Comment écrire de la poésie narrative?
Si vous allez écrire des poèmes narratifs au 21ème siècle, c'est une bonne idée de lire d'autres poètes contemporains écrivant dans le style narratif.
La poésie narrative est utilisée pour raconter des histoires. Si vous avez une histoire à raconter ou si vous avez envie de filer un bon fil en vers, le mode narratif pourrait vous convenir. En apprenant les ficelles du métier et comment rédiger et réviser correctement votre poésie narrative, vous pouvez éliminer le mystère de l'équation et vous mettre au travail. Voir l'étape 1 pour plus d'informations.
Partie 1 sur 3: Premiers pas
- 1Lisez des poèmes narratifs contemporains pour avoir une idée du style. Si vous allez écrire des poèmes narratifs au 21ème siècle, c'est une bonne idée de lire d'autres poètes contemporains écrivant dans le style narratif. Vous pouvez plonger dans l'histoire des poèmes et lire les classiques, mais il est également essentiel que vous lisiez les types de poèmes écrits aujourd'hui. Vous ne vivez pas en Angleterre élisabéthaine ou au sommet d'une montagne du Japon féodal, il n'aurait donc pas beaucoup de sens d'écrire de la poésie comme vous le faites. Certains grands poèmes et poètes narratifs contemporains à découvrir comprennent:
- "Le soldat" de David Ferry
- "Providence" par Natasha Trethewey
- "Le tatou" d'Elizabeth Bishop
- "Un mariage" de James Tate
- "Téléphone brésilien" par Miriam Bird Greenberg
- 2Gardez un cahier d'images et emportez-le avec vous. Les poèmes n'arrivent pas de nulle part, comme les transmissions de la muse. Vous devez travailler pour trouver un bon poème ou un bon point de départ. Pour cette raison, de nombreux poètes transportent de petits cahiers, des journaux ou prennent de petits messages sur leur téléphone ou appareil mobile pour y revenir plus tard, le moment venu. En tant que poète, gardez un œil sur les images frappantes, les phrases étranges et les moments qui pourraient convenir à un poème.
- Les poèmes peuvent se produire n'importe où, à tout moment. Peut-être serez-vous frappé par une tache particulière de graffitis, ou par la façon dont un mariachi en congé allume sa cigarette dans la rue. Même lorsque vous n'êtes pas assis à votre bureau en train d'écrire, gardez un œil sur les moments poétiques. «Écrivez» toute la journée.
- De plus en plus, de nombreux poètes aiment écrire sur ordinateur, et il est vrai que l'utilisation de traitements de texte est beaucoup plus rapide et efficace. Mais laissez-vous écrire vos premiers fragments à la main de temps en temps. Cela vous ralentit et vous oblige à réfléchir à ce que vous enregistrez, et vous permet d'être moins attaché à vos idées et images initiales, ce qui facilite leur exploration et leur révision plus tard, lorsque vous écrivez.
- 3Trouvez une bonne histoire à raconter. Quelle histoire votre poème racontera-t-il? Un bon poème narratif raconte une histoire qui pourrait être banale ou spectaculaire, mais dans les deux cas trouve un poids narratif dans une image ou un moment de cette histoire. Les poèmes narratifs peuvent être de longues épopées dramatiques ou des fragments courts et lyriques, selon l'histoire que vous voulez raconter.
- Les bons récits ont toujours des moments de «tension», dans lesquels les choses agissent les unes contre les autres. Un flic sympathique pourrait être un moment de tension digne d'histoire, tout comme un amant en colère. Si l'histoire est très déchirante, ajoutez de la légèreté dans les détails. Si l'histoire est légère, trouvez-y l'obscurité pour créer une tension qui se manifestera dans le poème.
- Les poèmes narratifs peuvent être fidèles à la vie, comme "A Good Fish" de Sheffield, qui détaille le déroulement d'une prise agressive avec des détails lumineux. Il peut également s'agir de récits inventés, imaginaires ou absurdes, comme ceux sur lesquels James Tate, Russell Edson et Matthea Harvey ont bâti leur carrière. Une bonne histoire peut tourner autour d'un voyage de pêche, d'une rencontre amoureuse ou d'une fanfare post-apocalyptique.
- Si vous vivez une rencontre qui, selon vous, fera un bon poème narratif, écrivez-la tout de suite dans votre journal. Notez les détails que vous pourriez oublier, des choses spécifiques dont vous aurez du mal à vous souvenir. Qu'est-ce que ça sentait? Que portait votre mère? Votre petit ami s'était-il rasé ce jour-là? Remplissez votre journal avec autant de détails que possible pour les extraire plus tard.
C'est ce que nous attendons d'un poème narratif: avoir l'impression de ne pas l'avoir entendu auparavant, même si c'est le cas. - 4Commencez par l'image la plus frappante ou le moment inhabituel de l'histoire. L'une des choses les plus importantes dans un poème narratif est de trouver votre «dedans». Quelle est votre perspective particulière sur cette histoire? Quel angle unique allez-vous y introduire? Imaginez que vous allez raconter une histoire que tout le monde a déjà entendue et que vous voulez la renouveler, la rendre différente, la rendre surprenante. C'est ce que nous attendons d'un poème narratif: avoir l'impression de ne pas l'avoir entendu auparavant, même si c'est le cas.
- L'ouverture devrait vous propulser à travers la suite de l'histoire, nous donnant une soif de finir. Pensez à la célèbre ligne d'ouverture d'Emily Dickinson "Ma vie a résisté - une arme chargée / dans les coins." Elle parvient à un mode complètement surprenant et inhabituel de solitude, de frustration et d'angoisse en seulement neuf mots. Il serait impossible de ne pas finir de lire le poème.
- La poésie vous permet de jouer avec le temps comme aucun autre médium. Un poème narratif n'a pas à commencer au début de l'histoire, ni même à raconter toute l'histoire. Raser tout sauf les os du récit et commencer par là.
- 5Assurez-vous que votre histoire a un début, un milieu et une fin. Même si votre récit n'est qu'un moment, un repas, une rencontre ou un combat, il doit avoir un mouvement en avant qui nous propulse. Avant d'écrire, donnez un aperçu de l'endroit où le poème pourrait aller, comment il pourrait avancer dans un nouveau territoire. Ce qui se passe est tout aussi important que ce qui se passe ensuite.
- Il est probable que vous vous laissiez distraire en cours de route et que le poème tournera mal, mais c'est une bonne chose. Les poèmes devraient surprendre le lecteur aussi bien que l'écrivain.
- La plupart des poèmes narratifs ne détailleront qu'un moment particulier, pas une journée entière, une vie entière ou une personne entière. Pourtant, il doit y avoir un arc. Vous ne pourrez pas dire tout ce que vous voulez dire sur votre grand-mère dans un seul poème narratif, alors cherchez un seul moment qui capture cette vie et donnez-lui le poids narratif qu'il mérite.
Partie 2 sur 3: rédiger un brouillon
- 1Détendez-vous et laissez le poème se produire. La meilleure façon de commencer? Ecrivez. Ne vous inquiétez pas pour que chaque image soit parfaite ou pour épeler correctement chaque mot, restez simplement sur la page et écrivez autant que vous le pouvez lorsque vous vous sentez inspiré pour travailler. Gardez vos doigts en train de taper ou d'écrire, et obtenez autant de matières premières que possible sur la page pour que vous puissiez les créer plus tard.
- S'asseoir sur une page blanche peut être une chose intimidante pour beaucoup de gens, à la fois des poètes expérimentés et inexpérimentés, mais ce n'est pas nécessaire. Vous n'allez pas écrire un poème en cinq minutes, et cela ne se fera pas simplement parce que vous avez quelques mots sur la page. Commencez simplement à écrire.
- Essayez de ne pas considérer ce que vous écrivez comme un «poème», commencez simplement à écrire. Le "poème" se produit au fur et à mesure que vous révisez, que vous travaillez et que vous sculptez les détails dans quelque chose de concret. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait. Ne vous inquiétez pas de le sortir et de vous donner quelque chose avec quoi travailler.
- Ne vous inquiétez pas de la forme, de la rime ou des sauts de ligne pour le moment. Si vous voulez écrire en prose, écrivez en prose. Si vous souhaitez rompre les lignes de manière arbitraire, coupez les lignes de manière arbitraire. Les techniques de la forme sont des moyens d'ajouter du sens à ce que vous avez déjà écrit.
- 2Laissez-vous distraire. Au fur et à mesure que vous écrivez, concentrez-vous sur les moindres détails possibles. Laissez-vous distraire de la narration de l'histoire et concentrez-vous sur des choses qui semblent petites, qui semblent insignifiantes. Vous n'écrivez pas un roman, après tout, vous écrivez un poème. Sautez vers différentes images, différents endroits et même différentes personnes.
- Robert Bly a écrit un essai influent avec des poèmes d'accompagnement appelé "Leaping Poetry", détaillant cette idée. Les poèmes permettent au poète d'illustrer le «mouvement de l'esprit», écrit-il, faisant des associations et des sauts entre les sujets, les images et les moments, ce qui fait la grande poésie. Si les mains de votre grand-mère évoquent soudainement des images de baleines grises, laissez cette association se produire sur la page, même si cela vous semble «bizarre». Bizarre c'est bien.
- 3Laissez les détails guider le récit. Un poème doit être construit de «détails lumineux», de détails et d'images très spécifiques, de choses que nous pouvons voir, toucher, sentir. Recherchez les petits moments et laissez votre esprit faire des sauts et des connexions. Faites en sorte que ces détails orientent le récit.
- Peut-être que, comme dans le poème de Bishop «The Fish», l'œil d'un animal pourrait ressembler à «isinglass» et la peau «vieux papier peint». Ces détails particuliers nous font ressentir le poids de l'image, sans avoir à nous dire comment ressentir.
Si vous vivez une rencontre qui, selon vous, fera un bon poème narratif, écrivez-la tout de suite dans votre journal. - 4Évitez les abstractions. Ne vous inquiétez pas de nous "expliquer" le poème. Fais-nous une chose à interpréter, pas un argument à comprendre. Un poème narratif fait d'abstractions et de concepts tels que "le poids de mon angoisse" ou "la dépression palpitante dans mon âme" ne sera pas aussi efficace qu'un poème construit à partir de détails lumineux qui illustrent ces abstractions et les rendent réelles. À quoi ressemble cette angoisse? Au lieu de ressentir, concentrez-vous sur les choses que vous pouvez voir.
- Peut-être que vous pouvez trouver de l'angoisse dans les tasses à café laissées autour de l'appartement, à moitié bourrées de marc de café et de mouchoirs. Ou peut-être que vous pouvez trouver de l'angoisse dans la façon dont votre voisin ramasse avec amour les crottes de son vieux chien, avec diligence. L'image est plus puissante et plus pondérée que l'idée.
- 5Trouvez le bon orateur pour le poème. Le «je» dans un poème n'a pas à être le poète, bien que cela puisse être. Ne vous inquiétez pas si un poème doit dire la vérité, et laissez le poème parler d'un endroit d'où il doit être prononcé. Trouver le bon orateur pour le poème peut être un excellent moyen de créer une tension dans le récit.
- Pensez à autant de perspectives différentes que possible avant d'en choisir une. Peut-être que votre récit sur le sol d'abattage à l'abattoir pourrait être cool du point de vue de la vache, mais qu'en est-il du point de vue du contremaître? Le gars au bout de la ligne? Le chauffeur de camion? L'épicier qui déballe la viande? Le gamin qui habite en bas de la rue et qui sent la basse-cour sent tous les matins quand il se lève pour l'école? Explorez complètement l'idée et trouvez celle qui a le plus de jus.
- "Poésie Persona" est une poésie qui prend un locuteur particulier de l'histoire ou de la vie, comme l'écriture d'un scénario avec un personnage particulier à l'esprit. Peut-être que votre poème parle d'un employé d'une station-service, écrit de son point de vue, ou même du point de vue d'un objet inanimé, comme une fourche ou une montagne. Que dit votre chien? Un poème est le bon endroit pour l'explorer.
- 6Surprenez-vous. La façon d'écrire un mauvais poème est d'y entrer avec un plan et de s'en tenir au plan. Les grands poèmes viennent d'accidents heureux, de surprises qui ne se révèlent qu'au fur et à mesure que vous entrez dans le poème. Ne vous inquiétez pas trop de ce que vous voulez que le poème fasse ou soit, essayez simplement de faire attention à la destination du poème et à ce que «il» veut. Cela semble étrange, mais cela fonctionne.
- Richard Hugo appelle cela «l'écriture du sujet». Les poèmes de toutes sortes ont un sujet, que l'écrivain le sache ou non. Et bien que les grands poèmes puissent rester entièrement dans leur sujet, la plupart des poèmes s'efforcent de toucher quelque chose de plus. Pour créer de la tension, un poème doit écrire loin du sujet vers d'autres endroits. La grande étude de Charles Simic intitulée "Fork" décrit simplement une fourche le plus piéton des objets, mais le poème commence "Cette chose étrange doit s'être glissée / Sortir de l'enfer." Avec ça, nous ne sommes plus au Kansas.
- 7Ecrivez trop. Il est toujours préférable d'avoir beaucoup de matière avec laquelle travailler lorsque vous écrivez de la poésie, en vous donnant les biens à couper et à réparer, comme Frankenstein. Il est très difficile de revenir dans un poème et d'essayer de produire plus de choses après avoir déjà traversé la phase de rédaction trépidante, alors essayez de tout sortir quand vous le pouvez et vous inquiétez de ce qui fonctionnera plus tard. Si cela semble trop long, vous êtes sur un bon départ.
- Alternativement, certains poètes traitent l'écriture d'un brouillon comme la construction d'une sculpture, empilant lentement quelques mots, lignes et images à la fois, jusqu'à ce que le poème commence à prendre forme. Il n'y a pas de bonne façon d'écrire, alors expérimentez avec différents styles et processus et faites ce qui vous convient le mieux.
- 8Trouvez la fin ouverte. Comment savez-vous que vous êtes arrivé à la fin? Réponse courte: terminer sur une image. Un poème n'a pas besoin de se fermer comme une boîte de sens, surtout lorsque vous écrivez un récit. Essayez de trouver quelque chose d'étrange et de réverbérant qui résonnera au-delà de la fin du poème. Dans la plupart des cas, les poèmes ne devraient pas se terminer par une ligne comme «et puis tout le monde est mort».
- Coupez le poème avant la fin de l'histoire, pour nous laisser vouloir, ou portez le poème au-delà de la fin, dans un détail étrange qui jettera une ombre sur ce que nous venons de lire. Peut-être que votre poème sur votre grand-mère se termine sur l'arrivée des éboueurs et les fourches gigantesques du camion qui sonnent comme des monstres, vous ne pouvez donc pas l'entendre parler. Ou peut-être que votre poème sur la beauté de votre petite amie se termine par une image de son chien. Surprenez-nous et vous-même.
- De nombreux poètes débutants aiment terminer des poèmes sur des «épiphanies», ce qui peut avoir un effet prêcheur. Essayez d'éviter de terminer un poème sur le fait de nourrir les cerfs dans la cour de votre grand-mère par quelque chose comme: «Et puis j'ai compris la mort». Les épiphanies peuvent être une partie importante de la poésie, mais elles peuvent donner l'impression d'être giflées dans la tête du lecteur, ou comme une astuce bon marché. Collez une épiphanie ailleurs dans le poème pour voir comment cela fonctionne, si cela sert le poème.
Un bon poème narratif raconte une histoire qui pourrait être banale ou spectaculaire, mais dans les deux cas trouve un poids narratif dans une image ou un moment de cette histoire.
Partie 3 sur 3: Réviser votre poème
- 1Faites correspondre la forme à la fonction du poème. La différence entre la poésie et la prose est que la poésie offre toutes sortes de petits trucs qui vous permettent de créer du sens et d'affecter la façon dont le poème est lu. Sauts de ligne, éléments musicaux et et
- Le «mètre» d'un poème fait référence au nombre de battements syllabiques dans chaque ligne du poème, et les poètes formels peuvent compter les syllabes non accentuées et accentuées pour façonner le poème. En "pentamètre", par exemple, chaque ligne aura 10 syllabes, avec cinq temps accentués et cinq temps non accentués: "Être ou ne pas être, telle est la question" est un exemple de pentamètre.
- Vous pouvez casser vos lignes comme vous le souhaitez. Dans un poème en vers libre (un poème qui ignore les restrictions métriques), vous pouvez casser vos lignes pour affecter la vitesse à laquelle nous lisons le poème. Les "lignes enjambées" sont interrompues au milieu des clauses, tandis que les lignes terminées se termineront à la fin des classes, ou avec de la ponctuation.
- Enjambements: "Je me suis réveillé avec une odeur de friture / d'essence, la voiture de mon père hurlant / dans l'allée."
- Arrêts de fin de course: "Je me suis réveillé avec l'odeur de l'essence de friture, / la voiture de mon père hurlant dans l'allée."
- Les strophes sont comme les paragraphes de la poésie et peuvent être divisées en un nombre variable de groupes de lignes, interrompues par un espace supplémentaire. Pour les poèmes narratifs contemporains, les formes de strophe les plus courantes sont des strophes à 4 lignes, appelées quatrains, ou en une seule strophe longue et ininterrompue.
- 2Éliminez les mots inutiles. Après avoir écrit votre histoire en lignes, parcourez le poème et éliminez les mots supplémentaires, les lignes inutiles et tout ce qui fait du poème une corvée à traverser. Essayez de couper tout ce que vous pouvez et de passer à l'essentiel.
- Les adjectifs sont de bons candidats pour les coupes. Si vous avez écrit la ligne, "La bête de guerre extrêmement gigantesque était complètement et totalement enflée du sang d'innocents alors qu'elle se déplaçait sur le terrain." vous avez beaucoup de détails lumineux là-dedans, mais probablement trop. Essayez de couper tout sauf un ou deux: "La bête de guerre, gonflée de sang, s'est déplacée énormément à travers le champ."
- Utilisez des verbes forts. Évitez les verbes passifs, en les remplaçant par des cousins plus musclés. «Nous avons fait voler l'avion dans une tempête» est beaucoup mieux écrit: «Nous avons volé dans la tempête». Moins de mots signifie des images et des moments plus forts.
- 3Ajustez vos comparaisons et vos métaphores. Un poème a le pouvoir de transformer une chose en une autre ou de comparer deux choses simultanément.
- Une comparaison utilise "comme" ou "comme" ("la peau du poisson comme un vieux papier peint") tandis qu'une métaphore utilise généralement une forme de "est" pour appeler une chose une autre ("le poisson était un mur recouvert de vieux papier"). Vous pourriez même utiliser les deux à la fois: "Le poisson était un mur comme un rempart de brique, recouvert de papier ancien."
- Les comparaisons et les métaphores sont d'excellents moyens d'ajouter de la puissance à vos lignes descriptives dans votre poème narratif, mais seulement tant que vous les gardez droites. Continuez une métaphore, en l'étendant, plutôt que d'en empiler une sur la suivante. Jouez selon les règles et ne mélangez pas vos métaphores: "Le soleil était un navire tombé dans la mer, une étoile-oiseau tombant en cascade dans la nuit."
- 4Trouvez la musique dans le poème. La poésie est destinée à être parlée à haute voix, et de nombreux poètes utilisent les éléments musicaux du rythme et du son pour affecter leurs poèmes de manière sournoise. Souvent, ces techniques ont moins à voir avec le contenu de l'histoire, mais plus avec l'expérience de celle-ci. Un poème narratif déchirant pourrait être étrange s'il était très mélodieux, en choisissant plutôt des consonnes dures et des rythmes discordants pour faire avancer le poème. Faites correspondre la musique au contenu.
- L'allitération et l'assonance se réfèrent à des mots utilisés avec des sons communs. L'allitération se produit dans des mots avec des sons de consonnes similaires: «chaise» «église» «Carlos». L'assonance se réfère à des mots avec des voyelles correspondantes: «Albion», «allocation», «vivant».
- Rime avec une intention sournoise. Les poèmes n'ont pas besoin de rimer pour être bons et il est souvent très difficile de bien les rimer. Évitez les rimes de fin maladroites et évitez de rimer pour le plaisir de rimer. Si vous voulez essayer, procurez-vous un bon dictionnaire de rimes et faites-vous des amis avec la rime «oblique», les mots qui riment des sons de consonnes ou qui sonnent à proximité du mot avec lequel rimer. Une vraie rime serait «maison» et «souris», tandis qu'une rime oblique pourrait être «maison» et «chaussures» ou «maintenant».
- 5Expérimentez avec différentes techniques de révision. Travailler sur un poème doit être amusant. De nombreux poètes aiment transformer l'acte en une sorte de projet artisanal, découpant le poème, faisant bouger les choses comme s'ils faisaient un projet artistique. Ces expériences peuvent ne pas toujours aboutir à un poème parfait, mais elles peuvent vous donner une nouvelle perspective que vous pourriez utiliser pour redémarrer et rajeunir votre intérêt pour quelque chose que vous avez déjà écrit. Voici quelques bonnes techniques de révision:
- Entourez chaque nom, allez dans le dictionnaire et recherchez le mot. Remplacez-le par le mot sept espaces plus haut dans le dictionnaire que vous utilisez.
- Retapez votre poème avec toutes les lignes dans l'ordre inverse. Commencez par la dernière ligne et progressez vers la première. Le poème serait-il meilleur s'il fonctionnait à l'envers?
- Si votre poème utilise des éléments formels, réécrivez-le en vers libres. Si votre poème est en vers libre, essayez de le réécrire comme un poème formel de votre choix.
- Dessinez une image sous votre poème, des images que le poème jogging pour vous. Sans regarder le poème, examinez votre dessin et imaginez que vous étiez censé écrire un poème pour l'accompagner. Écrivez ce poème.
- Choisissez six mots que vous aimez dans votre poème et supprimez tout le reste. Commencez à neuf avec ces six mots.
- Changez le titre en quelque chose de terrible, comme «Poème d'amour d'incident de fromage à cordes» ou «Réglisse de la mort». Changez le poème que vous avez écrit pour qu'il fonctionne avec le nouveau titre.
Un poème n'a pas besoin de se fermer comme une boîte de sens, surtout lorsque vous écrivez un récit. - 6Mettez le poème de côté et revenez-y dans le futur. Chaque poète vit le faux moment du génie: après avoir terminé quelque chose, nous le posons et nous nous exclamons: «Parfait! Le lendemain matin, après un peu de repos et de café, ça n'a pas l'air si bien. Nous sommes nos meilleurs et nos pires éditeurs, mais notre œil a tendance à s'améliorer avec le temps. Lorsque vous obtenez un brouillon qui vous convient, laissez-le reposer et essayez de penser à autre chose. Revenez-y plus tard. De nouvelles idées, images et techniques pourraient vous apparaître.
- Le poète new - yorkais Ron Padgett a publié un livre intitulé Poems I Guess I Wrote, dans lequel il a terminé une série de poèmes qu'il a trouvés dans un tiroir dont il ne se souvenait pas avoir écrit. Certains d'entre eux avaient plus de 20 ans. Bien que vous n'ayez pas à attendre si longtemps, laisser un poème reposer pendant un moment et travailler sur de nouveaux matériaux peut vous permettre d'y revenir avec une nouvelle perspective. Vous pourriez l'aimer plus tard.
- 7Révisez de manière agressive. Les poèmes sont du travail. Les premières choses que vous écrivez sur papier peuvent être formidables, et elles peuvent être terribles, mais dans tous les cas, le vrai poème se produit pendant le processus de révision. N'abandonnez pas! Continuez à réviser ces poèmes jusqu'à ce qu'ils deviennent des machines bien graissées faites de mots. Révisez les poèmes que vous pensez terminés en les lisant à plusieurs reprises. Pouvez-vous les mémoriser? Continue de regarder. Continuez à y penser. Gardez une pile à votre chevet et lisez-les avant d'aller vous coucher. Apportez des changements au fur et à mesure qu'ils surviennent.
Lisez aussi: Comment écrire un poème concret de slam?
Les commentaires (1)
- Cela m'a vraiment aidé avec mon devoir de poésie qui est prévu dans une semaine ou deux. J'ai eu du mal à écrire un poème pendant un certain temps et j'ai eu des suggestions pour un poème narratif, car je suis raisonnablement bon avec eux. Merci de votre aide!
