Comment être une muse?
Les muses originelles étaient des déesses à qui les poètes priaient pour le don de l'inspiration divine. Les muses modernes n'ont pas besoin d'être de belles divinités, mais elles ont toujours une qualité éthérée et décomplexée qui enflamme la créativité et fait ressortir le travail le plus original d'un artiste. Si vous voulez être une muse, celle de quelqu'un d'autre ou la vôtre, faites de l'ouverture créative et de la liberté vos valeurs.
Méthode 1 sur 2: inspirer la créativité
- 1Passez du temps avec des artistes. Tous les artistes n'ont pas besoin d'une muse, mais au fil du temps, de nombreux peintres, photographes, écrivains, cinéastes et chorégraphes ont attribué leur meilleur travail à l'inspiration de quelqu'un de spécial, souvent un collègue artiste. Que vous fassiez ou non de l'art vous-même, si votre cercle social est plein de types créatifs, vous pourriez finir par devenir la muse de quelqu'un. Découvrez où les écrivains, artistes et musiciens de votre ville passent du temps et commencez à y devenir un habitué.
- Par exemple, l'actrice Edie Sedgwick a traîné avec Andy Warhol dans son studio, The Factory, et ils sont devenus des amis très proches. Il a été tellement frappé par sa beauté et sa présence qu'il a créé une série de films pour elle et l'a surnommée sa "superstar".
- 2Discutez d'idées originales. Bien qu'il existe des exemples de muses dont la beauté seule a servi d'inspiration (La fille à la perle anonyme de Vermeer, par exemple), les muses sont souvent tout aussi créatives que les artistes qu'elles inspirent. Une muse est quelqu'un qui engage l'artiste à un niveau intellectuel, l'incitant à courir avec des idées créatives que quelqu'un d'autre ne comprendrait pas vraiment. Pour être une muse, encouragez l'artiste à explorer plus profondément, plutôt que de se retirer. Aucune discussion ne doit être interdite.
- John Lennon et Yoko Ono étaient les muses l'un de l'autre en partie parce qu'ils étaient intellectuellement synchronisés. Ils avaient les mêmes objectifs politiques et ils pensaient que la meilleure façon d'atteindre les gens et de changer le monde était à travers l'art. Grâce en partie à leur relation, ils ont offert au monde la musique, la performance et l'art visuel les plus innovants qu'il ait jamais vus.
- 3Soyez décomplexé. Les règles, les restrictions et les normes sociales peuvent freiner la créativité. Il est impossible de sortir des sentiers battus lorsque l'on vous rappelle constamment ses périmètres. Une muse aide l'artiste à penser au-delà des limites de la vie quotidienne. Quand un artiste est avec sa muse, des choses comme les contraintes financières et les obligations sociales passent par la fenêtre, car ce qui compte, c'est de créer quelque chose de nouveau. Si vous voulez être une muse, aidez l'artiste à se débarrasser des bagages qui nous pèsent en tant qu'humains et explorez un autre plan.
- De nombreuses muses à travers l'histoire ont eu un esprit insouciant et sauvage qui captive ceux qui les entourent. Ce fut le cas de Patti Smith et Robert Mapplethorpe, un autre couple d'égéries mutuelles qui ont vécu ensemble dans l'East Village pendant les tumultueuses années 1970. La musique et l'art de la performance de Smith et la photographie de Mapplethorpe ont changé le paysage culturel.
- 4Soyez sexuel. Bien que n'importe qui puisse être une muse, l'archétype de la muse classique est une beauté, un esprit flirteur et féminin avec une libido insatiable. L'excitation sexuelle peut aider à stimuler la créativité, car elle réduit les inhibitions et charge le corps et le cerveau d'énergie érotique. De Gala Dali à Georgia O'Keeffe, d'innombrables muses ont utilisé le pouvoir de leur sexualité pour rendre les artistes fous et inspirer certaines de leurs plus belles œuvres. Dans de nombreux cas, la muse a des années de moins que l'artiste qu'elle inspire.
- 5Ayez un style original. On peut être une muse sans avoir un corps parfaitement proportionné et un joli visage. Quoi que ce soit qui vous rend différent, jouez-le. La quête d'un artiste est de créer quelque chose que le monde n'a jamais vu, quelque chose de vraiment original. La muse d'un artiste n'est pas seulement un modèle ou un mannequin, mais une source d'énergie et de vie originale. Par exemple, la série de muses de Pablo Picasso, dont Dora Maar et Marie-Thérèse Walter, l'a aidé à voir le corps humain d'une nouvelle manière et l'a inspiré à partager ses idées avec le monde.
- 6Faites votre propre art. Si vous créez votre propre art, vous savez ce que signifie exploiter une idée ou un sentiment et l'exprimer à travers la peinture, les mots, la danse, etc. Vous comprenez le vide qui vient d'avoir un blocage créatif, et la libération quand il est levé et vous pouvez enfin créer à nouveau avec l'aide d'une inspiration extérieure. Lorsque vous connaissez intimement le flux et le reflux de la créativité, vous pouvez aider quelqu'un d'autre en difficulté.
- La muse d'August Rodin était un collègue sculpteur, Camille Claudel. Il a réalisé certaines de ses œuvres les meilleures et les plus célèbres en sa présence, se sentant inspiré par leur passion commune. Malheureusement, Claudel n'a pas connu la même notoriété et le même succès que Rodin.
Méthode 2 sur 2: être votre propre muse
- 1Laissez courir votre imagination. Bien qu'avoir une muse puisse vous donner une nouvelle perspective créative, votre art ne devrait pas dépendre de l'influence de quelqu'un d'autre. Vous pouvez être votre propre inspiration si vous laissez libre cours à votre imagination. Quelles idées créatives pouvez-vous proposer en explorant simplement les profondeurs de votre propre esprit? Faites des exercices qui aident à libérer votre créativité.
- Si vous ne vous sentez pas inspiré, faites bouger les choses dans votre vie et essayez quelque chose de complètement nouveau. Prenez un cours de danse ou passez de la peinture à la photographie pendant un certain temps. Parfois, s'exprimer différemment peut ouvrir de nouveaux puits de créativité.
- 2Poursuivez vos idées originales. Au lieu de suivre la façon de penser des autres ou de juger vos pensées et de les mettre de côté, modelez votre art autour de vos idées originales. Ne vous laissez pas lier par des constructions imposées par la société ou les institutions dans lesquelles vous êtes né. Poursuivez toutes vos idées, même les plus mauvaises, pour voir où elles mènent. Soyez votre propre muse en vous laissant guider par les concepts les plus étranges que vous proposez.
- 3Explorez vos émotions plus profondément. Il est facile de freiner nos propres motivations créatives en refusant de laisser nos émotions prendre le dessus sur nous. Mais certains des meilleurs arts mettent l'émotion en valeur. Mettre à nu les sentiments les plus profonds de votre âme vous aide à vous connecter avec votre public de manières nouvelles et créatives. Au lieu d'essayer de réguler vos émotions pour les rendre plus gérables, laissez-vous les ressentir complètement. Essayez de faire de l'art lorsque vous vivez une émotion forte et voyez comment votre désespoir, votre colère ou votre joie influencent votre travail.
- 4Ayez un style de vie libéré. Sortir des sentiers battus vous aidera à vous sentir plus créatif. Si vous respectez un horaire strict et que vos journées sont pour la plupart prévisibles, quand avez-vous le temps d'être créatif et libre? Donnez-vous plus d'occasions de ressentir une énergie créative décomplexée au lieu de suivre les règles tout le temps.
- Si vous pouviez vivre avec un peu moins d'argent, envisagez d'abandonner votre emploi de neuf à cinq ans pour quelque chose qui vous donne plus de flexibilité.
- Passez du temps avec d'autres personnes qui valorisent la créativité autant que vous, afin de ne pas avoir l'impression de faire quelque chose de mal en ayant un style de vie en dehors de la norme sociale.
- 5Interprétez vos rêves. Faites-vous attention à votre vie de rêve? Vous ne pouvez pas contrôler vos rêves (à moins que vous ne soyez un adepte des rêves lucides), mais y prêter plus d'attention est un bon moyen de puiser dans le côté de votre cerveau qui est libre d'être étrange et unique.
- Essayez d'écrire vos rêves dès que vous vous réveillez. De cette façon, vous vous en souviendrez mieux et vous pourrez les utiliser comme source de votre art.
- Connectez ce qui se passe dans vos rêves aux expériences et émotions de la vie éveillée, et voyez ce que vous pouvez apprendre de vos rêves.
- 6Utilisez vos expériences comme matériel. Vos relations, routines, rencontres, réactions et observations peuvent toutes figurer dans votre œuvre. Trouvez du matériel original dans votre quotidien. Explorez vos souvenirs et votre histoire, votre personnalité et vos préférences, et laissez-vous inspirer par votre propre façon de voir le monde. Il n'y a personne d'autre au monde comme toi. Puisez dans ce qui vous rend unique et soyez votre propre muse.
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Questions et réponses
- Que dois-je faire si ma muse est méchante quand j'ai le blocage de l'écrivain?Dites à votre muse que vous ne recevez aucune inspiration. Être honnête. S'ils ne le comprennent pas, peut-être qu'ils ne sont pas assez bien pour vous.
Les commentaires (1)
- D'une muse qui travaille, ce sont d'excellents conseils. Bien que, si j'avais eu leur oreille, j'inspirerais l'artiste à ajouter un peu plus de diversité à ce à quoi une muse "ressemble".
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