Comment faire un film fantastique avec un petit budget?

Pré-production = Le processus de mise en place avant la réalisation du film
Pré-production = Le processus de mise en place avant la réalisation du film.

Pour tous les cinéastes, jeunes ou vieux, faire des films peut être stressant. Trouver le casting, préparer votre script, les accessoires, les armoires et tous ces autres tracas peuvent prendre beaucoup de temps. Maintenant, ne pensez pas que cet article va vous dire comment le faire en cinq minutes, car cela prend un certain temps, cependant, ces étapes devraient rendre les choses plus faciles et plus agréables dans votre processus.

Partie 1 sur 4: code clé

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    Apprenez quelques termes de base. Ceux-ci peuvent être utiles pendant le processus. Certains sont énumérés ci-dessous.
    • VO = voix off
    • OC = hors caméra
    • OS = hors écran
    • Pré-production = Le processus de mise en place avant la réalisation du film
    • Production = La réalisation du film
    • Post-production = Le processus de montage une fois le film terminé
    • Distribution = Le processus de distribution de votre film dans les cinémas ou les magasins

Partie 2 sur 4: première étape: pré-production

Post-production = Le processus de montage une fois le film terminé
Post-production = Le processus de montage une fois le film terminé.

Le terme pré-production signifie "le processus avant la réalisation d'un film". Certains réalisateurs choisissent de réfléchir au fur et à mesure, cependant, la plupart des cinéastes font de meilleurs films avec un processus de pré-production.

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    Commencez à créer un scénario (également appelé script). Un bon (et courant) programme à utiliser pour créer un scénario est Microsoft Word (bien que vous puissiez l'écrire à la main, il serait plus facile à taper). Les gens avec des budgets élevés embauchent souvent un scénariste pour faire cette partie, cependant, si vous n'avez pas de budget, alors ce serait bien pour vous de proposer des idées et de demander à vos amis de vous aider. Pour créer un scénario, vous devez d'abord avoir une idée. Laissez libre cours à votre imagination.
    • Assurez-vous de proposer quelque chose d'intéressant qui montre toujours le genre que vous affichez.
    • Créez un titre de scène. Un exemple de titre correctement formaté est: INT. SCÈNE DE CHAMBRE - TT D'APRÈS-MIDI. "INT." signifie à l'intérieur, mais vous pouvez également utiliser "EXT". ce qui veut dire dehors.
    • Étiquetez le nom de votre scène. Ci-dessus, l'étiquette était "Bedroom Scene". Ajoutez un tiret et indiquez à quelle heure il est. Si vous voulez aller encore plus loin, vous pouvez également ajouter une heure, en ajoutant un autre tiret et une heure précise (comme "INT. SCENE CHAMBRE- TOT APRES-MIDI- 1:15").
    • Passez à la ligne suivante. Si votre personnage effectue une action avant de parler, saisissez-la en premier.
      • Une bonne police pour taper le nom, les actions et le dialogue du personnage est Courier New à 12 pt.
    • Centrez ce que vous tapez. Tapez le prénom et le nom du personnage.
    • Après avoir tapé leur nom, descendez d'une ligne et commencez à taper leur dialogue, ou "ce qu'ils sont censés dire". S'ils ont une action après cela, commencez une nouvelle ligne, décentréez ce que vous tapez et tapez l'action. Continuez à taper les actions des personnages et le dialogue jusqu'à ce que vous changiez de scène.
    • Répétez le processus d'écriture des scènes jusqu'à ce que vous ayez terminé votre scénario.
    • Le format d'écriture des scènes est:
      • Titre de la scène
      • Le nom du personnage
      • Dialogue
      • Action ou Notes pour la scène
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    Connaissez tous les endroits où vous souhaitez filmer. De cette façon, vous n'aurez pas à y penser sur place.
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    Ayez un casting, une caméra, votre scénario, vos accessoires, votre garde-robe, votre coiffure et votre maquillage, ainsi qu'un calendrier pour démarrer votre processus de production. Vous voudrez être aussi préparé que possible.

Partie 3 sur 4: deuxième étape: production

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    Sachez que la production pourrait être l'une des parties les plus difficiles du film. Parfois, les gens se lassent du projet, les choses tournent mal ou tout commence bien, mais bientôt les gens commencent à l'oublier. Le casting pourrait être exactement comme vous l'avez imaginé, mais il pourrait encore y avoir certains qui ne sont pas assez dédiés pour faire ce que vous demandez.
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    Une fois que vous avez tout planifié, tournez votre film!
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    Filmez sous plusieurs angles pour rendre votre film plus professionnel. Quelques-uns des angles sont:
    • Plan large
    • Coup moyen
    • Fermer
    • Coup de chariot
    • Prise de vue aérienne
    • Tir à l'arc
    • Tilt hollandais
    • Long Shot
    • Focus profond
    • Pour une explication des angles, allez à: [1]
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    Assurez-vous de faire ressortir l'histoire. Le casting doit être capable de ressentir ce que le personnage ressent et de répondre comme ce personnage particulier réagirait. La garde-robe, le maquillage et les cheveux peuvent faire ressortir l' apparence du personnage, mais il faut des sentiments pour faire le travail. #* Un bon exercice pour cela est de les faire agir comme ce personnage pendant une journée.
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    Connaître la différence entre SFX et VFX.
    • SFX signifie «effets spéciaux». Maintenant, ce sont généralement les choses qui se font "à huis clos", ce qui signifie que si vous, par exemple, mettez une prothèse de bras sur votre acteur et qu'une autre personne l'arrache et a des éclaboussures de sang partout, c'est SFX. Cela peut être le plus facile des deux. VFX est fait sur le logiciel de montage sur votre ordinateur.
Le terme pré-production signifie "le processus avant la réalisation d'un film"
Le terme pré-production signifie "le processus avant la réalisation d'un film".

Partie 4 sur 4: étape trois: post-production

La plupart des cinéastes font de meilleurs films avec un processus de pré-production
Certains réalisateurs choisissent de réfléchir au fur et à mesure, cependant, la plupart des cinéastes font de meilleurs films avec un processus de pré-production.

La post-production est le processus d'édition et d'organisation de votre matériel. Cela implique tout après que vous ayez fini de tourner le film jusqu'à ce que vous ayez fini. Ce n'est pas nécessairement un processus qui peut être expliqué ici.

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Conseils

  • La pré-production rendra tout plus facile.
  • Si vous avez l'impression que votre film ne sonne pas bien, n'abandonnez pas. Continuez et cela pourrait vous surprendre.
  • Pour un look plus professionnel, vous devez utiliser différents types de prises de vue.
  • Assurez-vous d'obtenir l'autorisation du propriétaire pour filmer dans certains endroits. Certaines personnes peuvent ne pas autoriser le tournage sur certains terrains ou dans certains bâtiments.

Mises en garde

  • Ne vous mettez pas en danger juste pour une scène de film.

Questions et réponses

  • Comment pourrais-je obtenir un casting?
    Lancez un appel de casting. Cela peut être fait en ligne via Facebook, Casting Call Pro ou même Kijiji. Mettez des dépliants. Dites à des amis qui pourraient être dans l'industrie que vous recherchez des acteurs. Les acteurs sont partout, il suffit de leur faire savoir que vous existez.
  • Quel logiciel puis-je utiliser pour les effets visuels?
    Blender 3D est un logiciel de rendu 3D et de composition entièrement gratuit et sécurisé téléchargeable sur Internet, idéal pour les effets visuels. Il peut être difficile à apprendre au début, mais il existe de nombreux tutoriels utiles sur YouTube.

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