Comment entraîner votre oreille?

Pour apprendre à utiliser une application de formation de l'oreille ou travailler avec un professionnel pour entraîner votre oreille, continuez à lire!

Il existe de nombreuses façons d'entraîner votre oreille à la musique. Vous voudrez peut-être mieux maîtriser la structure rythmique, ou peut-être que votre objectif est d'accorder votre instrument avec plus de facilité. Quel que soit votre objectif, l'entraînement de l'oreille n'est pas seulement un exercice pour les musiciens professionnels; c'est une compétence importante que vous pouvez également utiliser pour comprendre et apprécier la musique.

Partie 1 sur 3: Établir une base pour la formation de l'oreille

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Protégez votre ouïe. La perte auditive est le troisième problème le plus courant aux États-Unis et peut résulter d'une surexposition à un bruit chronique fort, comme celui que vous pourriez écouter avec des écouteurs. Une audition endommagée peut même limiter votre capacité physique à entendre une certaine gamme de sons ou provoquer un bourdonnement persistant dans vos oreilles.
- Protégez vos oreilles en écoutant de la musique à des volumes modérés à faibles et en portant des bouchons d'oreille autour de bruits forts et chroniques, comme un chantier de construction.
- Les sons aussi forts ou plus forts que la circulation normale peuvent nuire à votre audition.
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Connaissez la théorie derrière le son. La musique occidentale est représentée par un ensemble de règles, appelées solfège, et en connaissant ces règles, vous pouvez aider votre esprit à interpréter les sons que vous entendez. Comprendre qu'un accord de base contient au moins 3 notes, par exemple, aidera votre oreille à choisir les 3 tons différents. Vous voudrez avoir une compréhension fonctionnelle de:
- Le personnel musical et les clés de basse et de sol. La portée est composée de 5 lignes et 4 espaces qui représentent les notes dans une échelle, chaque ligne / espace correspondant à une touche blanche sur le clavier. Une clé de sol, qui a la forme d'un signe «et» (&), ou une clé de fa, de la même forme qu'un C inversé avec un deux-points (:), commence chaque portée.
- Lignes du grand livre. Les lignes du grand livre sont de petites lignes tracées au-dessus ou au-dessous de la portée de 5 lignes à 4 espaces pour représenter les notes supérieures ou inférieures aux notes communes de la portée régulière.
- Intervalles communs. La musique est arrangée selon les lignes d'une portée ou, comparable, aux touches blanches et noires d'un clavier. La distance entre les 2 touches blanches voisines est un pas entier, également appelé seconde. Les touches noires représentent les demi-pas entre les intervalles de pas entiers des touches blanches. Un tiers majeur, comme l'intervalle entre do et mi, est composé de 2 pas entiers (do, ré, mi) ou de 4 demi-pas (do, do #, ré, ré #, mi).
- Les degrés d'échelle, qui sont les noms spéciaux des notes de votre gamme. Ces noms, partant de la racine d'une gamme majeure comme le do majeur, sont: tonique, supertonique, médiant, sous-dominant, dominant, sous-médian, avec le septième intervalle appelé ton principal si l'intervalle entre celui-ci et le tonique est un pas entier ou subtonique si cet intervalle est un demi-pas.
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Identifiez le type de formation auditive que vous souhaitez effectuer. Il y a de nombreux objectifs que vous voudrez peut-être atteindre au cours de votre entraînement auditif. L'un des plus impressionnants est «la hauteur parfaite», qui permet à un individu d'identifier et de recréer un son musical sans aucun point de référence. Même parmi les maîtres musiciens, la hauteur parfaite est rare, mais plus raisonnablement, vous pourriez espérer gagner:
- La capacité d'identifier des intervalles, des touches musicales et / ou de recréer des notes à partir de la mémoire.
- La possibilité de régler les notes en indiquant si elles sont nettes ou plates.
- La capacité d'imaginer le son de la musique à partir de notes sans point de référence.
Il existe de nombreuses façons d'entraîner votre oreille à la musique.
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Écoutez différents types de musique. Différentes régions et cultures produisent différents types de musique, et leur connaissance élargira encore les pouvoirs de votre oreille musicale. Certaines musiques asiatiques sont basées sur une gamme de 5 notes, appelée pentatonique, tandis que la musique occidentale est caractérisée par une gamme de 8 notes.
- Écouter de la musique classique peut exposer votre oreille à de nombreuses compositions difficiles et complexes. Il existe également de nombreux intervalles difficiles qui se produisent rarement dans la musique contemporaine et qui sont plus courants dans un style classique, comme l'opéra.
- Chantez avec vos artistes pop préférés dans la voiture. Cependant, vous devez être prudent lorsque vous faites cela, car il est facile de pomper le volume de vos morceaux préférés et de chanter trop fort, ce qui peut entraîner une tension vocale.
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Apprenez un instrument. Tout au long du processus de maîtrise d'un instrument, vous serez exposé à la théorie musicale et à des exercices pratiques. Vos exercices pratiques prennent probablement la forme d'apprendre des chansons spécifiques pour la pratique. Grâce à ces chansons, vous obtiendrez une meilleure compréhension et une meilleure intuition du fonctionnement des notes dans un morceau de musique.
- L'étude du piano vous familiarisera avec les clés de sol et de basse, ainsi qu'avec les différentes touches et styles. En raison de sa polyvalence, cet instrument est considéré comme idéal pour étudier et s'entraîner au solfège.
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Former avec un professionnel. Un musicien professionnel a des années d'expérience dans le réglage d'instruments, l'écoute de la musique et la frappe des notes dans l'espoir de créer la meilleure musique possible. Travailler avec une telle personne sera une ressource inestimable pour développer votre oreille.

Partie 2 sur 3: utiliser des techniques spécifiques de formation de l'oreille

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N'utiliser Solfège mobile. Le grand avantage de lagamme" Do, Re, Mi ", appelée solfège, est qu'elle peut être réalisée sans instrument. Le solfège mobile est fréquemment utilisé par les chanteurs, car il vous enseigne la hauteur relative par rapport à l'échelle des notes de la tonalité dans laquelle vous chantez.
- Si vous connaissez déjà l'échelle du solfège et n'avez besoin que d'un rappel, découvrez comment chanter à vue.
- L'échelle de base du solfège est: Do Re Mi Fa Sol La Ti Do. Comme les notes d'une gamme musicale normale, ces tons se répètent à chaque intervalle d'octave (8 notes).
- Pratiquez en commençant votre échelle de solfège à la racine de votre clé. Par exemple, vous pouvez commencer "Do" sur C, et avec chaque intervalle de note blanche sur le clavier, vous montez l'échelle du solfège.
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Retirez les notes fondamentales. Si vous savez comment les accords et les gammes se développent naturellement à partir d'une note fondamentale, comme C, vous serez en mesure de reconnaître des arrangements de notes plus compliqués. Par exemple, si vous êtes déjà bien familiarisé avec un accord diminué, une fois que vous en entendrez la tonique (note fondamentale), vous pourrez prédire, soit avec votre voix, votre instrument, ou dans votre tête, le son de celui-ci. accord.
- La pratique des gammes et des arpèges encourage l'entraînement de l'oreille en la conditionnant à connaître et à prédire de manière innée le flux des notes à travers un morceau de musique. Certains pourraient penser que les gammes sont ennuyeuses, mais les vrais musiciens connaissent la valeur de ce type de pratique.
Il existe maintenant quelques applications d'entraînement de l'oreille qui sont conçues pour tester et analyser votre oreille musicale.
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Chantez vos propres mélodies pour pratiquer les intervalles. Le chant est quelque chose que vous pouvez faire la plupart du temps lorsque vous êtes seul. Choisissez une note et commencez à pratiquer votre propre mélodie inventée. Essayez d'inclure des intervalles ou une structure d'accords que vous avez appris, comme des accords augmentés ou des accords diminués, qui sont plus difficiles que les accords majeurs ou mineurs.
- Faites-le fréquemment pour acquérir une plus grande familiarité et maîtrise de votre représentation mentale des sons que vous avez appris.
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Chantez avec un seul instrument tout en écoutant de la musique. Cela peut vous aider à mieux intérioriser le rôle de cet instrument dans la musique. Vous pouvez chanter avec le rythme de la basse ou suivre avec une cymbale récurrente. Chanter avec des instruments spécifiques met également votre oreille au défi, car vous devrez écouter attentivement le son pour l'adapter.
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Comparez-vous à un point de référence musical. Surtout lorsque vous chantez sans référence ni accompagnement, il peut être facile pour votre hauteur de devenir plate. Vérifiez que vous maintenez votre hauteur avec un instrument accordé, un tuner numérique ou un pitch pipe.
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Pensez à utiliser une application de formation de l'oreille. Il existe maintenant quelques applications d'entraînement de l'oreille qui sont conçues pour tester et analyser votre oreille musicale. Certains incluent même des exercices de formation de l'oreille. Vous devriez enquêter sur ces derniers par une recherche en ligne avant d'acheter; certains peuvent être orientés vers les ingénieurs du son et pas nécessairement vers les étudiants en musique.

Partie 3 sur 3: maintenir votre oreille bien entraînée

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Soyez cohérent tout en apprenant. Entraîner votre oreille à un certain niveau peut prendre beaucoup de temps. Les musiciens professionnels forment toute leur carrière pour perfectionner leur oreille musicale. Même ainsi, la hauteur parfaite est toujours un mystère pour les scientifiques et vous demandera probablement beaucoup de pratique pour que vous puissiez l'atteindre.
- Notez que la réalisation d'une hauteur parfaite n'est peut-être pas possible, mais ce n'est pas non plus nécessaire. La hauteur relative est tout aussi utile!
Pour entraîner votre oreille, commencez par écouter un morceau de musique familier, choisissez un seul instrument et chantez avec lui.
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Réservez du temps régulier dans votre emploi du temps pour vous entraîner. Si vous êtes un chanteur, cela peut impliquer de mettre de la musique douce et de chanter avec, ou si vous êtes un instrumentiste, vous pouvez vous asseoir à votre instrument après le petit-déjeuner tous les jours. Entendre le mouvement du son entre les intervalles les renforcera dans votre esprit.
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Jam avec d'autres musiciens. Ces experts peuvent vous aider à affiner votre technique, mais ils peuvent également indiquer les zones où votre oreille musicale pourrait être faible. Une fois que vous avez identifié un problème spécifique, comme la difficulté à atteindre le do aigu parce qu'il est proche du haut de votre gamme vocale, vous pouvez le pratiquer jusqu'à ce que vous vous amélioriez.
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Exercez votre oreille régulièrement. Une fois que votre oreille pour la musique s'améliore, vous devriez la défier souvent, soit à votre instrument, soit avec votre voix. Utilisez votre imagination pour recréer les sons que vous avez entendus et essayez de capturer la qualité du son exactement dans votre tête.
- Vous pouvez commencer avec un élément tonal plus facile à entendre, comme la racine de l'accord. Ensuite, vous pouvez y ajouter de nouveaux sons avec un instrument, ou vous déplacer vocalement à partir de cette racine pour découvrir les autres sons qui font partie de la progression d'accords. C'est ainsi que vous apprenez à vous harmoniser.

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Partie 1 sur 3: Établir une base pour la formation de l'oreille

Partie 2 sur 3: utiliser des techniques spécifiques de formation de l'oreille

Partie 3 sur 3: maintenir votre oreille bien entraînée

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