Comment écrire des histoires courtes pour enfants?

Choisissez votre genre. Il existe de nombreux types de fiction, du conte de fées au fantastique en passant par la fiction historique, l'horreur et l'humour. Certains écrivains commencent par une idée d'histoire ou un personnage plutôt que par un genre. Mais cela peut aider à choisir votre genre avant de décrire votre idée d'histoire. Les genres populaires pour les histoires pour enfants comprennent:

• Les fables, qui sont des histoires qui ont une fin morale. De nombreuses fables pour enfants utilisent des animaux et des objets inanimés pour représenter un thème ou une morale. Par exemple, la série de livres Thomas the Tank Engine.
• Contes populaires, qui sont des histoires sur des événements et des personnages banals qui cherchent à expliquer des choses dans la vie comme la nature ou la condition humaine. Il peut y avoir des éléments factices, comme des animaux parlants ou des éléments naturels comme des arbres ou des rivières, ainsi que des éléments surnaturels. Par exemple, Dragonology: The Complete Book of Dragons.
• Fiction historique, qui sont des histoires qui décrivent une période ou un événement historique. Par exemple, un roman pour jeunes adultes sur la vie d'Abraham Lincoln intitulé Chasing Lincoln's Killer.
• La fantasy moderne, qui sont des contes imaginatifs qui obligent les jeunes lecteurs à accepter des éléments et des histoires qui ne peuvent clairement pas être vrais. Ils obligent les lecteurs à suspendre leur incrédulité et à s'engager avec des animaux parlants, des éléments de science-fiction ou du surnaturel. Par exemple, Charlotte's Web ou Alice au pays des merveilles.
• Les contes dystopiques, qui sont une forme de science-fiction qui utilise un scénario du pire des cas exagéré pour critiquer une tendance actuelle, une norme sociétale ou un système politique. Par exemple, The Hunger Games ou la série The Divergent.
• Fiction réaliste, qui sont des livres écrits autour de problèmes contemporains ou de situations du monde réel. Ce genre s'apparente à la fiction historique, mais il est basé sur l'actualité. Par exemple, un roman pour jeunes adultes sur le terrorisme en Europe ou les questions raciales dans le Sud profond.

Déterminer le cadre de l'histoire. Souvent, le cadre de votre histoire informera les détails de votre personnage principal et du genre pour lequel vous écrivez. Pensez à un domaine que vous connaissez bien, comme votre ville ou votre ville, ou une zone géographique sur laquelle vous aimeriez en savoir plus. Vous devrez ensuite rechercher certains éléments du cadre pour vous assurer qu'il semble crédible et clair pour votre lecteur.

• Si vous écrivez de la fiction historique pour enfants se déroulant dans une certaine période, vous devrez faire des recherches sur cette période. Si vous écrivez une fiction dystopique ou un conte populaire, vous pouvez utiliser votre imagination pour créer un cadre unique et légèrement futuriste ou surnaturel.
• Dans les contes pour enfants, il n'y a pas de limite au cadre. D'un vaisseau spatial sur Mars à un bateau pirate dans les Caraïbes, tous ces paramètres peuvent être utilisés pour votre histoire.

Créez un personnage principal attachant. Votre protagoniste, ou personnage principal, servira de guide à votre lecteur pendant qu'il lira votre histoire. Votre personnage principal doit être suffisamment intéressant et attachant pour que votre lecteur se soucie de ce qui lui arrive. Les personnages principaux des histoires pour enfants ont souvent le même âge que les lecteurs et sont généralement d'autres enfants ou animaux. Rarement, des adultes ou des objets inanimés sont également utilisés comme personnages principaux dans les histoires pour enfants.

• Réfléchissez à la façon dont vous pouvez rendre votre personnage principal unique. Par exemple, ils ont peut-être une capacité ou un pouvoir spécial, comme une mémoire photographique comme Encyclopedia Brown de la série de chapitres Encyclopedia Brown, ou une personnalité forte et puissante, comme Katniss Everdeen dans The Hunger Games.

Réfléchissez au thème ou à la morale de l'histoire. Quel est le message positif que l'histoire essaie de transmettre au lecteur? Cela pourrait se résumer à une simple morale, comme la beauté est dans l'œil du spectateur, le pouvoir de l'amitié, faire aux autres ce que vous voudriez pour vous-même, ou faire la bonne chose signifie sacrifice et travail acharné. De nombreuses histoires pour enfants utilisent une morale simple pour structurer l'histoire et placer le personnage principal dans une situation qui les amène à réaliser la morale ou le thème.

• De nombreux personnages principaux utilisent leurs compétences ou leur capacité pour se sortir d'une situation potentiellement mauvaise ou délicate, comme un gouvernement dystopique. Vous pouvez également utiliser un cadre imaginatif pour montrer au lecteur une morale ou un thème, comme la valeur de la punition et la valeur des rêves pour le personnage principal, Max, dans Where the Wild Things Are.

Créez une tournure satisfaisante. Une fin satisfaisante agit comme une surprise inattendue qui complète l'expérience de lecture de l'enfant. Considérez-le comme la cerise sur le gâteau d'une bonne histoire. Un rebondissement ou un gain devrait se produire à la fin de l'histoire et surprendre le lecteur.

• Par exemple, dans Charlie et la chocolaterie, Dahl divertit le lecteur avec des personnages uniques, un cadre étrange et intéressant et des situations où les personnages rencontrent leur disparition de manière intrigante. Au moment où les autres enfants ont été éliminés par leur propre cupidité et leur propre gourmandise, le lecteur et Charlie réalisent tous les deux qu'il ne reste qu'un seul enfant. La récompense se produit ensuite lorsque nous découvrons que M. Wonka utilisait la visite de l'usine comme test pour trouver son successeur et le futur propriétaire de la chocolaterie.

Plongez au cœur du conflit. Faites en sorte que ces premières phrases comptent. Commencez par une action, un dialogue ou une description qui définit l'ambiance de l'histoire. Commencez aussi près que possible du catalyseur de l'histoire, ou du moment aha pour le personnage principal. C'est le moment où la vie de votre personnage principal passe de l'ordinaire à l'extraordinaire et où l'intrigue de l'histoire prend son envol.

• Par exemple, sur la première page du livre d'images Les bois d'Imogène, la première phrase commence juste en conflit: «Jeudi, quand Imogène s'est réveillée, elle a découvert qu'elle avait des bois devenus grands.
• La réaction factuelle d'Imogène, placée à côté des illustrations du livre, crée une image intrigante pour commencer l'histoire.

Laissez votre personnage principal avoir des ennuis. Une partie de la création de tension et d'intérêt pour une histoire consiste à laisser votre personnage principal faire une erreur ou avoir des ennuis. Cela permettra à votre personnage de changer ou de changer d'ici la fin de l'histoire et de garder votre lecteur engagé.

• Évaluez les problèmes que votre personnage devrait rencontrer en fonction du groupe d'âge pour lequel vous écrivez. Un garçon de quatre ans expiant pour ne pas avoir mangé ses légumes en étant forcé par sa mère à se battre jusqu'à la mort? Probablement pas un niveau de problème approprié. Mais une jeune fille de 16 ans vivant dans un futur dystopique où elle est forcée de se battre jusqu'à la mort pour sa famille? Plus d'un niveau de difficulté adapté à l'âge de votre personnage principal.

Ne laissez pas les adultes résoudre le problème de l'enfant. Lorsqu'ils écrivent pour les enfants, une grosse erreur que font les écrivains est de permettre aux adultes de venir résoudre tous les problèmes des enfants à leur place. La plupart des enfants lecteurs veulent avoir un enfant protagoniste qui puisse résoudre leurs propres problèmes ou utiliser des adultes uniquement lorsque cela est nécessaire. Bien que les parents puissent être impliqués, ils doivent rester à l'arrière-plan ou à la périphérie de l'histoire principale. Laissez votre personnage principal résoudre le problème par lui-même et ne comptez pas sur des figures d'autorité pour résoudre tous les problèmes ou fournir les réponses.

• Avoir des personnages forts pour les enfants sera stimulant pour les jeunes lecteurs. Il dit aux enfants que si le personnage enfant peut trouver une solution à un problème, peut-être qu'ils le peuvent aussi.

Utilisez la description pour révéler le caractère. Les descriptions doivent montrer comment votre protagoniste opère dans le cadre ou ce qu'il pense des autres personnages. Essayez d'interpréter tous les détails d'un décor ou d'une scène à travers les yeux de votre personnage principal.

• Par exemple, dans Charlie et la chocolaterie, le récit est à la troisième personne, mais il reste très proche du point de vue de Charlie. Le récit décrit le retour de Charlie à pied devant la chocolaterie comme "chaque jour, alors que [Charlie] s'en approchait, il levait son petit nez pointu haut en l'air et reniflait la merveilleuse odeur sucrée du chocolat fondant". Cela raconte au lecteur l'appréciation de Charlie pour l'usine, donne une description physique de Charlie et montre l'isolement de Charlie de l'usine, car il ne peut que sentir le merveilleux chocolat plutôt que de le manger lui-même.

Utilisez un dialogue réaliste. Le dialogue de votre histoire doit également correspondre à l'âge et au point de vue de votre personnage principal. Si vous écrivez du point de vue d'une fille de sept ans, par exemple, vous n'utiliserez probablement pas des termes tels que «utiliser», «pontifier» et «résumer». Au lieu de cela, vous pouvez utiliser des termes de base qui sont faciles à comprendre pour un lecteur de sept ans et qui semblent plus susceptibles de sortir de la bouche d'un enfant de sept ans.

• Dans Where The Wild Things Are, Sendak donne aux monstres une voix unique et utilise des signes de ponctuation, tels que des points d'exclamation, pour marquer leur discours. Cependant, le monstre utilise toujours des termes simples qui sont faciles à comprendre pour les enfants et les adultes. Par exemple, «Que le chahut sauvage commence!» et "Oh, s'il te plaît, ne pars pas, nous allons te manger, nous t'aimons tellement!"

Gardez votre niveau de lecture à l'esprit lorsque vous utilisez des adjectifs et des adverbes. Quelques adjectifs et adverbes conviennent aux livres pour enfants écrits pour un niveau d'âge plus élevé, des livres à chapitres aux jeunes adultes. Mais évitez d'emballer vos phrases avec des modificateurs, car les verbes forts peuvent souvent mieux fonctionner que beaucoup d'adjectifs et d'adverbes. Dans les histoires pour enfants, en particulier les livres à chapitres et les livres pour jeunes adultes, les écrivains utilisent souvent des verbes forts pour transmettre les qualités physiques et émotionnelles des personnages ou d'un cadre ou d'une scène.

• Par exemple, dans un passage de The Hunger Games, Collins utilise des verbes forts pour transmettre un sentiment d'action et de tension. "Un garçon, je pense du district 9, atteint la meute en même temps que moi et pendant un bref instant nous nous attaquons à lui, puis il tousse, m'éclaboussant le visage de sang. Je recule, repoussé par le spray chaud et collant. Puis le garçon glisse au sol."
• L'utilisation de verbes comme «atteints», «s'attaquer», «décaler» «glisse» crée une image forte dans l'esprit du lecteur, sans les confondre ou les secouer hors de l'histoire. Cependant, notez que Collins n'utilise aucun adverbe, mais crée quand même des phrases fortes. Elle fait appel au niveau de lecture, sans sacrifier aucune tension dans l'histoire.