Comment peindre?

Ce qui signifie qu'un seul trait est tout ce qui est nécessaire tandis que 2-3 peuvent être nécessaires — Il y a des niveaux plus élevés de pigment dans une peinture de bonne qualité, ce qui signifie qu'un seul trait est tout ce qui est nécessaire tandis que 2-3 peuvent être nécessaires pour obtenir une couche de peinture solide avec une peinture bon marché.

La peinture est un médium à travers lequel de nombreuses personnes trouvent que leurs émotions et leurs pensées peuvent transparaître. Aucune expérience préalable n'est nécessaire, et si vous avez déjà suivi un cours d'art, même s'il s'agissait de peinture au doigt à l'école primaire, alors vous avez eu une initiation à la peinture. Pour peindre, vous devrez choisir le meilleur type de peinture pour vos besoins, ainsi que des pinceaux et autres fournitures, avant de vous familiariser avec la bonne façon de mélanger les couleurs, d'appliquer des principes artistiques et de créer votre œuvre d'art. Vous aurez probablement besoin d'un peu de pratique avant de pouvoir peindre un chef-d'œuvre, mais il ne faut pas grand-chose pour commencer.

Partie 1 sur 5: choisir un support

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Considérez votre objectif. Quels types de peinture et d'art espérez-vous créer? Avez-vous besoin de beaucoup de temps pour travailler sur un seul projet ou espérez-vous terminer complètement des pièces en une seule séance? Disposez-vous d'un espace de travail spacieux et bien ventilé ou d'un petit espace susceptible de provoquer une accumulation de vapeurs? Combien d'argent espérez-vous dépenser pour les fournitures? Ce sont toutes des choses importantes à considérer avant de s'engager dans un type de peinture.
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Essayez la peinture à l'aquarelle. Les aquarelles sont livrées dans des étuis ou de petits tubes de pigment. Lorsqu'ils sont utilisés seuls, ils sont épais et opaques et ne couvrent pas beaucoup de surface. Lorsqu'ils sont utilisés en combinaison avec de l'eau, ils s'amincissent et deviennent transparents. Les aquarelles sont utilisées sur du papier spécifique conçu pour être utilisé avec l'aquarelle; n'importe quel vieux morceau de papier ne fonctionnera pas nécessairement très bien. Ces peintures ne permettent pas de couches épaisses de couleur, mais donnent le bel effet de couches de couleur fines et translucides.
- Les kits de peinture à l'aquarelle commencent pour aussi peu que 15€ et peuvent aller jusqu'à des prix bien supérieurs à 75€. Pour un kit de peinture pour débutants de qualité, attendez-vous à payer entre 37€ et 60€ pour commencer.
- Étant donné que l'aquarelle ne peut être réalisée que sur du papier spécial qui ne se froisse pas et ne s'enroule pas au contact de l'eau, les options sont limitées pour les choses à utiliser comme "toile vierge", contrairement aux peintures acryliques et à l'huile.
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Pensez à utiliser des peintures acryliques. Les peintures acryliques sont une autre option de peinture à base d'eau avec un temps de séchage rapide et de faibles vapeurs. Il s'agit d'un excellent choix pour quiconque souhaite créer une peinture terminée en une seule journée. Des couches épaisses de peinture peuvent être empilées pour un bel effet 3D, et parce qu'elles sont solubles dans l'eau, elles peuvent être essuyées sur les surfaces et lavées des textiles. L'inconvénient est que parce qu'ils sèchent si rapidement, les techniques de mélange et de peinture humide sur humide peuvent être difficiles.
- Le style d'application et l'apparence générale des peintures acryliques sont très similaires à ceux des peintures à l'huile.
- Les peintures acryliques sont généralement moins chères que les peintures à l'huile et nécessitent beaucoup moins d'additifs. Cependant, ils sont un peu plus intuitifs en termes de superposition et de technique que les peintures à l'aquarelle.
- Les peintures acryliques sont beaucoup moins toxiques que les peintures à l'huile, car elles ne dégagent pas de fumées et ne nécessitent pas une forte ventilation. Si vous travaillez dans un petit espace ou avez des animaux domestiques et des enfants, la peinture acrylique est une option plus sûre que l'huile.
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Pensez à utiliser des peintures à l'huile. Sans doute l'option la plus avancée des trois médiums de peinture, les peintures à l'huile sont à séchage lent et épaisses, elles offrent des dizaines de techniques spécialisées. Ceux-ci prennent environ trois mois pour sécher complètement, ce qui en fait la meilleure option pour quelqu'un qui a besoin ou veut beaucoup de temps pour travailler sur une peinture jusqu'à la fin. Par contre, ils sont légèrement toxiques et nécessitent beaucoup de ventilation lors de leur utilisation.
- Les peintures à l'huile sont l'option la plus chère des trois médiums de peinture et nécessitent plusieurs fournitures supplémentaires, notamment des essences minérales et des gels.
- Les peintures à l'huile ont la couleur la plus riche des trois médiums de peinture et sèchent fidèlement à la couleur mélangée.
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Obtenez des peintures de qualité. Lorsque vous avez décidé quel type de peinture vous souhaitez utiliser, vous devrez sélectionner une marque pour l'accompagner. En tant que peintre débutant, il est tentant de vouloir acheter la marque disponible la moins chère. Cependant, vous économiserez du temps et de l'argent (à long terme) en achetant des fournitures de qualité. Il y a des niveaux plus élevés de pigment dans une peinture de bonne qualité, ce qui signifie qu'un seul trait est tout ce qui est nécessaire tandis que 2-3 peuvent être nécessaires pour obtenir une couche de peinture solide avec une peinture bon marché. Vous finirez par utiliser un tube de peinture bon marché beaucoup plus rapidement (et avec beaucoup plus de frustration) qu'un tube de peinture plus cher.
- Un magasin d'artisanat appelé Hobby Lobby propose des fournitures d'art pour les peintres en herbe. Des petites et grandes toiles aux kits de peinture, ce magasin regorge de matériaux utiles.

Partie 2 sur 5: apprendre les éléments de la peinture

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Comprendre l'utilisation des lignes. Le type de ligne le plus basique utilisé dans l'art est une ligne de contour; c'est la ligne tracée pour délimiter un objet. Certains peintres incluent des lignes de contour autour de leur sujet, tandis que d'autres n'utilisent que des taches de couleur pour montrer les formes. Déterminez si ou non ou avez l'intention d'utiliser des lignes très évidentes (telles que des lignes de contour) dans votre peinture ou non.
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Apprenez à créer des formes. Chaque objet pouvant être peint est l'aboutissement de plusieurs formes assemblées. Le plus gros problème des peintres débutants est d'essayer de voir un sujet comme une seule forme, plutôt que comme une superposition de plusieurs formes. Au lieu de vous concentrer sur le dessin du contour d'une figure, considérez-la comme plusieurs formes pouvant être connectées.
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Comprendre la valeur. La valeur est la couleur de votre silhouette lorsqu'elle est convertie en échelle de gris; à quel point une certaine couleur est claire ou foncée. La valeur est importante lors du mélange des peintures, car les couleurs peuvent être trompeuses lors du mélange à moins d'être envisagées en termes de luminosité et d'obscurité. Sachez que la plupart des peintures ne contiendront qu'une plage de valeurs dans le tiers inférieur (principalement des couleurs claires), la section médiane (gris moyens/tons moyens) ou dans le tiers supérieur (principalement des couleurs sombres) d'une échelle de gris.
- À moins qu'il n'y ait un fort contraste, les valeurs de votre peinture doivent toutes être similaires les unes aux autres.
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Utilisez votre espace efficacement. Parce que vous travaillez sur une surface plane, vous devez créer l'illusion de la distance en utilisant l'espace. Pour maintenir une surface plane, gardez les objets de la même taille et espacés. Pour créer de la profondeur, superposez les formes et rendez les choses plus éloignées plus petites tandis que les choses proches du spectateur devraient être plus grandes.
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Apprenez à créer une texture. Pour que les choses aient l'air palpables dans votre peinture, vous devez créer l'illusion de la texture. La texture est créée en utilisant différents coups de pinceau et en déplaçant la peinture de différentes manières sur la toile. Des coups de pinceau courts et rapides ajouteront une texture semblable à de la fourrure, tandis que des coups de pinceau longs et fluides rendront les choses plus douces et plus longues. Vous pouvez également accumuler physiquement la peinture sur la toile pour créer une texture.
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Créez du mouvement avec votre peinture. Le mouvement est comme la continuation de la texture, mais à plus grande échelle. Le mouvement est créé lorsqu'un motif de texture est répété encore et encore sur l'ensemble de la toile. Toutes les peintures ne nécessitent pas de mouvement, mais si vous essayez de créer une peinture réaliste, le mouvement est un élément important à intégrer.
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Regardez votre composition globale. La mise en page de votre peinture, le placement des objets et des figures, est connue sous le nom de composition. Afin de créer une composition intéressante, les personnages doivent être placés de manière à ce que les yeux du spectateur fassent le tour de l'ensemble du tableau. Évitez de mettre un seul personnage au centre de votre tableau, car cette composition est la plus basique. Créez de l'intérêt en plaçant une seule figure sur une intersection de tiers, ou en ajoutant d'autres objets intéressants à l'arrière-plan.

Si vous envisagez de peindre sur du bois ou du plastique, vous devrez d'abord l'apprêter pour que la peinture adhère.

Partie 3 sur 5: créer votre peinture

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Choisissez un sujet. La décision la plus importante de votre peinture est de choisir un sujet sur lequel vous concentrer. Pour la plupart des peintres débutants, il est plus facile de choisir une image (qui est déjà plate) et d'en peindre une copie plutôt que de choisir un objet 3D. Pour commencer, trouvez quelque chose avec des lignes et des formes basiques, sans trop de couleurs, sur lequel il serait facile de tester vos compétences en peinture. Les sujets courants de peinture de début incluent:
- Un bol de fruits
- Un vase de fleurs
- Une pile de livres
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Créer un croquis. Bien que ce ne soit pas une exigence, de nombreux peintres trouvent utile de dessiner un contour approximatif de leur silhouette sur leur toile avant de la peindre. Utilisez un crayon graphite léger pour dessiner doucement le contour des formes et des figures sur votre toile. Vous allez peindre dessus, mais avoir un contour clair vous aidera à garder votre peinture dans les bonnes zones.
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Trouvez la source de lumière. Les couleurs que vous mélangez et le placement de la peinture sur votre toile dépendent tous deux d'un élément majeur, sa source de lumière. Regardez votre sujet et déterminez où se trouvent les zones les plus claires et les parties les plus sombres. Mélangez vos peintures en tenant compte de celles-ci, en créant plusieurs nuances ou teintes d'une même couleur pour mélanger efficacement les couleurs si nécessaire.
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Commencez à peindre le fond. Lors de la peinture, il est préférable de travailler de l'arrière vers l'avant. Cela vous aidera à superposer des objets avec précision et à créer une perception de distance. Peignez avec une seule couleur à la fois, en revenant en arrière et en ajoutant d'autres couches de couleur au fur et à mesure de votre travail. Votre arrière-plan doit être peint en premier et vous pouvez ajouter des objets les plus proches du premier plan plus tard.
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Ajoutez votre sujet. Lorsque vous êtes satisfait de l'arrière-plan, vous pouvez ajouter des objets et des formes. Travaillez avec des couches de peinture, de la même manière que vous avez ajouté l'arrière-plan. Votre sujet est le centre d'attention de votre peinture, il est donc important que vous passiez beaucoup de temps à faire attention à y incorporer tous les éléments de l'art. Analysez-le sous tous les angles et concentrez-vous sur la recréation de formes plutôt que sur la figure entière.
- Si vous avez du mal à peindre votre sujet avec précision, retournez votre peinture à l'envers. Le peindre sous un angle différent forcera votre œil à regarder avec précision les formes qui composent la silhouette, plutôt que le symbole des formes créées par votre esprit.
- Commencez par les couleurs les plus claires, puis travaillez avec des couleurs plus foncées. Il est difficile de superposer des couleurs sombres sur des couleurs claires, alors commencez par les blancs et les pastels avant de passer aux teintes et aux tons.
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Ajoutez des détails. Lorsque vous commencez à terminer votre peinture, ajoutez les détails que vous souhaitez pour votre arrière-plan et vos personnages. Plusieurs fois, cela comprend l'ajout de texture avec votre pinceau, un lavis ou un glaçage et des figures petites ou complexes comme superposition. C'est le moment pour vous d'être vraiment minutieux et de vous concentrer sur les finitions.
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Nettoyer. Une fois les derniers détails terminés, votre peinture est terminée! Retouchez les erreurs sur votre peinture, signez le coin et nettoyez votre matériel de travail. Il est très important de bien nettoyer vos pinceaux afin qu'ils restent en bon état et qu'ils fonctionnent bien pour de futurs projets. Conservez toute peinture que vous avez laissée dans des conteneurs et rangez vos fournitures artistiques.

Partie 4 sur 5: obtenir les fournitures restantes

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Choisissez vos pinceaux. Il y a deux choses principales à prendre en compte dans le choix d'un pinceau: la forme des poils et le matériau des poils. Les poils se présentent sous trois formes: rond (avec une pointe cylindrique pointue), plat et noisette (comme une brosse plate qui vient à un point). Les poils peuvent être en zibeline (vison), en synthétique, en mélange synthétique, en porc ou en écureuil. Cheveu.
- Pour la peinture à l'aquarelle, les meilleurs pinceaux sont la martre ou l'écureuil, avec une pointe ronde.
- Les meilleurs pinceaux pour la peinture acrylique sont synthétiques ou en mélange synthétique avec une pointe plate.
- Pour la peinture à l'huile, les meilleures options à utiliser sont le mélange synthétique et le porc avec une pointe de noisette.
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Obtenez votre toile. La toile tendue est la meilleure option pour les acryliques et les huiles, car elle est relativement bon marché. Cependant, le papier à dessin épais, le carton entoilé et le papier aquarelle sont également de bonnes options. Les peintures à l'huile et acryliques peuvent être utilisées sur la plupart des surfaces lisses, y compris le bois et le plastique, mais la surface doit d'abord être apprêtée pour permettre à la peinture d'adhérer. Les peintures à l'aquarelle ne peuvent être utilisées que sur du papier ou du tissu spécial.
- N'utilisez pas de papier d'imprimante ordinaire ou un autre papier fin pour la peinture, car la peinture sera trop lourde et humide et la fera se courber et se déformer.
- Si vous envisagez de peindre sur du bois ou du plastique, vous devrez d'abord l'apprêter pour que la peinture adhère.
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Obtenez vos autres fournitures. En plus de ces fournitures primaires, vous aurez besoin d'une palette, de bocaux pleins d'eau (deux c'est bien - un pour laver votre pinceau et obtenir la couleur et l'autre pour mouiller vos peintures), et un chiffon, une vieille chemise ou un tablier porter. D'autres fournitures spécialisées sont nécessaires pour les peintures à l'huile, mais ne sont pas nécessaires pour l'aquarelle ou l'acrylique. Il est également utile d'obtenir du gesso; c'est un apprêt blanc qui prépare n'importe quelle surface (toile et papier inclus) pour créer la meilleure surface de peinture.
- Pas nécessaire pour la plupart des peintures mais souvent souhaité, un chevalet peut être utilisé pour soutenir votre peinture. Sinon, toute surface plane et stable fonctionnera pour la peinture.

Commencez par esquisser légèrement un contour de ce que vous voulez peindre avec un crayon — Pour peindre un tableau, commencez par esquisser légèrement un contour de ce que vous voulez peindre avec un crayon.

Partie 5 sur 5: mélanger les couleurs

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Familiarisez-vous avec la roue des couleurs. La roue chromatique est une carte de couleurs, montrant les façons dont de nouvelles couleurs peuvent être créées. Il existe trois ensembles de couleurs: primaire, secondaire et tertiaire. Les couleurs primaires sont: le rouge, le bleu et le jaune. Ce sont des couleurs qui viennent directement d'un tube; ils ne peuvent pas être fabriqués en mélangeant d'autres couleurs. Cependant, des couleurs secondaires (violet, vert et orange) peuvent être fabriquées à partir des couleurs primaires. Les couleurs tertiaires se situent entre le primaire et le secondaire sur la roue chromatique (pensez à la sarcelle ou à la pêche).
- Rouge + Jaune = Orange
- Jaune + Bleu = Vert
- Rouge + Bleu = Violet
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Mélangez vos couleurs. Si vous souhaitez un choix de couleurs plus varié, vous pouvez choisir de mélanger une gamme de couleurs pour faire votre choix. Rien n'est pire que de créer une peinture en utilisant uniquement des couleurs directement du tube. Mélangez vos couleurs pour créer de nouvelles variations; mélangez les deux couleurs primaires en quantités égales pour une vraie couleur, ou ajoutez un peu plus d'une couleur que l'autre. Par exemple, faire du violet avec un peu plus de bleu que de rouge donnera une couleur indigo bleuâtre, tandis que le mélange avec plus de rouge peut donner un marron foncé.
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Créez différentes teintes. Ajouter une petite quantité de blanc à n'importe quelle couleur la rendra plus claire et la transformera en une teinte. La plupart des couleurs de la bouteille sont très vives et audacieuses et peuvent être rendues plus pastel en ajoutant du blanc.
- Il est plus difficile d'ajouter du blanc à une couleur, alors essayez d'abord d'ajouter un peu de votre couleur à la peinture blanche. Vous devrez utiliser moins de peinture pour faire une teinte de cette façon.
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Mélangez quelques nuances. Le contraire d'une teinte, une nuance, c'est quand vous mélangez n'importe quelle couleur avec du noir. Cela rend la couleur légèrement plus foncée, c'est-à-dire qu'elle passe du rouge au bordeaux ou du bleu au bleu marine. Il est plus facile d'ajouter une petite quantité de noir à votre couleur (plutôt que d'ajouter votre couleur à de la peinture noire) pour obtenir votre teinte. Dans ce cas, moins c'est plus - commencez toujours avec la plus petite quantité de peinture possible pour éviter de créer une couleur radicalement différente dès le départ.
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Créez des tons différents. Si une couleur est trop vive à votre goût, mélangez-y l'opposé de la couleur pour atténuer l'éclat. Faire cela change votre teinte (vraie couleur) en un ton; vous atténuez la couleur. L'opposé d'une couleur est celui directement en face d'elle sur la roue chromatique. Par exemple, le contraire du rouge est le vert, le jaune est le violet et le bleu est l'orange.

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Conseils

Faire un teint de peau ne doit pas être compliqué, mais si vous mélangez simplement de l'orange et du blanc pour un ton pêche, vous remarquerez qu'il a l'air plat et irréaliste. Prenez un moment pour regarder votre propre peau. Les veines sous-jacentes font toute la différence dans les couleurs. Pour les teints clairs, ajoutez juste une touche de vert et pour les teints foncés, juste une touche de bleu.
Jetez un œil à quelques exemples classiques de peintures, telles que les œuvres de Pablo Picasso, Johannes Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch et Pierre-Auguste Renoir. Ils vous donneront une idée des différents styles de peinture.
Essayez de vous lier d'amitié avec d'autres peintres. Dans certaines écoles d'art ou programmes d'art communautaires, ils auront une session de studio ouvert où les artistes peuvent utiliser le même espace pour travailler. Parlez aux autres de leurs méthodes et de leur style préféré, regarder les autres travailler peut vous montrer ce qui est possible d'autre.
Regardez des films sur l'art, tels que:
- Fille avec une boucle d'oreille de perle, qui dépeint l'art de Vermeer. Plusieurs scènes traitent de la théorie des couleurs et des méthodes de peinture.
- Frida, sur la vie et l'art de Frida Kahlo, donne d'excellents exemples d'illustration de la vision et de l'expression, ainsi que des techniques de peinture.
Visitez les musées d'art dans votre région. S'il n'y a pas de musées, renseignez-vous auprès des départements artistiques des collèges et des écoles à proximité pour voir s'ils ont quelque chose à exposer. Certaines galeries populaires dans les villes proposent des visites en ligne et des photographies haute résolution de peintures.
Soyez spontané, si vous n'avez aucune idée de quoi peindre, trempez votre pinceau dans des couleurs aléatoires et attisez-le sur votre toile, vous seriez surpris de ce que vous créez, peut-être une passion enfouie inconsciente.
N'abandonnez pas à la minute où vous faites une erreur. La peinture est un art et l'art peut toujours être transformé en autre chose. Si vous vous trompez, respirez profondément et marchez à quelques mètres de votre tableau. Si l'erreur est très visible, essayez de la transformer en quelque chose, mais si l'erreur n'apparaît pas lorsque vous vous éloignez, personne ne le saura à part vous.

Vous finirez par utiliser un tube de peinture bon marché beaucoup plus rapidement (et avec beaucoup plus de frustration) qu'un tube de peinture plus cher.

Mises en garde

N'abandonnez pas trop tôt. La peinture est un passe-temps généralement long et répétitif et peut prendre de une demi-heure à plusieurs mois pour terminer une seule pièce. Rappelez-vous toujours que la plupart des œuvres d'art semblent mauvaises jusqu'à ce qu'elles soient terminées. Si vous n'êtes pas satisfait de son apparence, donnez-lui simplement du temps et continuez à travailler. Bien que trop travailler une peinture à l'aquarelle puisse la rendre boueuse, une nouvelle couche sur une peinture acrylique sert à corriger, masquer, rehausser les couches sous-jacentes.

Comment arrêter de maculer la peinture et de faire des dégâts?

Choses dont vous aurez besoin

Peintures, aquarelles ou acryliques.
Le matériau de base approprié pour votre médium: aquarelle - papier aquarelle. Acrylique - toile tendue, carton entoilé, papier acrylique ou même masonite.
Pinceaux de différentes tailles en fibre synthétique.
Une tasse d'eau.
Sujet de référence (modèle physique, photographie, une image d'une publication, etc.)
Une palette
Crayon et caoutchouc pour esquisser la conception préliminaire (facultatif).
Bloc de croquis pour recueillir des idées (facultatif).
Un chevalet (facultatif).