriture; essayez d'écrire tout ce qui vous vient à l'esprit, puis consolidez et affinez les mots et les idées.
- Ne bloquez pas vos sentiments lors de l'écriture; essayez d'écrire tout ce qui vous vient à l'esprit, puis consolidez et affinez les mots et les idées.
- L'émotion est une grande partie de la poésie. Si une sorte d'émotion n'est pas liée au poème, c'est comme si vous menaçiez votre muse sous la menace d'une arme à feu. Votre lecteur verra probablement à travers votre effort forcé.
- Évitez les clichés ou les images surutilisées. "Le monde est votre huître" n'est ni une observation brillante ni originale.
- Soyez détendu lorsque vous écrivez. Construisez sur des idées qui viennent avec une soudaine poussée d'émotion. Plusieurs fois, cela vous aidera à démarrer.
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