Comment écrire un script?

Essayez d'écrire quelque chose d'environ 90 à 120 pages pour qu'il dure 1,5 à 2 heures — Pour écrire un scénario de film standard, essayez d'écrire quelque chose d'environ 90 à 120 pages pour qu'il dure 1,5 à 2 heures.

L'écriture d'un scénario est un excellent moyen d'étirer votre créativité en réalisant un court métrage, un film ou une émission de télévision. Chaque script commence par une bonne prémisse et une intrigue qui emmène vos personnages dans une aventure qui change la vie. Avec beaucoup de travail et un formatage correct, vous pouvez écrire votre propre script en quelques mois seulement!

Partie 1 sur 5: créer un monde de l'histoire

1
Pensez à un thème ou à un conflit que vous souhaitez raconter dans votre histoire. Utilisez un "Et si?" question pour former l'idée de votre script. Commencez à vous inspirer du monde qui vous entoure et demandez-vous comment il serait affecté par un événement ou un personnage spécifique. Vous pouvez également penser à un thème général, tel que l'amour, la famille ou l'amitié pour votre histoire afin que tout votre scénario soit lié.
- Par exemple, "Et si vous remontiez le temps et rencontriez vos parents quand ils avaient votre âge?" est la prémisse de Retour vers le futur, tandis que "Et si un monstre sauvait une princesse au lieu d'un beau prince?" est la prémisse de Shrek.
- Emportez un petit cahier avec vous partout où vous allez pour pouvoir prendre des notes lorsque vous avez des idées.
2
Choisissez un genre pour votre histoire. Le genre est un outil de narration important qui permet aux lecteurs de savoir à quel genre d'histoire s'attendre. Regardez les films ou les émissions de télévision que vous aimez le plus et essayez d'écrire un script dans un style similaire.
- Combinez les genres pour créer quelque chose d'unique. Par exemple, vous pouvez avoir un film western qui se déroule dans l'espace ou un film romantique avec des éléments d'horreur.
Choisir un genre

Si vous aimez les gros décors et les explosions, pensez à écrire un film d'action.

Si vous voulez effrayer d'autres personnes, essayez d'écrire un scénario d'horreur.

Si vous voulez raconter une histoire sur une relation, essayez d'écrire un drame ou une comédie romantique.

Si vous aimez beaucoup d'effets spéciaux ou ce qui pourrait arriver dans le futur, écrivez un film de science-fiction.
3
Choisissez un paramètre pour que votre script ait lieu. Assurez-vous que le paramètre fonctionne avec l'histoire ou le thème de votre script. Faites une liste d'au moins 3-4 paramètres différents pour que vos personnages voyagent entre eux dans votre script afin qu'il reste intéressant.
- Par exemple, si l'un de vos thèmes est l'isolement, vous pouvez choisir de placer votre script dans une maison abandonnée.
- Le genre que vous choisissez vous aidera également à choisir votre décor. Par exemple, il est peu probable que vous mettiez une histoire occidentale à New York.
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Faites un protagoniste intéressant. Lorsque vous créez un protagoniste, donnez-lui un objectif qu'il essaie d'atteindre tout au long du script. Donnez à votre personnage un défaut, comme être un menteur constant ou ne penser qu'à lui-même, pour le rendre plus intéressant. À la fin de votre script, votre personnage devrait passer par un arc et changer d'une manière ou d'une autre. Réfléchissez à qui est votre personnage au début de l'histoire par rapport à la façon dont les événements les changeraient.
- N'oubliez pas de trouver un nom mémorable pour votre personnage!
5
Créez un antagoniste qui s'oppose à votre protagoniste. L'antagoniste est la force motrice qui va à l'encontre de votre protagoniste. Donnez à votre protagoniste et à votre antagoniste des qualités similaires, mais changez la façon dont l'antagoniste les aborde. Par exemple, votre protagoniste peut essayer de sauver le monde, mais l'antagoniste peut penser que le seul moyen de le sauver est de le détruire.
- Si vous écrivez une histoire d'horreur, votre antagoniste peut être un monstre ou un tueur masqué.
- Dans une comédie romantique, l'antagoniste est la personne que votre personnage principal essaie de courtiser.
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Écrivez une ligne de connexion de 1 à 2 phrases pour résumer l'intrigue de votre script. Une logline est un bref résumé des principaux événements de votre film. Utilisez un langage descriptif pour aider votre ligne de connexion à sembler unique afin que les autres personnes comprennent quelles sont les idées principales de votre histoire. Assurez-vous que le conflit est présent dans votre connexion.
- Par exemple, si vous vouliez écrire une ligne de connexion pour le film Un endroit calme, vous pouvez dire: «Une famille est attaquée par des monstres», mais cela ne donne aucun détail. Au lieu de cela, si vous avez écrit: «Une famille doit vivre en silence pour éviter d'être capturée par des monstres à l'audition ultra-sensible», alors la personne qui lit votre logline comprend les principaux points de votre script.

Partie 2 sur 5: décrire votre script

1
Réfléchissez à des idées de tracé sur des fiches. Notez chaque événement de votre script sur leurs propres cartes de notes. De cette façon, vous pouvez facilement réorganiser les événements pour voir ce qui fonctionne le mieux. Notez toutes vos idées, même si vous pensez qu'elles sont mauvaises, car vous ne savez peut-être pas ce qui fonctionnera le mieux dans votre script final.
- Si vous ne souhaitez pas utiliser de fiches, vous pouvez également utiliser un document Word ou un logiciel de scénarisation, tel que WriterDuet ou Final Draft.
2
Organisez les événements dans l'ordre que vous souhaitez dans votre script. Une fois que vous avez écrit toutes vos idées sur des cartes, disposez-les sur une table ou un sol et organisez-les dans l'ordre chronologique de votre histoire. Regardez comment certains événements s'entremêlent pour voir si cela a du sens. Si ce n'est pas le cas, mettez les fiches de côté pour voir si elles fonctionneraient mieux dans votre plan.
- Organisez des événements à l'avenir au début de votre film si vous voulez faire un film hallucinant avec des rebondissements, comme Inception.
CONSEIL D'EXPERT

Assurez-vous également de considérer le nombre d'actes à inclure. Un script télévisé doit être composé de 5 actes s'il s'agit d'un réseau commercial comme CBS, NBC ou ABC. Un script non commercial, comme pour Netflix ou Amazon, doit être composé de 3 actes. Les scripts de fonctionnalités sont également généralement 3 actes.
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Demandez-vous l'importance de chaque scène que vous souhaitez inclure. Au fur et à mesure que vous parcourez votre plan, posez-vous des questions, telles que "Quel est le point principal de cette scène?" ou "Comment cette scène fait-elle avancer l'histoire?" Parcourez chacune des scènes pour voir si elles ajoutent à l'histoire ou si elles ne sont là que pour remplir l'espace. Si la scène n'a pas de point ou ne déplace pas l'histoire, vous pouvez probablement la supprimer.
- Par exemple, si la scène est votre personnage en train de faire ses courses, cela n'ajoute rien à l'histoire. Cependant, si votre personnage rencontre quelqu'un à l'épicerie et qu'il tient une conversation liée à l'idée principale du film, vous pouvez le garder.
CONSEIL D'EXPERT

Pensez au nombre d'actes à inclure. Melessa Sargent, présidente de Screenwriters Network, déclare: "Un scénario télévisé doit être composé de 5 actes s'il est destiné à un réseau commercial comme CBS, NBC ou ABC. Un scénario non commercial, comme pour Netflix ou Amazon, doit comporter 3 actes. Dans les deux cas, un teaser est inclus et est considéré comme le premier acte. Les scripts de fonctionnalités sont également généralement 3 actes.
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Utilisez les moments forts et faibles pendant que votre acte se rompt. Les pauses d'actes aident à séparer votre histoire en 3 parties: la configuration, la confrontation et la résolution. La configuration, ou Acte I, commence au début de votre histoire et se termine lorsque votre personnage fait un choix qui change sa vie pour toujours. Tout au long de la confrontation, ou acte II, votre protagoniste travaillera vers son objectif et interagira avec votre antagoniste menant au point culminant de l'histoire. La résolution, ou Acte III, a lieu après que l'apogée montre ce qui se passe par la suite.

Astuce: les scripts télévisés frappent généralement les pauses d'acte lorsqu'ils coupent aux publicités. Regardez des émissions similaires à l'histoire que vous écrivez pour voir ce qui se passe juste avant une pause publicitaire.

Comment écrire sur les personnages du script?

Partie 3 sur 5: mise en forme du script

1
Créez une page de titre pour votre script. Incluez le titre de votre script en majuscules au centre de la page. Mettez un saut de ligne après le titre de votre script, puis tapez "écrit par". Ajoutez un autre saut de ligne avant de taper votre nom. Laissez les informations de contact, telles qu'une adresse e-mail et un numéro de téléphone dans les marges en bas à gauche.
- Si le scénario est basé sur d'autres histoires ou films, ajoutez quelques lignes avec la phrase «Basé sur l'histoire par» suivi des noms des auteurs originaux.
CONSEIL D'EXPERT

Essayez un logiciel de rédaction de scripts pour faciliter le formatage de votre script. Cela peut beaucoup aider, surtout si vous n'avez jamais écrit de scénario auparavant.
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Utilisez une police de messagerie de taille 12 dans tout votre script. La norme de scénarisation est toute variante de Courier, donc elle est facile à lire. Assurez-vous d'utiliser une police à 12 points car c'est ce que les autres scripts utilisent et est considéré comme la norme de l'industrie.
- Utilisez toute mise en forme supplémentaire, telle que le gras ou le soulignement, avec parcimonie, car elle peut distraire votre lecteur.
Astuce: les logiciels de scénarisation, tels que Celtx, Final Draft ou WriterDuet, mettent tous automatiquement en forme votre script pour vous afin que vous n'ayez pas à vous soucier de modifier les paramètres.
3
Mettez des en-têtes de scène chaque fois que vous vous rendez à un autre endroit. L'en-tête de la scène doit être aligné sur la marge gauche à 1¹ ⁄ ₂ po (3,8 cm) du bord de la page. Tapez les en-têtes de scène en majuscules pour qu'ils soient facilement reconnaissables. Incluez INT. ou EXT. pour dire aux lecteurs si la scène se déroule à l'intérieur ou à l'extérieur. Ensuite, nommez le lieu spécifique suivi de l'heure de la journée.
- Par exemple, un en-tête de scène peut lire: INT. SALLE DE CLASSE - JOUR.
- Gardez les en-têtes de scène sur une seule ligne pour qu'ils ne soient pas trop accablants.
- Si vous souhaitez spécifier une pièce dans un emplacement spécifique, vous pouvez également saisir des en-têtes de scène tels que: INT. JOHN'S HOUSE - CUISINE - JOUR.
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Écrivez des blocs d'action pour décrire les paramètres et les actions des personnages. Les blocs d'action doivent être alignés avec la marge de gauche et sont écrits dans une structure de phrase régulière. Utilisez des lignes d'action pour indiquer ce que fait un personnage et pour donner de brèves descriptions de ce qui se passe. Gardez les lignes d'action brèves afin qu'elles ne submergent pas le lecteur qui regarde la page.
- Évitez d'écrire ce que pensent les personnages. Une bonne règle de base à laquelle il faut penser est que s'il ne peut pas être vu sur un écran, ne l'incluez pas dans votre bloc d'action. Donc, au lieu de dire, "John pense à tirer le levier mais il n'est pas sûr s'il devrait le faire," vous pouvez écrire quelque chose comme: "La main de John se contracte près du levier. Il serre les dents et fronce les sourcils."
- Lorsque vous introduisez un personnage pour la première fois dans un bloc d'action, utilisez des majuscules pour son nom. Chaque fois que vous avez mentionné le nom du personnage, écrivez-le normalement.
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Centrer les noms des personnages et dialoguer chaque fois qu'un personnage parle. Lorsqu'un personnage est sur le point de parler, assurez-vous que la marge est réglée à 9,4 cm (3,7 po) à partir du côté gauche de la page. Mettez le nom des personnages en majuscules pour qu'un lecteur ou un acteur puisse facilement voir quand leurs lignes apparaissent. Lorsque vous écrivez le dialogue, assurez-vous qu'il se trouve à 6,4 cm (2¹ ⁄ ₂ po) du côté gauche de la page.
- Si vous voulez clarifier ce que ressent votre personnage, insérez une parenthèse sur la ligne juste après le nom du personnage avec une émotion. Par exemple, il peut lire (excité) ou (tendu). Assurez-vous que la parenthèse est à 3,1 po (7,9 cm) du côté gauche de la page.

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Partie 4 sur 5: Rédaction de votre premier brouillon

1
Fixez une date limite pour avoir un objectif à atteindre. Choisissez une date qui se situe à environ 8 à 12 semaines du moment où vous commencez, car ce sont les moments habituels de l'industrie où les écrivains doivent travailler sur un script. Marquez la date limite sur un calendrier ou comme rappel sur votre téléphone afin qu'il vous tienne responsable du travail sur votre script.
- Parlez de votre objectif aux autres et demandez-leur de vous tenir responsable de la fin de votre travail.
2
Prévoyez d'écrire au moins 1 à 2 pages par jour. Lors de votre première ébauche, écrivez simplement les idées qui vous viennent à l'esprit et suivez votre plan. Ne vous inquiétez pas entièrement de l'orthographe ou de la grammaire, car il vous suffit d'écrire votre histoire. Si vous envisagez de faire 1 à 2 pages par jour, vous terminerez votre première ébauche dans un délai de 60 à 90 jours.
- Choisissez une heure fixe chaque jour pour vous asseoir et écrire afin de ne pas vous laisser distraire.
- Éteignez votre téléphone ou votre connexion Internet pour pouvoir vous concentrer uniquement sur l'écriture.
CONSEIL D'EXPERT

Les scripts de fonctionnalités doivent comprendre entre 95 et 110 pages. Les scripts télévisés doivent comporter entre 30 et 35 pages pour une émission d'une demi-heure ou entre 60 et 65 pages pour une émission d'une heure.
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Dites votre dialogue à voix haute pour voir si cela semble naturel. Pendant que vous écrivez ce que vos personnages disent, parlez-en à voix haute. Assurez-vous qu'il coule bien et ne semble pas déroutant. Si vous remarquez des problèmes, mettez en surbrillance ou soulignez les phrases et revenez-y la prochaine fois que vous les modifiez.
- Assurez-vous que chaque personnage sonne différemment et a une voix unique. Sinon, un lecteur aura du mal à distinguer qui parle.
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Continuez à écrire jusqu'à ce que vous ayez entre 90 et 120 pages. Pensez à chaque page correspondant à 1 minute de temps d'écran. Pour écrire un scénario de film standard, essayez d'écrire quelque chose d'environ 90 à 120 pages pour qu'il dure 1,5 à 2 heures.
- Si vous écrivez un scénario télévisé, visez 30 à 40 pages pour une sitcom d'une demi-heure et 60 à 70 pages pour une fiction d'une heure.
- Les courts métrages doivent compter environ 10 pages ou moins.

Essayez d'écrire un script dans un style similaire — Regardez les films ou les émissions de télévision que vous aimez le plus et essayez d'écrire un script dans un style similaire.

Partie 5 sur 5: Réviser votre script

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Faites une pause de 1 à 2 semaines dans votre script lorsque vous l'avez terminé. Puisque vous travaillez sur votre script depuis longtemps, enregistrez le fichier et concentrez-vous sur autre chose pendant quelques semaines. De cette façon, lorsque vous reviendrez pour le modifier, vous pourrez le regarder avec un œil neuf.
- Commencez à travailler sur un autre script en attendant si vous souhaitez continuer à travailler sur d'autres idées.
2
Relisez l'intégralité de votre script et prenez des notes sur ce qui n'a pas de sens. Ouvrez votre script et lisez-le du début à la fin. Cherchez des endroits où l'histoire est déroutante ou où les personnages font des choses sans faire avancer l'histoire. Écrivez vos notes à la main pour mieux vous en souvenir.
- Essayez de lire votre scénario à haute voix et n'ayez pas peur de jouer des parties en fonction de la façon dont vous pensez qu'elles devraient être interprétées. De cette façon, vous pouvez attraper un dialogue ou une formulation qui ne fonctionne pas aussi bien.
Astuce: si vous le pouvez, imprimez votre scénario pour pouvoir y écrire directement.
3

Partagez votre script avec une personne en qui vous avez confiance pour qu'elle puisse l'examiner. Demandez à un ami ou à un parent de regarder votre scénario pour voir ce qu'il en pense. Dites-leur le type de commentaires que vous recherchez afin qu'ils sachent sur quoi se concentrer. Posez-leur des questions quand ils ont terminé pour savoir si les pièces ont du sens ou non.
4
Continuez à réécrire le script jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Travaillez d'abord sur les révisions de l'histoire et des personnages pour résoudre les problèmes plus importants dans votre script. Au fur et à mesure que vous travaillez sur chaque révision, travaillez à partir de problèmes plus importants, tels que le dialogue ou des séquences d'actions déroutantes, à des problèmes mineurs, tels que la grammaire et l'orthographe.
- Commencez chaque brouillon dans un nouveau document afin de pouvoir couper et coller les parties que vous aimez de votre ancien script dans le nouveau.
- Ne soyez pas trop pointilleux avec vous-même ou vous ne finirez jamais le script sur lequel vous travaillez.

Vous pouvez écrire votre propre script en quelques mois seulement — Avec beaucoup de travail et un formatage correct, vous pouvez écrire votre propre script en quelques mois seulement!

Conseils

Il n'y a pas de règles établies pour écrire un scénario. Si vous pensez que votre histoire doit être racontée d'une manière différente, essayez-les.
Lisez les scripts des films que vous aimez pour apprendre comment ils ont été écrits. De nombreux fichiers PDF peuvent être trouvés en ligne avec une simple recherche.
Lisez des livres comme Save the Cat de Blake Snyder ou Screenplay de Syd Field pour obtenir des idées et des informations sur la mise en forme de vos histoires.
Les scènes et les scripts de documentaires suivent des formats légèrement différents de ceux d'un scénario de film ou de série télévisée.