Comment peindre des glaïeuls à l'aquarelle?
Vous pouvez peindre des formes de différentes couleurs pour créer un fond panaché.
Glaïeul signifie épée en latin, donc les glaïeuls signifient «fleurs d'épée» ou «lis d'épée». Puisqu'ils poussent haut et hérissés, ils sont également appelés "bleuets". Une manière informelle consiste à appeler les fleurs «heureux». Les fleurs sont de toutes les couleurs sauf le bleu et ressemblent à des lys qui poussent en grappes le long de la haute tige. Les fleurs peuvent être ébouriffées, striées, bicolores ou doubles. Monet a peint des glaïeuls dans leur jardin naturel ainsi que découpés et disposés dans des vases.
Partie 1 sur 2: préparation et croquis
- 1Entraînez-vous à dessiner la fleur de glaïeul au crayon. Il a deux séries de trois pétales, l'un derrière l'autre, et est en forme de trompette. Le centre a trois étamines. Les fleurs apparaissent dans une rangée en remontant la tige. Les bourgeons sont abondants et peuvent être vus à différents stades d'ouverture. Les feuilles sont hautes, vertes, épineuses et abondantes. À la base de la plante, sous la terre, des "cormes" en forme de bulbe se forment pour propager de nouvelles plantes.
- 2Analysez la plante et essayez différentes compositions. Allez-vous tourner votre papier verticalement et essayer de faire tenir toute la grande plante sur la page? Peut-être que vous vous rapprocherez et vous concentrerez sur une seule section, en mettant en évidence les fleurs. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de peindre la fleur. Cependant, les couleurs des fleurs resteront cohérentes sur n'importe quelle tige de glads.
Retournez le couvercle du tampon et utilisez le dos en carton pour soutenir votre travail pendant que vous peignez. - 3Ouvrez un bloc de papier aquarelle épais. Retournez le couvercle du tampon et utilisez le dos en carton pour soutenir votre travail pendant que vous peignez. Disposez vos aquarelles, pinceaux, crayons, gomme et réservoir d'eau à portée de main. Immédiatement, activez vos couleurs en utilisant une petite quantité d'eau propre.
- 4Dessinez les fleurs sur le papier aquarelle au crayon. Utilisez des ovales légèrement dessinés pour tracer l'emplacement des grappes de fleurs colorées. Des feuilles légèrement dessinées de différentes hauteurs peuvent aider à remplir les zones environnantes. Pour garantir des lignes claires, "fantômez" doucement l'image avec une gomme d'artiste, car vous ne pouvez pas effacer les lignes une fois que vous avez appliqué la peinture. Assurez-vous d'inclure de nombreux ovales attachés à la tige pour représenter les bourgeons. Prévoyez de montrer les bourgeons à différents stades d'ouverture.
Partie 2 sur 2: peinture
- 1Expérimentez avec différentes manières de représenter les fleurs.
- Mouillez d'abord la forme de la fleur, laissez-la reposer pendant quelques minutes ou jusqu'à ce que l'eau commence à pénétrer dans le papier, puis ajoutez de la peinture. Vous devrez peut-être travailler de manière à ne pas avoir deux fleurs mouillées qui se touchent pour éviter de perdre votre bord propre et que les fleurs se heurtent. Pour ce faire, travaillez simplement sur les parties de la peinture qui ne se touchent pas, et lorsqu'elles sèchent, travaillez ensuite l'espace entre les deux. Les aquarelles sont connues pour se réactiver et redevenir humides même après séchage, alors faites attention!
- Essayez de faire des «fleurs d'eau» ou des «couleurs arrière» en remplissant un pinceau d'eau et en le touchant avec un pétale partiellement séché ou une fleur entière. L'eau se précipitera vers la zone humide et le résultat sera une forme ébouriffée. C'est une façon amusante de créer des fleurs d'apparence naturelle avec des bords volantés.
- Peignez la fleur sur du papier sec. Cela vous donnera le plus de contrôle et gardera les formes très nettes et soignées. Assurez-vous que votre pinceau a suffisamment de peinture si vous faites cela, pour éviter que la texture du papier n'interfère avec la couleur.
- Peignez la forme négative autour d'une fleur avec une couleur neutre pour faire ressortir la fleur en teintant la zone derrière elle.
Assurez-vous que votre pinceau a suffisamment de peinture si vous faites cela, pour éviter que la texture du papier n'interfère avec la couleur. - 2Essayez de peindre directement les feuilles. Levez-vous pour obtenir une gamme complète de mouvements dans votre bras, chargez généreusement un pinceau de vert et en commençant par le bas de la page, dessinez avec votre pinceau pour créer une longue feuille hérissée. Tournez et tournez votre pinceau pendant que vous dessinez pour indiquer le mouvement de la feuille. Au sommet de la feuille, soulevez votre pinceau en essayant d'obtenir une finition nette et nette de la feuille.
- 3Taper et peindre vos bourgeons. Ils peuvent être présentés à différentes étapes d'ouverture. Lorsque vous avez terminé, laissez la pièce sécher complètement, tenez-la debout et reculez de quelques pas pour la voir. Si quelque chose a besoin de plus de travail, faites-le immédiatement.
- 4Recherchez les endroits qui semblent inachevés ou incomplets. Posez-vous ces questions:
- Vos couleurs sont-elles assez vives? Sinon, refaites une couche ou une couche partielle, quelques touches de la couleur d'origine.
- Avez-vous laissé transparaître le blanc du papier par endroits? Cela crée une impression de lumière jouant sur le sujet. Vous pouvez faire revenir la lumière en frottant avec un morceau d'éponge ménagère blanche comme une gomme magique. Vous pouvez également utiliser une brosse à récurer, une brosse à poils dont les poils sont coupés pour former une brosse à récurer. Utilisez beaucoup d'eau et tamponnez avec des mouchoirs pour l'une ou l'autre de ces techniques de «soulèvement».
- Ajoutez des créatures du jardin telles que des papillons, des oiseaux, des insectes, des sauterelles, des coccinelles, voire des animaux encore plus gros tels que des lapins, des écureuils ou un chat curieux.
- Le fond vous satisfait-il? Sinon, envisagez d'ajouter un lavis de toute autre couleur. Le bleu ressemblera toujours au ciel et le jaune chaud au soleil. Vous pouvez peindre des formes de différentes couleurs pour créer un fond panaché. Un lavis sombre à l'arrière-plan est toujours dramatique et constitue un bon film pour les fleurs colorées.
Pour garantir des lignes claires, "fantômez" doucement l'image avec une gomme d'artiste, car vous ne pouvez pas effacer les lignes une fois que vous avez appliqué la peinture. - 5Mettez les fleurs dans un vase. S'il s'agit de verre clair, faites en sorte que les tiges soient visibles et allant dans différentes directions, se croisant et se chevauchant.
- 6Accrochez la pièce finie pour en profiter. Ne vous inquiétez pas du flétrissement des fleurs et, surtout, une peinture d'une fleur est toujours de saison.
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