Comment diriger le théâtre des lecteurs?

Annoncez votre Théâtre des lecteurs. Cette étape est importante car elle permet aux gens de savoir ce que vous faites et de participer. Avant de faire de la publicité, c'est une bonne idée d'avoir un nom accrocheur, une phrase descriptive et une conception graphique distinctive pour le nom de votre théâtre. Utilisez des couleurs qui ressortent pour attirer l'attention des gens. Et ayez une adresse e-mail et un numéro de téléphone prêts à recevoir des messages afin qu'ils puissent être inclus dans le matériel publicitaire. C'est une bonne idée d'encourager les gens à s'inscrire tôt, afin que vous puissiez commencer à avoir une idée des chiffres; à cette fin, essayez d'inclure une incitation à l'adhésion précoce dans le cadre de votre publicité, comme une remise, si vous facturez des frais ou un billet supplémentaire pour la famille pour le spectacle final. Voici quelques façons de faire de la publicité:

• Un bon moyen de faire de la publicité est d'obtenir un autocollant géant magnétique avec le nom de votre organisation, le numéro de téléphone et votre objectif pour les acteurs (court, comme une devise accrocheuse), et de le mettre sur votre voiture. Chaque fois que vous conduisez, les gens le verront.
• Mettez une petite annonce dans le journal. Cela coûtera un peu plus cher, mais beaucoup de gens peuvent le voir. Demandez si cela est également répété dans la version en ligne du journal - les petites annonces le sont souvent maintenant.
• Obtenez des panneaux de piquetage avec vos informations clés imprimées dessus et placez-les dans la ville (avec permission) pour faire de la publicité.
• Faites de petites affiches et des dépliants. Placez-les dans des endroits stratégiques comme les vitrines des magasins locaux (demandez d'abord), les tableaux d'affichage des bibliothèques, les babillards scolaires, les tableaux de washateria, les tableaux d'églises, etc.
• Créez un compte Twitter et Facebook. Partagez les liens avec vos amis et demandez-leur de les transmettre. Laissez des informations utiles sur les deux comptes et mettez-les à jour régulièrement pour que les gens remarquent votre présence.

Insistez sur le fait que les pièces de théâtre des lecteurs favorisent la confiance, les compétences en lecture et de bonnes habitudes d'étude en utilisant des scripts simples pour des pièces telles que des livres, des thèmes de vacances et des classiques tels que Cendrillon qui sont appropriés et amusants à jouer pour les enfants.

Préparez tout. La préparation est une grande partie de la gestion d'un théâtre et de la direction d'acteurs. Votre propre confiance proviendra du fait de vous assurer que vous avez tout ce dont vous avez besoin pour que chaque pratique se déroule sans heurts. Certaines choses que vous devrez préparer incluent:

• Faites votre script. Reader's Theatre consiste essentiellement à sélectionner un livre pour soit (1) en taper une partie du livre - ou (2), à la place, copier et coller des parties du texte, si vous trouvez un livre en ligne qui fonctionnera de cette façon (certains ne sont pas sous forme de texte). Ensuite (3) organisez cela dans un format de script de lecture. Cela vous prendra un certain temps, mais c'est ce que vous devrez faire - à moins que quelqu'un n'ait déjà créé des scripts que vous pouvez emprunter ou télécharger et utiliser.

Pensez à utiliser des histoires courtes pour créer vos scripts comme avec des livres, pour faire une série de pièces de théâtre pour créer une diversité de rôles pour les personnes qui se présentent; cela vous permettra également de placer les gens dans différents groupes par histoire.

• Imprimez vos scripts et agrafez-les.
• Imprimez 10 scripts supplémentaires au-dessus de ce dont vous pensez avoir régulièrement besoin. Quelqu'un oubliera toujours son script et les nouveaux arrivants peuvent arriver quand on s'y attend le moins.
• Rassemblez tout ce dont vous avez besoin, comme un lecteur de musique portable et une liste de lecture de musique, des surligneurs pour les scripts, de l'eau et des tasses pour rafraîchir les gorges desséchées, etc.

Préparez votre lieu de pratique. Ce devrait être un espace ouvert avec des chaises entourant la zone. Si vous le pouvez, mettez quelques miroirs sur les murs. Cela aidera les acteurs à pratiquer leurs expressions faciales et leur posture, leur permettant d'apporter des changements au besoin lorsque leurs actions se reflètent sur eux. Des miroirs portables abordables peuvent souvent être trouvés dans les friperies; ils n'ont pas besoin d'être beaux, juste fonctionnels.

Gardez une liste des personnes qui ont dit qu'elles viendront et tous les détails tels que le contact e-mail ou le numéro de téléphone. Soyez prêt à répondre aux requêtes des personnes intéressées en ayant tous les détails triés dans votre esprit; cela vous aidera à avoir l'air professionnel et les encouragera à participer. Si vous avez fait tout ce qui est indiqué ci-dessus, vous n'avez besoin que des acteurs et d'attendre le jour de votre choix.

• Si vous avez fait des copies électroniques du script, vous pouvez envisager de l'envoyer par courrier électronique aux personnes intéressées avant qu'elles ne se présentent. Vous pouvez indiquer clairement que vous fournirez des copies papier, mais cela leur permet de prendre une longueur d'avance sur la compréhension du script.
• Envoyez les détails de confirmation par e-mail ou par courrier à ceux qui «s'inscrivent» ou «rejoignent» le Readers' Theatre. Cela aide à créer un sentiment d'appartenance et encourage la venue. Profitez de cette occasion pour leur demander de vous lier d'amitié sur Facebook et de vous suivre également sur Twitter.

Rendez-vous le premier jour: commencez le théâtre, en ayant les scripts à portée de main, ainsi que les extras pour les participants inattendus et pour ceux qui oublient.
Demandez à tout le monde de former un cercle et donnez-leur à chacun un script. Expliquez ce que vous allez faire et «auditionnez» les gens pour les rôles. Faites toujours les acteurs chauffer.Teach les acteurs à utiliser leur grande voix, pas le petit «3 mètres (0,9m) voix» qui est utilisé dans le travail de groupe en classe.

• Enseignez et insistez sur la sécurité, sous tous ses aspects. Enseignez vos 5 ou 6 règles et instruisez de nouvelles procédures à tout moment, au besoin.
• Gardez un presse-papiers à portée de main. Écrivez ou imprimez le nom de chaque personne et placez une petite case à côté. Demandez à chaque acteur de lire les parties pour lesquelles vous pensez qu'il serait bon. S'ils répondent à vos attentes, mettez un «x» pour «bien» à côté de leur nom; sinon, mettez un '*' et passez à la personne suivante. L'utilisation de l'astérisque, "*", n'est pas une mauvaise note si évidente et l'utilisation de "x comme bonne note" diminue les notions définies d'être jugé...
  • Si vous avez plus de deux pièces de théâtre (ou livres/nouvelles), cela garantira que tout le monde aura un rôle; et une seconde chance s'ils n'étaient pas ce que vous recherchiez lors de leur première audition.
  • Si vous auditionnez des enfants, soyez plus indulgent quant à savoir qui semble «juste» pour un rôle. Le but d'agir pour les enfants est d'apprendre à grandir dans les rôles et à s'améliorer avec le temps. En effet, jouer la comédie enseigne souvent aux enfants la confiance et la résilience, et leur donner une chance de faire leurs preuves vous surprendra souvent (ainsi que leurs parents)!
• Si vous avez une personne qui auditionne et qui semble totalement inapte à jouer un rôle, essayez de lui trouver autre chose à faire pour qu'elle reste impliquée. Une partie du rôle d'un metteur en scène, en particulier avec des interprètes passionnés, est de s'assurer que ceux qui souhaitent participer ont quelque chose qu'ils peuvent faire. Tenez compte du fait que rien qu'en se présentant, une telle personne a montré de l'enthousiasme et vous pourriez lui donner une chance d'être doublure, responsable des accessoires ou huissier en chef du spectacle, etc.

Une fois que tout le monde a eu la chance d'auditionner, donnez à chacun son script avec son nom marqué dessus. Prévoyez de vous retrouver à l'endroit choisi aux dates fixées.

• Soyez à l'heure pour déverrouiller le bâtiment; c'est une bonne idée d'être là environ 30 minutes avant que quelqu'un soit censé arriver. Si vous utilisez un décor de quelque nature que ce soit, et/ou des propriétés (accessoires), mettez-les en place de manière à ce que la «scène» soit plantée lorsque vos acteurs arrivent.
  • Si vous n'avez pas d'ensemble, utilisez des chaises ou des caisses pour former un ensemble de base.
• Lorsque les gens arrivent, faites-les asseoir et encouragez-les à pratiquer leurs répliques.

Décidez quel jeu vous allez pratiquer en premier (si vous en avez plus d'un). Si une pièce n'implique pas certaines personnes, demandez à votre assistant de les emmener dans une zone distincte pour pratiquer leurs répliques (et travailler sur les personnages) pendant que vous travaillez sur la pièce en cours. Sinon, s'il ne s'agit que d'une seule pièce, demandez à ceux qui ne sont pas dans une scène particulière de s'arrêter et de pratiquer quelque chose de différent avec l'assistant réalisateur.

• Apprenez à critiquer le jeu d'acteur. Si vous voyez quelque chose qui pourrait être corrigé, dites-le gentiment aux acteurs. C'est là que votre instinct de réalisateur devrait entrer en jeu. Il faudra un peu de pratique pour perfectionner votre propre style, mais à condition de faire savoir aux acteurs que vous apprenez et que vous êtes également ouvert à l'enseignement, c'est une excellente occasion de perfectionner vos compétences de réalisateur..
  Supposez toujours que vous travaillez avec des gens qui veulent faire de leur mieux et concentrez-vous sur les louanges des résultats que vous voulez et minimisez les choses que vous ne voulez pas d'eux.
• Passez du temps à lire sur les réalisateurs et les techniques de mise en scène pour obtenir de bonnes suggestions pour améliorer vos propres techniques.
• N'hésitez pas à expliquer ce que vous préférez qu'un acteur fasse. Agir, c'est être prêt à se conformer aux attentes de personnes qui ont une certaine distance et peuvent voir ce qui est nécessaire; l'acteur est au milieu de l'action - mais en tant que réalisateur, vous êtes capable de voir la situation dans son ensemble, et il est important que vous appreniez à le transmettre de manière professionnelle et claire.
• Il peut parfois être utile de filmer les gens pendant qu'ils agissent. Envoyez-leur la vidéo par e-mail après la session d'entraînement avec des pointeurs pour apporter des modifications. Avoir des comédiens capables de se voir dans l'intimité de leur foyer et de digérer les retours constructifs que vous avez proposés devrait les voir revenir avec une vigueur renouvelée!

Lorsque vous pensez que vos acteurs sont prêts, fixez une date de spectacle. Choisissez le milieu de la semaine ou un week-end. Les soirées sont bonnes pour les adultes, les matinées (fin de matinée ou début d'après-midi) pour les enfants. Dans certains cas, en particulier avec les enfants, il peut être judicieux d'utiliser le même temps que le temps de pratique, car les parents seront plus susceptibles d'avoir ce temps de côté dans leurs calendriers.

• Assurez-vous de demander d'abord à vos acteurs s'ils sont heureux de présenter un spectacle. S'ils ont compris que c'est le résultat de tout leur travail acharné depuis le début, alors il sera facile de les faire performer. D'un autre côté, si votre groupe n'a jamais joué auparavant et n'était intéressé que par l'apprentissage des compétences, il est important de lui demander s'il souhaite montrer ses compétences au public avant de supposer que c'est ce à quoi il s'attendait. Parler de la tenue d'un spectacle dès le début des séances d'entraînement est recommandé comme moyen de savoir dès le début ce que ressentent vos acteurs.

Trouvez un lieu. Votre lieu de pratique peut ne pas convenir pour la tenue du spectacle; sinon, vous devrez en chercher un qui vous convient, avec une scène, espérons-le. Si vous pouvez obtenir qu'une église vous aide à vous parrainer, ou une école avec une scène, ce serait plus facile pour votre portefeuille.

• Assurez-vous que votre salle dispose d'un bon éclairage, de rideaux et d'une salle de bain. Si vous pouvez obtenir des tables et des chaises pour vous asseoir, ce serait le plus confortable pour votre public.
• Si vous voulez le rendre plus agréable pour votre public, servez des collations ou un dessert. Vous devrez probablement faire payer l'entrée pour cela, mais cela attirera plus de monde. Alternativement, si vous gardez cette partie très informelle et n'invitez que les amis et les familles des participants, demandez-leur d'apporter une assiette pour un souper partagé. Cela économise des coûts et rassemble tout le monde après le spectacle.
• Fixez une heure et une date et faites de la publicité. Obtenez des billets personnalisés et des programmes imprimés pour votre spectacle. Mettez une autre petite annonce dans le journal pour en faire la promotion et encouragez les gens à partager des liens en ligne via des sites tels que Facebook et Twitter. Pour la publicité, assurez-vous d'inclure le nom de l'émission, l'heure et la date, le lieu, et si vous avez des acteurs passables, ajoutez-y un «Featuring» en répertoriant les acteurs.

Décidez si vous voulez en faire une expérience "théâtre" complète. Si c'est le cas, incluez le maquillage et les costumes complets des acteurs. Étant donné que vous avez probablement un budget limité, demandez aux acteurs de vous aider en apportant leurs propres compétences en costumes à la tâche. Les friperies et les ventes aux enchères en ligne sont d'autres excellents endroits pour trouver des articles de costumes bon marché. N'ayez pas peur d'expérimenter toutes sortes de choses et d'utiliser de simples coutures, collages et agrafages pour obtenir les looks nécessaires - personne ne regardera de trop près.

• Si vous dirigez des enfants, les parents et les grands-parents ne sont souvent que trop heureux de participer et de vous aider avec les compétences en matière de costumes et de maquillage. Demandez gentiment et certains parents ou grands-parents sont susceptibles de se manifester, et si vous êtes vraiment béni, vous pouvez attribuer au plus enthousiaste un titre comme "Responsable des costumes" - et il ou elle se chargera de vous. Cela peut également fonctionner pour les acteurs adultes, si vous déterminez qui est le plus passionné dans le département des costumes et de la création!