Comment cloner de la peinture dans Photoshop CC?

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   Ouvrez votre image dans photoshop CC. Assurez-vous qu'il s'agit d'une seule couche. C'est parce que l'action va aplatir l'image.
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   Accédez à l'action «configuration de la peinture de clonage de la brosse de mixage». Si vous ne voyez pas la boîte de dialogue Action, accédez à Windows >> Action Alt+ F9.
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   Exécutez l'action. Cliquez sur «Continuer» dans la case qui s'affiche.
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   Accédez au calque «référence», déverrouillez-le et modifiez l'opacité à 30-40%. Rien de plus que votre peinture ressemblera plus à une photographie que vous ne le voudriez probablement. Verrouillez-le.
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   Dupliquez votre calque «traits de détail» et verrouillez-le. Cela vous laissera une sauvegarde au cas où vous auriez fait quelque chose à une couche que vous n'aimeriez pas. Comme vous ne pouvez pas effacer ces calques, vous aurez besoin d'un nouveau calque sur lequel travailler.

Sous-peinture

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   Commencez sur la couche "sous-peinture". Dupliquez-le. Vous testerez vos pinceaux sur cette couche.
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   Trouvez votre icône « pinceau mélangeur» et essayez d'utiliser plusieurs pinceaux pour voir lequel (ou ceux) conviendra à votre objectif. Chaque couche successive ajoutera plus de clarté et de détails à votre illustration.
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   Pour commencer, utilisez un pinceau comme une «soie ronde rugueuse» pour votre sous-couche. Expérimentez avec cela, voyez si vous l'aimez, puis continuez à expérimenter.
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   Après avoir sélectionné votre pinceau, assurez-vous de vérifier les paramètres. Vous voudrez faire ce qui suit:

   • Désélectionnez l'option "Charger le pinceau après chaque trait". Cela empêche toute peinture d'être ajoutée à l'image à chaque coup.
   • Sélectionnez l'option "Nettoyer le pinceau après chaque coup". Cela empêche vos couleurs de fonctionner ensemble.
   • Option personnalisée: vous pouvez choisir l'une des options qu'elle vous présente et partir de là, ou vous pouvez continuer et apporter les modifications que vous jugez appropriées. Vous pouvez également commencer avec une option prédéfinie, puis la modifier selon vos besoins. Le nombre de ces options qui fonctionnent changera avec chaque pinceau que vous utilisez.
   • Mouillé: il s'agit de votre calque/image sur lequel vous travaillez. 0% est une "peinture" complètement sèche sur laquelle travailler, et 100% est une "peinture" très humide sur laquelle travailler. Commencez avec 50%, voyez à quoi cela ressemble et partez de là.
   • Charger et mélanger ne sera utilisé que s'il y a une couleur de peinture que vous ajoutez. Les paramètres avec lesquels vous commencez ici signifient qu'ils sont inutiles pour cette application.
   • Débit: Le débit peut être à 100% pour la sous-couche. Lorsque vous commencez à ajouter des détails, vous pouvez envisager de réduire le flux. Cela étant dit, optez pour ce qui fonctionne pour vous.
   • Assurez-vous que 'Sample All Layers' n'est PAS marqué. C'est une énorme perte de ressources et inutile pour ce processus.
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   Commencez à peindre. Dans le cas de ce chien, suivez le sens de la fourrure. Si vous n'essayez pas au moins de suivre la direction générale, votre image deviendra très trouble.
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   Périodiquement, cliquez sur l'œil à côté du calque «référence» et voyez à quoi ressemble votre image.
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   Commencez par les détails les plus importants, puis réduisez la taille de votre pinceau et optez pour les parties les plus petites et les plus détaillées de votre image, comme les yeux.

   • Pour les zones à fort contraste, où se trouvent les bords des vêtements ou les changements de couleur, envisagez de les faire en premier. Vous voudrez que votre peinture soit moins humide lorsque vous faites cette partie de votre image afin que la peinture ne voyage pas aussi loin. Cela vous aide également à conserver les formes de votre image au fur et à mesure que vous avancez dans votre travail.
   • Pour des détails proches comme les yeux, la fourrure et les cheveux, essayez de réduire l'option «Mouillé» afin que la peinture ne voyage pas aussi loin, mais augmentez l'option Flux.
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   Assurez-vous que votre sous-couche est opaque. Si vos coups de pinceau permettent à l'arrière-plan d'apparaître, ajustez votre option "Mouillé" plus haut. Si votre débit est défini sur un nombre inférieur, augmentez-le également.
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   Ne zoomez pas trop près pendant que vous peignez. Cela fera ressembler votre image trop à la photo et vous ne le voulez pas.
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    Terminez la sous-couche. La précision n'est pas importante à ce stade. Vous voulez obtenir une bonne base de couleurs sans trop de détails.

Coups intermédiaires

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   Après avoir terminé votre sous-couche, passez au calque «traits intermédiaires».
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   Regardez votre image et décidez sur quelles parties vous voulez attirer l'attention. C'est là que vous commencerez à ajouter des détails à l'image. Généralement, ce sera le visage de votre sujet et les yeux en particulier, s'il s'agit d'un portrait de personne ou d'animal.
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   Assurez-vous que votre débit est réduit dans les courses intermédiaires. A 100%, cela ramènerait la netteté photographique et perturberait le reste de votre travail. L'option Wet and the Flow devrait être d'environ 20%, pour commencer. Encore une fois, votre pinceau et vos goûts réels détermineront vos paramètres.
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   Commencez à ajouter quelques détails. Ce sera la couche qui commencera à donner un sens à la sous- couche. Selon le sujet ou votre objectif final, cela peut être quelques coups de pinceau ou beaucoup de coups de pinceau.

   • Désactivez le calque de référence et le calque de sous-couche pour voir où se trouvent vos traits intermédiaires.
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   Verrouillez le calque des traits intermédiaires une fois que vous l'avez terminé.

Coups de détail

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   Changez de pinceau. Vous en voulez un qui déplacera le moins la peinture, tout en la peignant. Pour plus de détails, vous voulez que le pinceau soit plus petit. Adaptez les réglages pour que la peinture bouge légèrement (baissez les réglages Wet).
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   Zoomez plus près de la zone que vous souhaitez peindre.
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   Basculez en affichant le calque de référence ou en ne l'affichant pas. Vous voulez améliorer la clarté des détails sans faire exactement comme sur la photo.
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   Zoomez et brossez de plus en plus en détail. Faites de votre mieux pour vous assurer qu'il est plus clair et ressemble à ce que vous voulez sans qu'il ressemble à la photo.
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   Continuez jusqu'à ce qu'il soit là où vous le souhaitez. Bien sûr, vous pouvez toujours apporter d'autres modifications au fur et à mesure.

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   Trouvez une texture que vous souhaitez ajouter à votre travail. Voulez-vous une texture de peinture à l'huile, ou une texture d'aquarelle, ou simplement une texture de type toile? Tout ce que vous voulez utiliser.
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   Copiez le calque de texture et déplacez la copie vers le haut de la pile de calques et mettez-la en mode «superposition» ou « lumière douce». Cela mélangera votre travail avec la couche de texture et vous aidera à les mélanger.
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   Assurez-vous que les deux couches supérieures, la couche de référence et la couche de texture, sont invisibles.
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   Sélectionnez le calque supérieur, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez fusionner vers le bas ou fusionner visible. Cela variera en fonction de ce que vous avez. Vous devriez avoir trois couches maintenant. Le calque d'image avec un arrière-plan texturé, l'arrière-plan texturé et le calque de référence.
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   Dupliquez la couche inférieure et travaillez sur le duplicata.
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   Cliquez sur l'outil de tampon de clonage et choisissez la brosse à poils ronds rugueux.
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   Réglez le mode pour assombrir. De cette façon, seules les parties de votre image qui sont plus claires que ce que vous clonez seront affectées. Si la coloration de votre image ne permet pas que cela fonctionne, essayez l'inverse; le mode Éclaircir.
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   Commencez le clonage de l'arrière-plan jusqu'au bord de votre sujet. Cela aide votre sujet à se fondre plus naturellement dans l'arrière-plan.
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   Dupliquez votre calque de texture. Cette étape est facultative. Essayez différents modes de fusion et voyez ce qu'ils ajoutent à votre image. Si vous aimez l'apparence à un endroit, mais pas à un autre, utilisez des masques pour placer l'effet là où vous le souhaitez.
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    Tout en restant dans l'outil pinceau mélangeur, passez votre pinceau à quelque chose comme le mélangeur à pointe moyenne pastel.
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    Utilisez le mélangeur à pointe moyenne là où vous souhaitez détourner l'attention. Par exemple, les vêtements. Utilisez-le avec parcimonie. Une fois que vous l'avez comme vous le souhaitez, dupliquez le calque et parcourez les modes de fusion et voyez si votre attention est concentrée sur votre sujet et moins sur les parties dont vous essayez de réduire l'impact. Pour une image comme celle-ci où il ne s'agit que de fourrure, elle ne serait pas utilisée.
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    Changez votre brosse pour une «brosse à cheveux». Si vous n'en avez pas, vous pouvez les trouver sur Internet. Faites une recherche sur " Brosse à cheveux abr ". L'abr est le format de pinceau utilisé par de nombreux logiciels.
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    Réglez le «humide» à environ 50 et réduisez votre débit. Cela empêchera la fourrure de se déplacer trop loin.
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    Poussez légèrement l'arrière-plan sur votre sujet. Appuyez à peine sur votre arrière-plan pour qu'il se fonde plus facilement avec votre sujet.
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    Dupliquez le calque. Vous faites cela parce que dans les dernières étapes, vous n'aimez pas quelque chose que vous avez fait, vous pouvez revenir à l'image de sauvegarde.
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    Inversez le processus. Toujours à l'aide de la brosse à cheveux, poussez les cheveux sur le fond. L'utilisation d'une brosse à cheveux permet à la peinture que vous manipulez d'avoir des séparations comme le feraient les cheveux ou la fourrure. Continuez jusqu'à ce que vous aimiez son look.