Comment faire un jeu télévisé?

Décidez des catégories de questions pour chaque épisode. Tous les jeux de quiz, du jeu-questionnaire hebdomadaire dans votre bar local à Jeopardy, divisent leurs questions en catégories thématiques.

• Les catégories peuvent être aussi larges ou spécifiques que vous le souhaitez, mais ont un bon mélange des deux.
• Des exemples de grandes catégories peuvent inclure: la science, l'histoire, la musique ou la politique.
• Des exemples de catégories plus spécifiques pourraient inclure: les espèces en voie de disparition, la Seconde Guerre mondiale, la musique punk ou les présidents américains.
• Bien que vous puissiez répéter les catégories de temps en temps, variez-les autant que possible entre les épisodes. Vous ne voulez pas que les candidats puissent prédire quels types de questions vous allez poser, et vous ne voulez pas que votre public s'ennuie.

Suivez une routine de recherche stricte. Un jeu- questionnaire réussi repose sur la production cohérente de questions de haute qualité. Il est important que vous ayez une grande banque de questions sur lesquelles vous inspirer et que vous fassiez toutes les recherches nécessaires pour l'émission à l'avance, afin de ne pas être pris au dépourvu.

• Développez plus de questions que nécessaire. Vous pouvez toujours enregistrer certaines questions pour l'avenir. Cette stratégie vous donne également la possibilité de choisir les meilleures questions les plus intéressantes à partir d'un plus grand nombre de questions plutôt que de vous contenter de la première poignée de questions qui vous sont venues à l'esprit.
• Travaillez à l'avance. Ne remettez pas la recherche à la dernière seconde, car vous risquez de manquer de temps
• Organisez une équipe de chercheurs. Tirez parti des atouts de chaque chercheur et déléguez-lui des catégories spécifiques. Par exemple, les chercheurs ayant une formation scientifique devraient développer des questions sur le thème de la science, que les chercheurs de formation anglaise devraient développer des questions sur le thème de la littérature.
• Suivez un calendrier de recherche. Ne vous permettez pas de déraper pendant la semaine si vous prévoyez un spectacle hebdomadaire. Après avoir délégué la responsabilité à votre équipe de recherche (ou simplement concrétisé les catégories pour vous-même), fixez des délais pour les questions.
• Par exemple, si vous avez une équipe, vous pouvez définir un délai de mi-semaine pour un groupe de questions trois fois plus grand que ce dont vous avez besoin pour l'épisode. Deux jours avant l'épisode, vous devez vider ce pool jusqu'aux questions que vous utiliserez réellement cette semaine.

Évitez les banques de questions. Bien que vous puissiez trouver des sites Web où des questions de type trivia sont fournies assez facilement, vous ne devriez les utiliser qu'en dernier recours, car tout le monde a accès à la même banque de questions génériques. Le public et les candidats seront beaucoup plus impliqués avec des questions intéressantes et stimulantes qui ne peuvent être trouvées dans une banque de trivia génériques, mais que vous ou votre équipe avez trouvées grâce à une recherche approfondie.

Piquer l'intérêt du public. Lorsque vous développez vos questions, gardez à l'esprit votre public. Évitez les sujets qui pourraient les ennuyer; par exemple, une catégorie entière consacrée au tableau périodique des éléments peut devenir fastidieuse.

• Pensez à qui vous écrivez cette émission. En fonction de votre démographie, vous devrez développer différentes stratégies pour attirer l'intérêt des téléspectateurs.
• Si l'émission est destinée aux adolescents, vous pouvez développer des questions sur la musique pop, les films ou les romans pour jeunes adultes.
• Si l'émission s'adresse aux personnes qui souhaitent assister à une compétition académique rigoureuse, concentrez-vous sur les types de matières enseignées dans les cours universitaires: philosophie, sciences politiques, etc.
• Les questions sur les événements et les histoires d'actualité actuellement dans les nouvelles peuvent également intéresser vos téléspectateurs.

Ne soyez pas trop obscur. Si les questions sont toujours trop difficiles à répondre pour vos candidats, vous constaterez peut-être une diminution du nombre de candidats potentiels. De plus, le public s'ennuiera probablement de l'émission si les candidats sont constamment incapables de répondre aux questions.

• S'il est bon d'avoir des questions difficiles de temps en temps - celles qui sont conçues pour déconcerter tout le monde - la majorité de vos questions devraient contourner la fine ligne entre difficile et obscure.
• Vous pouvez classer les questions dans chaque catégorie par difficulté, en commençant par les questions les plus faciles et en développant les questions les plus difficiles.

Créez une variété de défis. Bien que le talent de vos concurrents soit le véritable argument de vente dans ce genre de jeu télévisé, vous souhaitez également varier suffisamment les défis pour à la fois les garder sur leurs talons et garder votre public engagé. Avant même de commencer le tournage de votre épisode pilote, planifiez les défis que vous voulez que vos concurrents relèvent pour toute la saison de votre émission.

Demandez à vos concurrents d'exécuter des exploits classiques. De nombreux jeux de compétition de performance se concentrent sur des compétences qui ont une tradition vénérée avec des classiques bien-aimés. Si votre jeu télévisé entre dans cette catégorie, les personnes qui regardent votre émission pourraient bien réagir en regardant les concurrents des temps modernes rendre hommage à la tradition de leur art.

• Pour un jeu télévisé de cuisine, demandez aux participants de recréer des plats classiques avec une longue tradition, comme le poulet cordon bleu ou un croquembouche.
• Pour un jeu télévisé de chant, demandez aux concurrents de chanter d'anciennes normes qui démontrent leur capacité à entrer dans une chanson imprégnée de l'héritage de quelqu'un d'autre - "Chain of Fools" d'Aretha Franklin ou "New York, New York" de Frank Sinatra, par exemple.

Demandez à vos concurrents de réinventer les classiques avec une nouvelle tournure. Bien qu'il faille beaucoup d'habileté pour exécuter un standard classique, demander à vos concurrents d'apporter leur propre personnalité et leur point de vue sur un classique bien-aimé présente un défi intéressant.

• Pour un jeu télévisé de danse, vous pouvez demander aux concurrents de créer une nouvelle chorégraphie pour une chanson à laquelle est déjà associée une performance bien-aimée - la performance de Gene Kelly de "Singing in the Rain", par exemple.

Mettez vos concurrents au défi de prouver leurs compétences techniques. Bien que vous souhaitiez concevoir un grand nombre de vos défis pour mettre en valeur la créativité et l'innovation de vos concurrents, la mise en valeur de leurs compétences techniques peut également captiver les téléspectateurs.

• Pour un jeu télévisé de danse, voyez combien de tours de pirouette les danseurs peuvent faire sans perdre l'équilibre, par exemple.

Présentez des défis chronométrés à vos concurrents. Parfois, il est difficile de défier un groupe de compétiteurs qualifiés. Une bonne façon de faire pression sur eux lorsqu'ils remettent en question leurs capacités techniques est de restreindre leur tâche dans le temps.

• Pour un jeu télévisé de cuisine, par exemple, vous pourriez voir quel concurrent Brunoise peut couper en dés un tas de légumes le plus rapidement avec une coupe uniforme.

Permettez aux candidats de démontrer leur personnalité. Bien que certains des défis puissent être liés à la compétence technique, concevez d'autres défis pour mettre en place les candidats de manière à leur permettre de mettre en valeur leur personnalité.

• Lors d'un jeu télévisé de cuisine, vous pourriez demander aux candidats de cuisiner un plat qui leur parle depuis leur enfance.
• Dans un jeu télévisé de chant, vous pourriez mettre les candidats au défi de composer leurs propres chansons plutôt que de simplement interpréter celles des autres.

Poussez vos candidats à innover dans leur domaine. Dans certains domaines, comme le chant et la danse, il peut être plus difficile de faire preuve d'innovation car les interprètes ne sont pas nécessairement ceux qui composent ou chorégraphient les pièces. Cependant, si votre émission présente un domaine dans lequel vos concurrents peuvent repousser les limites de leur industrie, concevez des défis qui les mènent vers l'innovation.

• Pour un jeu télévisé de design de mode, demandez aux candidats de créer un look de soirée destiné aux femmes dans dix ans.
• Pour une émission de cuisine, demandez aux candidats de déconstruire un plat simple ou de simplifier un plat complexe.

Forcez vos candidats à travailler dans une grande variété de styles. Bien que vous souhaitiez que vos candidats puissent démontrer leurs propres personnalités et styles, vous souhaitez également voir comment ils peuvent s'adapter à une grande variété de contraintes.

• Pour un jeu télévisé de danse, faites-leur travailler dans des styles allant du ballet au hip hop en passant par la danse folklorique indienne classique.
• Demandez aux participants à un jeu de cuisine de cuisiner des plats végétaliens une semaine, puis de décomposer et de boucher les côtés de bœuf pour leurs propres plats de steak la suivante.

Mettez vos concurrents au défi de se surpasser dans les compétitions de force. Il existe un certain nombre de façons différentes de tester la force des participants qui sont plus divertissantes que de simplement leur faire soulever des poids dans une salle de sport. Quelques exemples pourraient inclure:

• Les faire subir à un exercice d'enfance classique comme une course de brouettes; non seulement les concurrents doivent prouver la force de leurs bras sur une longue distance, mais le public peut s'amuser à rire avec des concurrents adultes se livrant à des jeux enfantins.
• Recréez un environnement de foire amusante en demandant aux concurrents de lancer des balles sur des cibles pour des prix; cependant, les balles doivent être des ballons médicinaux lourds et les cibles doivent être éloignées.
• Utilisez votre imagination - il existe de nombreuses façons de vous amuser tout en stimulant la force musculaire.

Voyez à quelle vitesse vos concurrents sont. Vous pouvez les faire concourir de front dans de simples manches de course, ou vous pouvez le rendre un peu plus intéressant en leur demandant d'accomplir des tâches indépendantes pendant leur course. Par exemple, les concurrents sprintent sur 50 mètres, résolvent une énigme enregistrée sur une carte au point de 50 mètres, sprintent vers le point de départ, résolvent un problème de mathématiques, sprintent sur un pont d'escaliers du stade, récitent l'alphabet à l'envers, puis sprintent. retour au point de départ. Encore une fois, vous pouvez égayer le concours comme vous le souhaitez, mais vous voulez mettre en valeur la vitesse de vos concurrents.

Testez leur coordination. Cet ensemble de compétences pourrait avoir le plus grand potentiel de valeur de divertissement dans un cadre de jeu télévisé. Vous pourriez avoir des concurrents qui se lancent dans un lancer de tarte à l'ancienne, un dunk tank ou un jeu de ballon chasseur envahi par la végétation. Un défi de la ronde bonus pourrait être d'attribuer des points supplémentaires à n'importe quel concurrent qui peut frapper en premier un coup de basket sur le terrain.

Mettez les concurrents à travers un parcours du combattant. Les parcours d'obstacles augmentent les enjeux en forçant les concurrents à sortir de leur zone de confort. Vous pouvez organiser un parcours d'obstacles extérieur de style militaire, avec des murs d'escalade, des poutres d'équilibre, des exercices de levage et de transport et des sprints morts. Vous pouvez plutôt viser un ton plus drôle, piéger les concurrents avec des ballons d'eau ou des bombes de farine à certains endroits tout au long du parcours du combattant.

• L'avantage d'un parcours d'obstacles est qu'il teste de nombreux éléments de la forme physique de vos concurrents en même temps, plutôt que d'isoler la force de la vitesse de la coordination.
• Assurez-vous que vos concurrents sont en sécurité à tout moment. Utilisez des tampons en caoutchouc sur les murs durs ou les objets que les concurrents pourraient rencontrer, et ne dirigez pas les projectiles sur eux qui pourraient infliger des blessures en cas de contact.

Organisez une équipe de production. Que vous essayiez de vendre votre jeu télévisé à un grand réseau ou à une télévision locale, ou même de simplement le filmer pour le télécharger sur Youtube, vous aurez besoin de l'aide d'une équipe de personnes pour faire de votre jeu télévisé une réalité. Vous aurez besoin, au minimum:

• Opérateurs de caméra - vous avez besoin de suffisamment d'angles de caméra pour montrer l'hôte et tous les concurrents. Si vous avez des candidats individuels, vous n'aurez peut-être besoin que de deux opérateurs de caméra - un pour l'hôte et un pour tous les candidats. Cependant, si vous avez plusieurs équipes, vous aurez peut-être besoin d'un opérateur de caméra dédié à chaque équipe.
• Un éditeur de production - quelqu'un qui connaît les logiciels de production vidéo comme Adobe Premiere Pro ou Final Cut.
• Un technicien du son - quelqu'un qui peut s'assurer que la qualité sonore de tous les dialogues de l'émission est clairement captée.
• Un animateur charismatique - l'hôte que vous choisirez donnera le ton de votre émission. Que vous payiez quelqu'un, que vous demandiez à un ami de vous aider ou que vous vous lanciez vous-même, vous devez vous assurer que l'hôte apporte un haut niveau d'énergie à la procédure.

Présentez les candidats. L'hôte doit présenter chaque candidat par son nom, en leur demandant de partager un peu plus sur eux-mêmes. Ces informations biographiques peuvent être simples ("Je m'appelle Amy, et je suis comptable pour la ville d'Austin") ou plus fantaisistes ("Je m'appelle Amy et j'ai un chat qui aime faire de la randonnée avec moi en laisse tous les week-ends ").

Présentez le spectacle. Même si votre émission est diffusée depuis un certain temps, il se peut que vous ayez de nouveaux téléspectateurs une semaine donnée qui ne la connaissent pas. C'est une bonne pratique d'introduire le spectacle en expliquant brièvement les règles et le format du jeu en haut de chacun pour s'assurer que tout le monde sait ce qui se passe.

• Créez un script d'ensemble pour l'explication de règle d'introduction. Cela garantira à la fois que les règles sont clairement énoncées à chaque épisode et créera une transition confortable et familière dans l'épisode pour les téléspectateurs qui reviennent.

Faites des pauses entre les rondes. S'il s'agit d'une émission télévisée, il y aura des pauses cohérentes pour les publicités - mais même si votre émission est en ligne, c'est une bonne idée d'autoriser des lieux de repos de temps en temps, idéalement entre les rondes.

• Lorsqu'un tour se termine, l'hôte doit récapituler les scores à ce stade de la partie.
• C'est le bon moment pour l'hôte de commenter la façon dont le jeu se déroule jusqu'à présent ou de demander aux concurrents ce qu'ils pensent de leur performance.
• Ces petites pauses donneront à la fois au public et aux concurrents le temps de se remettre à zéro pour le prochain tour de compétition.

Expliquez les règles et le format de chaque nouveau tour. Si votre émission a un format qui change d'une ronde à l'autre, assurez-vous que votre hôte explique les nouvelles règles au début de chaque ronde. Vous pourriez avoir un format stable pour chaque tour différent, comme Jeopardy ou Chopped, ou vous pourriez avoir des défis complètement différents à chaque tour d'une semaine à l'autre, comme Project Runway ou Top Chef.

Montrez des interactions confortables entre l'hôte et les concurrents. Le public veut aimer les gens qu'il regarde, en particulier l'animateur qui reste une constante d'épisode en épisode. Assurez-vous que l'hôte est agréable tout au long, plaisantant avec les candidats, les félicitant lorsqu'ils font quelque chose de bien et leur permettant d'afficher leur personnalité.