Comment être un bon artiste?

Faites confiance à votre instinct lors du choix des projets. Si une idée vous capture et ne vous lâche pas, vous devez la poursuivre. Les grands artistes ne s'inquiètent pas de savoir s'il se vendra, s'il correspond aux tendances artistiques actuelles ou s'il prendra beaucoup de temps à faire. Les grands artistes se lancent dans leurs passions à bras ouverts, se faisant confiance pour le faire fonctionner. Si vous voulez une voix artistique unique et rafraîchissante, vous devez faire confiance à votre voix.

• Il peut être difficile de se lancer dans un projet qui semble étrange, nouveau et expérimental. Mais rappelez-vous - si vous ne pouvez pas vous passionner pour le projet, comment pouvez-vous vous attendre à ce que votre public en soit passionné?

Expérimentez dans une grande variété de styles et de disciplines. Il y a une raison pour laquelle les peintres en herbe passent du temps à sculpter, et vice versa. Toutes les formes d'art sont intrinsèquement liées et partagent un vocabulaire et des compétences similaires (couleur, nuance, composition, etc.). En vous poussant à aborder l'art différemment, vous vous ouvrez à une multitude de nouvelles influences, techniques et styles.

• Poussez-vous pour sortir de votre zone de confort - c'est souvent là que vous faites les plus grandes percées et découvertes personnelles.
• Cela inclut d'autres formes d'art, telles que l'écriture et la musique. L'expression créative, que ce soit avec un pinceau ou un piccolo, consiste à faire sortir vos idées de votre tête et à les faire entrer dans le public. Le support que vous utilisez pour faire cela n'a pas d'importance.

Tirez de l'influence sur toute votre vie, pas seulement sur vos activités artistiques. Les grands artistes sont souvent de grands lecteurs, utilisant des livres et de la littérature pour se pousser vers de nouvelles idées et philosophies. Ils n'ont pas honte de leur passé, peu importe ce qu'il est, et sont confiants de l'utiliser pour la motivation et l'inspiration. De plus, les grands artistes disent rarement «non». Ils gardent l'esprit ouvert à tout, devenant une éponge d'influences qui se réunissent pour faire quelque chose d'incroyablement unique, et incroyablement vous.

Montrez votre travail aux autres pour leurs réflexions et commentaires. Pour la plupart des artistes, l'art est une forme de communication. Vous créez de l'art parce que vous voulez le partager avec d'autres personnes. Sinon, vous pourriez simplement laisser les idées dans votre tête. Exactement comment vous voulez montrer votre travail et à qui est votre choix. Vous pouvez essayer de faire afficher votre travail dans des galeries et de le mettre en vente. Vous pouvez essayer de vous faire publier. Vous serez peut-être plus à l'aise pour mettre votre travail en ligne et éventuellement en vendre des impressions. Ou peut-être préférez-vous simplement encadrer certains de vos meilleurs travaux et les accrocher chez vous pour que votre famille et vos amis puissent en profiter.

• Demandez des critiques honnêtes et essayez de les accepter avec grâce. Vous ne comprendrez jamais tout et l'opinion de votre public vous aidera à trouver des domaines dans lesquels vous améliorer.
• Demandez aux gens ce qu'ils pensent de l'art et ce que cela pourrait signifier. Cela correspond-il à vos propres pensées et idées?
• Avez-vous atteint vos objectifs avec la pièce? Pourriez-vous mieux leur communiquer vos objectifs, ou êtes-vous satisfait de l'ambiguïté et des opinions divergentes?

Acceptez les critiques constructives. La critique constructive est conçue pour vous aider à améliorer votre œuvre d'art, que ce soit l'œuvre sur laquelle vous travaillez actuellement ou vos œuvres futures. Une personne qui fait des critiques constructives soulignera généralement à la fois les défauts et les points forts de votre pièce et fera des suggestions sur la façon dont vous pourriez corriger les défauts. Bien que ce ne soit pas toujours amusant à entendre, la critique est quelque chose que vous allez devoir affronter en tant qu'artiste. Apprenez à identifier quand une critique de votre travail est valable et utilisez cette information pour vous concentrer sur la correction de vos erreurs.

Créez un portfolio en ligne pour présenter votre travail et vos talents. Chaque artiste a besoin d'un portfolio - l'endroit où les acheteurs ou clients potentiels peuvent voir votre travail. Heureusement, Internet facilite les choses, car les espaces de conception de sites Web tels que Wix.com, SquareSpace et Wordpress ont tous des modèles conçus pour les portefeuilles d'artistes. Tout ce que vous avez à faire est de personnaliser le nom, la couleur et la bio, puis d'importer des images ou des vidéos de votre art.

• Achetez un nom de domaine personnalisé si vous recherchez des clients professionnels. Un site comme www.MyPortfolio.wordpress.com semble beaucoup moins professionnel que www.MyPortfolio.com.
• Une fois terminé, attachez ce portefeuille à tous vos comptes de médias sociaux pour le retrouver facilement.
• Envisagez d'imprimer (ou de dessiner / concevoir, pour une touche mémorable) des cartes de visite pour faire passer le mot.

Animez des émissions pour diffuser votre travail. Contactez les petites galeries près de chez vous pour voir si vous pouvez faire un peu de travail. Regardez dans ce restaurant ou ce café qui met du travail sur les murs. Et, si tout le reste échoue, lancez votre propre exposition d'art. Tout ce dont vous avez besoin est un espace pour tout accrocher, des rafraîchissements et des amis prêts à venir vous soutenir.

• Essayez d'organiser des spectacles avec plusieurs artistes lorsque cela est possible. De cette façon, chacun amène ses propres groupes d'amis afin que chaque artiste puisse rencontrer de nouveaux fans.
• Vous ne savez jamais si vous pouvez afficher votre travail à moins que vous ne le demandiez. Ne soyez pas intimidé - la pire chose qui arrive est le mot «non».
• Pensez à organiser une session «open studio» une fois par mois, où des amis et des spectateurs curieux peuvent vous regarder travailler et parler de votre processus.

Suivez des cours pour développer vos compétences et nouer des contacts. Peu d'artistes, voire aucun, sont si qualifiés qu'ils ne peuvent pas bénéficier d'une sorte d'instruction formelle. Les cours d'art peuvent vous aider à surmonter des problèmes avec votre travail que vous n'avez pas été en mesure de résoudre par vous-même, à identifier les domaines dans lesquels vous pourriez vous améliorer, ou simplement vous donner une direction et un temps régulier à consacrer au travail sur l'art. Il existe des cours pour tous les niveaux de compétence dans les collèges, les centres communautaires, les centres artistiques locaux et de nombreux autres endroits.

• Votre enseignant et vos camarades de classe sont des contacts essentiels dans la construction de votre carrière. Ils peuvent vous indiquer de nouvelles opportunités, faire équipe avec vous pour des spectacles et soutenir votre travail dans les premières années difficiles lorsque vous êtes encore inconnu.
• Ne négligez jamais une connexion ou un ami. Dans la scène artistique axée sur le bouche-à-oreille, un réseau social large et solide est roi.

Consacrez du temps chaque jour à l'auto-promotion et aux médias sociaux. Ce n'est pas toujours très amusant, mais c'est absolument essentiel si vous avez l'intention d'être un professionnel. Personne ne veut défendre votre art à part vous. Et, à sa manière, c'est une bonne chose - vous n'avez plus à espérer que la «bonne» personne se présente dans votre galerie. Au lieu de cela, un travail acharné en ligne peut amener votre travail dans de nombreux coins d'Internet et même gagner de l'argent.

• Si vous créez des œuvres d'art plus petites et vendables, envisagez une boutique sur Etsy ou eBay.
• Instagram, Tumblr et Pinterest, avec leurs grandes images et leurs grands réseaux artistiques, sont d'excellents endroits pour partager et voir le travail.
• Choisissez 1-2 comptes de médias sociaux à gérer et respectez-les. Essayer de travailler sur Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, etc. en même temps est impossible à bien faire sans passer toute la journée sur Internet.

Impliquez-vous dans votre scène artistique locale. Les artistes doivent rester ensemble, et bon nombre des plus grands sont issus de collectifs et de groupes. Ce n'est pas une erreur que de nombreux artistes célèbres se connaissaient avant de se faire remarquer, et certains des plus grands moments de l'art (Paris dans les années 40, NY dans les années 80) proviennent de communautés créatives partagées. Alors allez à des spectacles locaux, inscrivez-vous à des cours et collaborez avec d'autres artistes. Une marée montante emporte tous les bateaux, alors allez-y et faites des vagues.

• Si vous avez du mal à trouver une communauté, regardez en ligne. Il existe des tonnes de forums, de sites et de communautés (comme le célèbre DeviantArt) qui vous permettent de présenter votre travail.
• Faites attention à vos contemporains, en soutenant leurs propres spectacles et travaux. Au début, votre meilleur réseau sera constitué d'artistes dans la même situation.