Comment peindre à l'huile sur toile?

Dessinez un "notan" de la peinture dans votre carnet de croquis ou sur du papier brouillon avec un stylo gris et un noir, ou un crayon et un stylo en utilisant le crayon comme gris. Si c'est un carré, c'est carré. S'il est rectangulaire ou ovale, décidez s'il s'agit d'une orientation "portrait" verticale ou d'une orientation "paysage" horizontale. Faites les dessins de notan très petits, juste pour placer les zones claires, sombres et moyennes sur le dessin. Ils peuvent aller d'un grand timbre-poste à une taille de carte de visite - l'idée est de le voir comme s'il était à distance ou sous forme de vignette. Faites-en beaucoup jusqu'à ce que vous trouviez le meilleur design sans vous soucier des détails.

À l'aide du fusain ou du crayon, faites un dessin de valeur dans votre carnet de croquis. Il peut être assez détaillé et ombré avec soin ou simplement lâche pour vous montrer où se trouvent les ombres et les hautes lumières. Cela dépend en partie du degré de détail et de réalisme avec lequel vous voulez la peinture. Un style de peinture plus lâche peut avoir une esquisse de valeur plus sommaire, mais devrait toujours en avoir une avec plus que "blanc moyen et noir" afin que vous puissiez dire où il y a au moins cinq valeurs - accents blancs, valeur claire, moyen, foncé, accents noirs. Certains peintres aiment ne pas utiliser le noir et blanc pur, mais simplement utiliser «clair, moyen clair, valeur moyenne, foncé moyen, foncé» pour les cinq valeurs. Cela dépend de l'effet que vous voulez. Si vous n'aimez pas le croquis, continuez d'essayer différentes versions jusqu'à ce que vous en obteniez une qui vous plaise.

• Dans le croquis, assurez-vous que la lumière qui tombe sur la personne, les objets ou les éléments du paysage va tous dans la même direction. Faites attention à l'endroit où vont les ombres. Ils doivent tous aller dans la même direction et sont plus courts lorsque le soleil ou la lampe est haut, plus longs si c'est plus tard ou plus tôt dans la journée et que le soleil est bas (ou que la lampe est basse). L'éclairage directionnel rendra tous les objets plus tridimensionnels. Dessinez soigneusement les formes des ombres et la plupart de vos sujets auront l'air en trois dimensions à ce stade. Cela fait du bon impressionnisme ou du réalisme.
• Si vous voulez faire un résumé, faites le croquis au crayon sans serrer et déterminez où vous voulez des effets particuliers comme des éclaboussures ou des traits de texture forts. Ou sautez l'étape du croquis sur papier et passez à la suivante.
• Dessinez le sujet sur le carton entoilé, le papier de toile ou le bloc de toile. Utilisez du fusain ou votre crayon pastel violet. Marquez les proportions exactes de la toile sur le tableau ou le bloc si ce n'est pas exactement la même forme, de sorte que tout soit placé comme il est dans les croquis de planification. Faites ce dessin comme des contours purs. Vous pouvez obtenir des détails pour plus de réalisme en marquant les yeux, la bouche, toutes les formes importantes dessus ou vous pouvez le garder très simple uniquement pour les formes principales et les formes d'ombre principales. Dans tous les cas, cela devrait ressembler à une toile Paint By Numbers lorsque l'esquisse est terminée. Si vous faites des erreurs, essuyez le fusain ou le crayon pastel avec un chiffon humide, laissez sécher cette zone et dessinez à nouveau. Très corrigible.

Pressez un peu de peinture sur votre palette et mélangez vos couleurs. Disposez votre jaune, bleu, rouge et une plus grande touche de blanc avec une certaine distance entre eux. En option, utilisez également Burnt Sienna. Laissez toutes les autres couleurs dans la boîte s'il s'agissait d'un coffret cadeau.

Peignez l'étude de couleur " alla prima. " Il suffit de peindre directement sur le croquis dans les zones de chaque couleur. Parce que cela n'a pas besoin d'être détaillé, vous pouvez essayer de peindre l'étude des couleurs avec le couteau à palette ou le couteau à peindre. Si vous n'aimez aucun de vos choix de couleurs, utilisez le couteau à palette pour gratter ce morceau et mettez la peinture mélangée sur le côté de votre palette au cas où vous auriez besoin d'un peu de brun boueux. Le mélange des trois primaires s'harmonisera tout au long de la peinture et ainsi la peinture mélangée peut être séparé et mélangé avec un peu plus pour le transformer en bruns et gris pâles ou foncés.Pas de gaspillage avec une simple palette primaire.Continuez à jouer avec l'étude des couleurs jusqu'à ce que vous l'aimiez comme une peinture simple et audacieuse réalisée avec un assez gros pinceau et pas beaucoup de détails. Si nécessaire, faites-en plusieurs jusqu'à ce que vous trouviez les mélanges et les couleurs que vous aimez.Vous faites ce petit exercice de peinture avec la peinture directement sortie du tube. Il n'a pas besoin de diluant ou d'huile pour cette technique. Si vous aimez le look, vous pouvez faire la grande peinture de la même manière en utilisant simplement le couteau à palette et la peinture en tube avec des traits audacieux sur la toile, sans huile supplémentaire et sans couche diluée. C'est un style de peinture à l'huile rapide et puissant.

Dessinez le contour à l'aide d'un crayon doux ou d'un fin bâton de fusain. Sur une peinture de paysage, l'utilisation d'un crayon pastel violet est un très bon choix car cette couleur se marie bien avec toutes les couleurs du paysage sans assombrir ni tacher les couleurs claires autant que le noir. Le fusain et le crayon pastel violet se corrigent facilement avec un mouchoir ou un chiffon humide, alors ne vous inquiétez pas pour apporter des modifications au croquis! Dessinez-le, si vous vous trompez, essuyez le mauvais morceau et réessayez.

Préparez de l'huile dans une tasse et du diluant dans une autre. Essuyez vos pinceaux et votre couteau à palette. Lavez le pinceau que vous avez utilisé si vous l'avez utilisé pour l'étude des couleurs, en utilisant le térébenthine - il suffit de le tremper dans le diluant et de l'essorer avec un chiffon à peinture.

Mettez une petite noisette de terre de sienne brûlée sur votre palette. Ou s'il n'y a pas de blanc ou beaucoup de blanc dans le mélange de boue tricolore, utilisez-le pour votre fine couche brune. Éclaircissez-le en trempant votre pinceau dans le diluant, térébenthine ou térébenthine ou Sansodor (la marque Winsor & Newton est bonne). Trempez le pinceau humide dans un peu de peinture et pressez-le jusqu'à ce que vous ayez une peinture très fine et transparente et légère. Peignez dans les zones claires de votre tableau en suivant le notan. En utilisant un peu plus de peinture, faites les zones moyennement claires et successivement plus sombres avec le Burnt Sienna, en l'amincissant toujours jusqu'à ce qu'il ait la texture de l'encre. Même les zones sombres devraient contenir une bonne quantité de diluant à peinture. Plus vous utilisez de liquide, plus cette couche transparente de valeur Burnt Sienna sèchera rapidement.

• Wow. La peinture de valeur transparente dans Burnt Sienna a généralement l'air plutôt cool à ce stade. Il est toujours facile de changer si vous l'avez trop sombre quelque part ou trop clair quelque part. Prenez un chiffon et essuyez la partie que vous n'aimez pas et refaites-lui la bonne valeur, ou ajoutez un peu plus de couleur. Ou essuyez et changez la forme. Gee, vous pensiez que la peinture à l'huile devait être parfaite, non, c'est très facile à corriger et à faire des changements tout au long. Cette étape séchera assez rapidement, en quelques minutes à une demi-heure. Les parties les plus fines peuvent être sèches au toucher lorsque vous terminez l'autre coin. Il doit seulement être sec au toucher.

Rappelez-vous la règle «graisse sur maigre. " C'est structurel. Cette première couche - le croquis de valeur sur lequel vous peignez - était très maigre - presque entièrement de térébenthine ou de substitut de térébenthine, très peu d'huile. Juste la quantité d'huile dans un peu de peinture colorante pour le faire apparaître. Il ressemble presque à de l'aquarelle sur papier à cette couche plus mince. Vous pouvez faire des lavages successifs de différentes couleurs si vous voulez une technique amusante à la couche "lavis". La couche suivante est "Alla Prima" ou peignez directement à partir du tube comme vous l'avez fait l'étude de la couleur. C'est une sorte de gras moyen, comme quelqu'un qui n'est ni gras ni maigre. Après cela, plus vous ajoutez d'huile ou de Liquin à la peinture, plus elle est grasse. Le problème de Lean Over Fat est que les couches les plus grasses sèchent le plus lent, donc la peinture à séchage le plus rapide devrait être en dessous.Sinon, l'extérieur séchera avant l'intérieur et l'intérieur pourrait rester spongieux et scellé.

• Dans le pire des cas, une peinture qui a Lean over Fat peut glisser de la toile par une journée chaude, perdant toute cohésion de peinture. Cela est arrivé au moins une fois à un ancien élève d'un enseignant qui a raconté l'histoire.
• N'utilisez jamais de pastels à l'huile sous la peinture à l'huile car leur formule à l'huile contient de l'huile minérale qui ne sèche jamais. Vous pouvez éventuellement ajouter des marques de pastel à l'huile sur la dernière couche d'une peinture à l'huile lorsqu'elle est sèche au toucher.

Bloquez d'abord les couleurs en général pour les zones principales, puis ajoutez un peu plus de peinture pour rendre les détails plus clairs ou plus foncés, plus rouges ou plus jaunes ou plus bleus. Mélangez vos couleurs à moitié sur la palette, à moitié sur la toile. Commencez par bloquer les principales zones de lumière et d'ombre avec les bonnes couleurs générales, puis ajoutez plus de peinture pour les modifier. Ombrez-les progressivement et estompez-les doucement là où vous voulez que la peinture soit lisse sans montrer beaucoup de coups de pinceau. Tamponnez-en beaucoup et laissez-les là où vous voulez des textures fortes comme une peinture impressionniste, ou utilisez des coups de couteau pour créer des textures audacieuses. Le contraste des textures lisses et des textures audacieuses de sorte que certaines parties de la peinture soient en relief et que d'autres soient lisses et soigneusement peintes est très vivant. Variez donc la quantité de texture «alla prima» que vous mettez.Mélangez une partie de l'huile dans la peinture si vous voulez la poser sur une couche mince et brossez les coups de pinceau pour la garder lisse. Tant qu'il est encore humide, vous pouvez mélanger plus d'huile ou plus de peinture pour rendre cette couche plus grasse ou plus mince. Mais s'il commence à sécher ou à faire peau, ne mettez rien de plus maigre sur ce qui contient de la graisse.

• À moins que vous ne vouliez un effet spécial vraiment laid, comme peindre le visage d'un zombie et mettre une grosse poche de graisse sur la joue, puis le laisser sécher mal, puis le déchirer pour faire pendre la peau de la peinture et le touffe de rouge brunâtre la peinture grasse a frappé l'air et sèche solide, peut-être dégoulinant sur la déchirure. Presque n'importe quelle erreur peut être transformée en effet spécial une fois que vous savez comment cela fonctionne.

Apportez les modifications nécessaires, car les peintures à l'huile restent humides pendant des jours. Cela signifie que vous pouvez peindre toute la journée, vous amuser avec, aller au lit, mettre une boîte vide sur la palette pour que votre chat ne marche pas dedans, recommencer demain et continuer à faire des changements pendant qu'il est mouillé. Utilisez le couteau à palette pour gratter des zones entières avant qu'il ne sèche et recommencez. Le temps de séchage lent de la peinture à l'huile permet de nombreux changements avant de décider que c'est fait et de la laisser sécher.

Laissez sécher. Cela prendrait au moins deux semaines à moins que vous n'utilisiez Liquin comme support. Le Liquin sèche plus rapidement que la peinture du tube, alors utilisez-en au moins un peu dans toute la peinture pour que tout adhère bien. Ce n'est pas gras, mais l'huile du tube l'est. Vous pouvez également obtenir des huiles alkydes contenant de l'alkyde (l'ingrédient principal du médium Liquin) directement dans la peinture en tube, où la peinture peut ne prendre que quelques jours à une semaine pour sécher au toucher en fonction de l'épaisseur de la peinture.

• Vous pouvez aider à accélérer un peu le processus de séchage des huiles en stockant la peinture dans une pièce chaude, bien ventilée et bien éclairée.

Essayez l'une des techniques traditionnelles des anciens maîtres qui ne reposent pas beaucoup sur les textures au pinceau. Commencez comme décrit dans la partie précédente, en appliquant la fine couche de terre de sienne brûlée, puis en utilisant de la peinture texturée en tube et en la brossant soigneusement, faites une peinture réaliste en noir et blanc avec tous les détails de votre sujet en utilisant simplement le noir ivoire et le blanc titane. Laissez bien sécher cette "grisaille" ou "couche morte". Cela ressemblera à une photo en noir et blanc d'une manière très détaillée. Puis commencez à mélanger l'huile avec toutes vos couleurs, en les utilisant très finement, commencez à peindre sur la couche de grisaille. Recouvrir la peinture noir et blanc de différentes couleurs transparentes laissera la lumière rebondir dans les couches séchées et lui donnera une luminosité unique. Seulement lent, le rendu au crayon de couleur fortement stratifié se rapproche de l'effet. C'est l'une des choses pour lesquelles la peinture à l'huile est célèbre.

• Vous pouvez essayer cette méthode si vous avez beaucoup de temps pour laisser sécher chaque couche émaillée avant de passer à la suivante. Mais si vous ne voulez pas prendre autant de temps, laissez simplement sécher la grisaille, ajoutez un peu d'huile, peignez-la dans les bonnes couleurs et ajoutez un dernier glaçage lorsque cette couche est sèche. Vous pouvez obtenir aussi élaboré ou aussi simple que vous le souhaitez avec la peinture à l'huile.

Lorsque vous avez terminé une journée de peinture, nettoyez vos pinceaux en les trempant dans le diluant, puis utilisez le chiffon pour en extraire la peinture. Répétez plusieurs fois jusqu'à ce que presque toute la peinture soit éteinte avant de les ajouter au diluant, sinon cela gaspille du diluant. Rangez vos chiffons de peinture et vos fournitures loin de toute flamme nue, de circuits électriques, de radiateurs ou de tout ce qui peut déclencher un incendie. Fermez-les dans une boîte en métal si vous en avez une à portée de main. Si vous conservez votre palette avec de la peinture pressée dessus au réfrigérateur, cela ralentira le séchage et vous pourrez utiliser la peinture pressée plus longtemps. Mais ne laissez personne le confondre avec de la nourriture.

Rangez les peintures humides dans un endroit sûr, sans poussière, sombre et frais si possible. Vous pouvez construire un séchoir vertical avec une armoire construite à la maison où vous placez des panneaux de panneaux perforés à quelques pouces de distance pour insérer une peinture humide dans chaque fente. Si vous faites beaucoup de peinture à l'huile, c'est un bon projet de bricolage pour vous laisser plus d'espace de garage. Étant donné que vous créez des fumées avec le diluant, c'est une bonne idée d'utiliser le garage et d'autres zones dans lesquelles les gens ne passent pas autant de temps ou qui ont une très bonne ventilation de studio. Les stocker dans des fentes verticales réduit la quantité de poussière qui tombe sur la peinture pendant qu'elle sèche, elle s'accumulera principalement sur le bord supérieur au lieu de l'avant de la peinture.

Avec une toile "galerie" d'un pouce et demi de profondeur, vous n'avez pas besoin d'encadrer une peinture à l'huile. Il suffit de peindre les côtés aussi, soit d'enrouler la peinture, soit de les peindre en noir ou de mettre un motif, de faire quelque chose d'amusant avec. Inutile alors d'acheter un cadre pour le vendre en galerie ou pour l'offrir, il est prêt à accrocher une fois sec et verni.