Comment devenir artiste professionnel?

Créez un portfolio de votre travail. Pour promouvoir votre travail par le biais de presque toutes les organisations professionnelles, vous devrez créer et soumettre un portfolio de votre travail. Un portfolio solide met en valeur vos meilleures pièces, alors incluez toutes les pièces dans lesquelles vous vous sentez particulièrement en confiance, ainsi que celles qui ont recueilli des commentaires critiques positifs. Votre portfolio doit également mettre en valeur vos capacités, alors n'hésitez pas à inclure des pièces inachevées prometteuses qui affichent des compétences non vues dans vos autres pièces.

• Que vous choisissiez un format numérique ou papier pour votre portfolio dépendra de vos objectifs de carrière, de vos préférences personnelles et du type d'art que vous créez généralement. Si vous êtes graphiste, par exemple, vous souhaiterez créer un portfolio numérique, car ce sera probablement le format attendu. Si vous vous spécialisez dans les petits dessins originaux, vous voudrez peut-être inclure des originaux ou des copies de votre travail dans un portfolio physique à montrer au personnel de la galerie ou du musée.

Soumettez votre art pour l'affichage dans une galerie. Apprenez à intégrer votre art dans une galerie pour vous aider à vous établir en tant qu'artiste professionnel. Bien que la concurrence soit féroce et qu'il vous faille un certain temps pour entrer dans le monde des galeries, entrer dans une galerie est un grand pas vers la vente de votre art et gagner votre vie en tant qu'artiste professionnel.

• Lorsque vous commencez à soumettre votre travail, visitez les vernissages et les événements des galeries pour connaître les personnes qui y travaillent, ainsi que d'autres artistes. Plus les gens vous connaîtront, plus ils se familiariseront avec votre travail.

Démarrez des comptes de médias sociaux pour afficher votre art en ligne. Peu importe où vous en êtes dans votre carrière d'artiste, créer un compte Instagram et/ou Facebook pour afficher votre art en ligne peut vous donner un coup de pouce en reconnaissance. Une fois que vous avez créé un compte Instagram et/ou Facebook, commencez à publier votre art au moins 3 fois par semaine, voire tous les jours, pour familiariser vos abonnés avec votre style et votre perspective artistiques uniques.

• Vous voudrez peut-être également examiner comment faire de la publicité sur Instagram et Facebook pour élargir votre audience sur les réseaux sociaux et, éventuellement, augmenter vos ventes.

Affichez votre art dans les espaces publics. Sortez des sentiers battus et contactez divers établissements pour leur demander si vous pouvez exposer votre art. Les magasins de détail, les restaurants, les parcs publics, les foires artisanales et les festivals sont d'excellents endroits pour exposer votre art et vous faire remarquer en tant que professionnel. Essayez d'être créatif et n'ayez pas peur de vous mettre en valeur, vous et votre art - vous ne savez jamais quelle opportunité d'exposer votre art pourrait mener à une vente.

Faites des recherches sur le marché pour évaluer votre art. Pour déterminer combien facturer votre art, évaluez la taille, la forme, le support, le poids, le sujet, les couleurs, combien de temps il vous a fallu pour le faire, combien coûtent les fournitures et quelle est votre expérience dans ce support artistique particulier. Une fois que vous avez déterminé ces facteurs, recherchez à quel prix des pièces similaires dans votre région ont tendance à se vendre. Vous pouvez le faire en effectuant une recherche en ligne ou en discutant avec des magasins, des galeries et d'autres détaillants qui vendent des œuvres d'art similaires.

• Lorsque vous fixez le prix de votre art, vous devez être en mesure de justifier le montant. Bien que votre œuvre d'art soit sûrement unique, chaque œuvre d'art originale l'est aussi. Ainsi, cela ne peut pas être un facteur majeur pour déterminer combien vous devez facturer pour vos pièces.

Créer un plan d'affaires. Quel que soit le type d'art que vous créez, la rédaction d'un plan d'affaires peut vous aider à établir vos objectifs en tant qu'artiste professionnel et à déterminer vos besoins financiers. Dans le cadre de votre plan d'affaires, recherchez et décrivez les marchés potentiels pour votre type d'art. Prenez en considération toutes les façons dont vous pouvez potentiellement vendre votre art, ainsi que les prix que vous avez déterminés pour les différents types de pièces que vous créez. Ensuite, décrivez dans votre plan d'affaires combien de pièces vous devez produire et vendre pour répondre à vos besoins financiers, et comment vous allez vous y prendre.

• Pour déterminer vos besoins financiers, tenez compte de toutes les choses que vous devez payer, y compris la nourriture, le logement, plus de fournitures artistiques et toutes les autres dépenses que vous engagez sur une base quotidienne, hebdomadaire, mensuelle ou annuelle.

Rejoignez des organisations artistiques professionnelles. Recherchez en ligne pour trouver des organisations professionnelles pertinentes pour votre type d'œuvres d'art et inscrivez-vous pour devenir membre. Cela peut vous aider à vous établir en tant qu'artiste professionnel et à envoyer le message à vos clients et/ou employeurs potentiels que vous prenez votre carrière d'artiste au sérieux. De plus, les organisations professionnelles peuvent vous offrir des opportunités de réseautage avec d'autres artistes, vous aidant à faire connaître votre travail.

Vendez votre travail dans des magasins, des galeries ou en ligne. En plus de promouvoir votre travail, vous pouvez également vendre votre travail dans un magasin ou une galerie. Alors que les magasins de détail et les galeries prennent un pourcentage de vos ventes, vendre votre art par l'intermédiaire de telles sociétés est un excellent moyen d'exposer votre travail à un public plus large et, espérons-le, de réaliser plus de ventes. En plus des options de brique et de mortier, examinez les nombreuses façons de vendre votre art en ligne, notamment via les médias sociaux, un site Web collectif d'artistes ou via votre propre site Web de vente au détail.

• Apprendre à vendre votre art sur Etsy est également une excellente option. Etsy est un site populaire qui génère beaucoup de trafic, c'est donc un excellent moyen d'exposer votre travail à un large public et de vous aider à gagner votre vie en tant qu'artiste professionnel.

Créer des pièces de commission. Partout où vous exposez votre art, annoncez que vous êtes également disponible pour créer des pièces originales pour des clients individuels sur commande. La plupart des artistes créent des pièces de commande à un moment donné de leur carrière. Travailler sur commande n'est peut-être pas aussi stable ou épanouissant sur le plan artistique que de suivre vos propres inspirations, mais cela peut être un excellent moyen de faire connaître votre art tout en gagnant de l'argent.

• La clé du succès en tant qu'artiste commissionné est d'être flexible et d'être à l'écoute de vos clients. Bien que vous souhaitiez rester fidèle à vous-même en tant qu'artiste, vous êtes également payé pour créer quelque chose de spécifique en fonction des besoins de vos clients. Trouver un équilibre entre ce que vous voulez et ce que veulent vos clients rendra l'expérience mutuellement bénéfique et, espérons-le, vous aidera à bâtir une réputation positive et à décrocher plus de travail à commission.

Enseigner des ateliers et des cours d'art. En tant qu'artiste professionnel, vous pouvez gagner de l'argent tout en partageant vos connaissances et vos compétences en donnant des cours et/ou des ateliers à des artistes en herbe. Il existe plusieurs opportunités que vous pouvez envisager, notamment donner des cours dans un studio, une galerie, un centre communautaire ou une école. L'enseignement peut également vous aider à rester à jour sur les tendances et les techniques actuelles, vous aidant à améliorer vos propres compétences. Vous pourriez même découvrir que vous apprenez de nouvelles idées ou que vous trouvez une nouvelle inspiration de vos élèves!

• Vous pouvez proposer différents cours en fonction du niveau de compétence et de la technique. Par exemple, vous pouvez enseigner des cours de dessin de base pour les débutants, ainsi que des techniques d'ombrage avancées ou des aquarelles de natures mortes pour les étudiants intermédiaires ou avancés.