Comment écrire une chanson pour piano?

Une chanson country ou même une chanson classique — Voulez-vous écrire une chanson pop, une chanson country ou même une chanson classique?

Jouer du piano est un excellent exutoire créatif. C'est extrêmement satisfaisant d'entendre la musique se rassembler lorsque vos doigts glissent sur les touches. À un moment donné, vous voudrez peut-être même écrire votre propre chanson. Écrire une chanson pour piano peut être difficile et prendre du temps, mais surtout gratifiant.

Partie 1 sur 4: s'inspirer

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Décidez quel type de chanson vous voulez écrire. Voulez-vous écrire une chanson pop, une chanson country ou même une chanson classique? Prenez le temps d'écouter quelques exemples de ceux que vous choisissez pour vous en faire une idée.
- Prenez note des rythmes, de la structure et de la progression harmonique des autres chansons du type que vous choisissez. Vos notes vous aideront à rester sur la bonne voie.
- Choisissez le type de chanson que vous souhaitez écouter. Cela vous gardera motivé.
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Décidez de quoi vous voulez que votre chanson parle. Prenez quelques minutes pour méditer sur les choses qui sont importantes pour vous. Vous voudrez peut-être écrire une chanson d'amour pour votre chéri ou une chanson sur un événement historique. Assurez-vous que votre sujet est quelque chose avec lequel vous vous connectez personnellement. Donnez à votre chanson un noyau émotionnel.
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Trouvez votre ton. Comment voulez-vous que votre public se sente lorsqu'il écoute votre chanson? Votre ton affectera la façon dont vous écrivez la chanson. Une chanson sur un nouvel amour serait probablement optimiste et joyeuse et probablement dans une tonalité majeure. Une chanson sur la mort d'un être cher serait probablement lente et sombre et utiliserait une tonalité mineure.
- L'hommage émotionnel d'Elton John à Marilyn Monroe, "Candle in the Wind", est un parfait exemple d'une chanson avec un ton puissant et sombre. Plus de 20 ans après avoir écrit la chanson, John l'a magnifiquement interprétée lors des funérailles de la princesse Diana.
- "Amazing" de Bruno Mars, sur la joie d'être amoureux, est un parfait exemple de chanson avec un ton efficace et joyeux.
- Réfléchissez à vos sentiments envers le sujet de votre chanson et choisissez une ambiance qui la communiquera au public.
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Choisissez un titre. Gardez toujours les yeux et les oreilles ouverts pour les titres possibles. Vous ne savez jamais où vous pourriez en trouver un bon. Écumer les journaux. Lire des livres. Ayez des conversations. Le titre parfait pourrait se révéler à vous dans les endroits les plus improbables.
- Une autre excellente façon de trouver un titre est de faire une métaphore pour votre sujet.
- Si votre titre vient d'une conversation avec quelqu'un d'autre, assurez-vous de demander la permission à cette personne avant de l'utiliser.
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Découvrez votre mélodie. Jouez un moment sur votre piano et essayez de trouver une mélodie qui correspond à votre humeur. Essayez de ressentir l'émotion que vous souhaitez invoquer pendant que vous jouez. Si c'est une chanson joyeuse, laissez vos doigts être légers et pleins d'entrain. Si c'est une chanson triste, ralentissez tout et prenez le temps de laisser les notes résonner.
- Vous pouvez même commencer par fredonner votre mélodie, puis essayer de trouver les touches correspondantes sur le piano.
- Restez simple et accrocheur pour le moment. Vous construirez dessus plus tard.

Vous voudrez peut-être écrire une chanson d'amour pour votre chéri ou une chanson sur un événement historique.

Partie 2 sur 4: planifier votre chanson

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Obtenez un papier vierge pour le personnel de la musique. Vous pouvez télécharger un document vierge du personnel sur Internet ou l'acheter dans presque tous les magasins de musique. Si vous préférez, vous pouvez même créer le vôtre. Faites 2 rangées de 5 lignes droites, l'une sur l'autre avec un peu d'espace entre les deux. Divisez ensuite chaque ligne en 4 colonnes pour faire les mesures.
- Assurez-vous d'utiliser une règle pour obtenir des lignes droites claires.
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Décidez d'une signature rythmique. Une signature rythmique vous indique comment une chanson sera comptée. Vous le verrez écrit comme une fraction au début de n'importe quel morceau de musique. Si votre chanson a un rythme rapide, vous pouvez utiliser le temps 1 ou "couper". La signature de temps la plus fréquemment utilisée est le 1, également appelé temps "commun". Le chiffre du haut signifie que vous aurez 4 temps dans une mesure. Le chiffre du bas signifie que vous comptez chaque temps comme une noire. En temps commun, il existe différents types de notes qui ont des valeurs variables.
- Une blanche a la valeur de 2 noires ou 2 temps.
- Une note entière a la valeur de 4 noires ou 4 temps.
- Une croche a la valeur de 0,5 d'une noire.
- Un point qui suit immédiatement une note augmente cette note de moitié de sa valeur. Une blanche durerait alors 3 temps.
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Découvrez votre clé. La clé est essentiellement les arrangements des dièses et des bémols dans votre chanson. Si vous n'avez ni dièse ni bémol dans votre gamme, vous serez dans la tonalité de do majeur. Pour chaque cinquième que vous montez à partir de C, vous ajoutez un dièse (clé noire au-dessus d'une note) à votre gamme. Si vous passez de la clé de C à la clé de G, vous ajouteriez un fa dièse. Pour chaque cinquième que vous descendez de C, vous ajoutez un bémol à votre échelle. Donc, si vous passez de la clé de C à la clé de F, vous ajouteriez un si bémol. Ce système est appelé le cercle des quintes.
- L'ordre dans lequel les dièses sont ajoutés est F, C, G, D, A, E, B.
- L'ordre dans lequel les bémols sont ajoutés est inversé, B, E, A, D, G, C, F.
- Les touches mineures ont un ton plus sombre et suivent les mêmes règles. La clé de la mineur n'a ni dièse ni bémol et vous pouvez monter ou descendre à partir de là.
- Chaque touche a une ambiance ou une "couleur" différente, alors expérimentez un peu jusqu'à ce que vous trouviez celle qui convient à votre chanson.
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Découvrez votre progression d'accords. Une bonne progression d'accords pour votre chanson lui donnera une structure cohérente. Il y a peu de progressions d'accords différentes que vous pouvez suivre. L'une des plus populaires est la progression de Nashville. Pour utiliser la progression de Nashville, vous devrez trouver votre accord fondamental, (le même que votre clé) votre accord dominant, (le cinquième accord au-dessus de votre racine) votre accord sous-dominant (le quatrième accord au-dessus de votre racine) et les six accord (ce sera un accord mineur).
- Cela peut sembler déroutant, mais c'est en fait assez facile. Si vous êtes dans la tonalité de Do, vous compteriez un cinquième pas à partir de Do pour trouver votre accord de dominante. Vous diriez "C, D, E, F, G." G serait votre accord dominant.
- Dans la tonalité de C, C est votre accord fondamental, G est votre accord dominant, F est votre accord de sous-dominante et A mineur est votre accord de six.
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Créer un chœur. Votre refrain sera la partie la plus reconnaissable de votre chanson. C'est la partie de votre chanson qui attirera votre public. Vous la répéterez, exactement de la même manière, encore et encore tout au long de votre chanson. Vous voulez qu'il soit aussi accrocheur que possible.
- Vous pouvez distinguer votre refrain du reste de votre chanson en le rendant plus fort.
- Rendez-le émotionnellement émouvant en créant une progression d'accords mémorable. Votre public se connectera probablement plus à votre refrain qu'à toute autre partie de votre chanson.
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Créer des vers. Les versets racontent l'histoire de la chanson. Si votre chanson a des paroles, vos vers doivent se rapporter au refrain. Votre chanson doit avoir plusieurs couplets et chacun doit venir avant un refrain. Tous vos couplets doivent avoir une mélodie ou une progression d'accords similaire, bien qu'il puisse y avoir de légères variations dans le rythme, l'instrumentation ou la voix.
- Vous pouvez faire de chaque verset sa propre histoire ou vous pouvez continuer une histoire à travers tous vos versets.
- Votre dernier couplet devrait être la récompense. Cela devrait récompenser le public pour avoir écouté la chanson et mettre fin à l'histoire. Par exemple, si votre chanson parle de tomber amoureux, le dernier couplet peut être sur le moment où les amoureux s'embrassent enfin.
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Créer un pont. Votre pont n'apparaîtra dans votre chanson qu'une seule fois. Il sert à diviser la chanson et sa mélodie doit être très différente, musicalement, de celle du reste de votre chanson. Un bon endroit pour mettre votre pont est après 2 cycles de votre couplet et refrain.
- Introduisez une nouvelle mélodie ou un nouveau rythme dans votre bridge.
- Essayez de surprendre votre public avec un pont unique auquel il ne s'attendait pas.

Pour écrire une chanson pour piano, commencez par décider de l'ambiance et de la signature rythmique que vous souhaitez utiliser.

Partie 3 sur 4: l'assembler

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Transposez votre chanson. Écrivez votre mélodie sur votre papier du personnel. N'oubliez pas que la majeure partie de la mélodie de la chanson doit être écrite en clé de sol (la clé du haut à droite du do central au piano) et jouée avec votre main droite. Les notes de votre clé de fa (la clé du bas à gauche du do central au piano) doivent être jouées avec votre main gauche et utilisées principalement pour garder le rythme. Les accords de votre clé de fa peuvent être un excellent moyen de garder le rythme.
- Les notes sur les lignes de la clé de sol de bas en haut sont E, G, B, D, F. Elles peuvent être mémorisées par le dispositif mnémotechnique «Every good boy fait bien».
- Les notes sur les espaces de la clé de sol sont F, A, C, E. Vous pouvez vous rappeler qu'elles épellent "face".
- Les notes sur les lignes de la clé de fa sont G, B, D, F, A. Vous pouvez vous en souvenir avec le dispositif mnémotechnique " Les grands chiens combattent les animaux ".
- Les notes sur les espaces de la clé de fa sont A, C, E, G. Vous pouvez vous en souvenir avec le dispositif mnémotechnique "Toutes les vaches mangent de l'herbe ".
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Structurez votre chanson. Lorsque vous avez écrit toutes les parties de votre chanson, arrangez-les dans le meilleur ordre possible. Décidez combien de fois vous voulez répéter votre mélodie et votre refrain. Choisissez le meilleur endroit pour jouer votre bridge. Trouvez le meilleur flow pour votre chanson.
- Vous pouvez toujours changer cela plus tard. Ce qui semble être le meilleur arrangement aujourd'hui peut ne pas sembler aussi bon le lendemain.
- Après avoir écrit la chanson, laissez-la tranquille pendant quelques jours ou semaines. Ensuite, exécutez-le pour votre famille et vos amis et apportez les modifications nécessaires avant de le finaliser.
3
Faites une introduction. Écrivez une intro accrocheuse pour commencer votre chanson. Assurez-vous qu'il correspond à votre clé et à votre signature rythmique. Gardez l'intro courte et douce, vous voulez entrer dans la chair de votre chanson le plus rapidement possible.
- Parfois, les intros peuvent être plus longues. Le solo de clavier au début de "Baba O'Riley" de The Who est un exemple de longue intro utilisée très efficacement pour créer du suspense.
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S'amuser. Jouez votre chanson autant de manières différentes que vous le pouvez. Essayez de rendre certaines parties plus fortes et plus douces. Vous pouvez même changer complètement des parties de la chanson au fur et à mesure que vous la jouez. Soyez créatif et laissez-vous explorer de nouvelles possibilités.
- Gardez une trace de ce que vous révisez au cas où vous changeriez d'avis plus tard.
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Écrivez des paroles. Après avoir joué votre chanson plusieurs fois, décidez si vous voulez ou non ajouter des paroles. Si vous écrivez une chanson classique et complexe, elle n'aura peut-être pas besoin de paroles. Cependant, la plupart des chansons pop ont des paroles. Si vous décidez que votre chanson a besoin de paroles, essayez d'écrire des mots qui sont accrocheurs et qui correspondent à l'ambiance de votre chanson. La chose la plus importante est d'utiliser des paroles qui résonnent avec vous et votre public.
- Une façon d'écrire des paroles accrocheuses est de les faire rimer. Dans "Imagine", John Lennon dit "Imaginez qu'il n'y a pas de paradis. C'est facile si vous essayez. Pas d'enfer en dessous de nous. Au-dessus de nous, seul le ciel."

Essayez d'écrire des mots qui sont accrocheurs — Si vous décidez que votre chanson a besoin de paroles, essayez d'écrire des mots qui sont accrocheurs et qui correspondent à l'ambiance de votre chanson.

Partie 4 sur 4: interpréter votre chanson

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Pratiquez votre chanson. Jouez votre chanson encore et encore jusqu'à ce que vous puissiez la jouer confortablement sans trop y penser. Pratiquez votre chanson lentement jusqu'à ce que vous puissiez la jouer parfaitement afin que votre esprit ait le temps de tout absorber et que vos doigts construisent la mémoire musculaire correcte.
- Décomposez la chanson. Essayez d'apprendre seulement quelques mesures à la fois. Lorsque vous les maîtrisez parfaitement, passez aux mesures suivantes. Vous pouvez également aller une mesure à la fois à partir de la fin de la pièce. Si vous jouez parfaitement la dernière mesure, jouez les 2 dernières mesures jusqu'à ce qu'elles soient parfaites, et ainsi de suite.
- Lorsque vous commencez à perdre votre concentration, faites une pause. Vous perdrez votre temps à essayer de jouer du piano si votre cerveau est trop fatigué pour se concentrer.
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Trouvez votre public. Vous aurez besoin de quelqu'un pour jouer. Les premières fois que vous jouerez, vous aurez besoin d'un public favorable, car tout ne se déroulera peut-être pas comme prévu. Vos amis et votre famille ne seront probablement pas trop critiques si vous faites quelques erreurs les premières fois que vous interprétez votre chanson pour eux.
- Au fur et à mesure que vous gagnerez en expérience, vous voudrez peut-être visiter des micros ouverts ou trouver d'autres endroits où les musiciens peuvent se produire.
- Commencez par des salles plus petites et jouez votre chanson là-bas avant de passer à des salles et à un public plus grands.
3

Jouez votre chanson. Partagez votre travail acharné avec le monde. Si vous commencez à ressentir un peu d'anxiété de performance, respirez profondément jusqu'à ce que vous vous sentiez vous détendre. Mieux encore, vous pouvez canaliser toute notre énergie nerveuse dans votre performance. Essayez de ressentir toutes les émotions que vous avez ressenties en écrivant votre chanson lorsque vous l'interprètez devant un public.
4
Écoutez les commentaires. Vous n'êtes pas obligé de vous plier à l'opinion de tout le monde, mais vous devriez au moins l'entendre. Vous pouvez obtenir d'excellents conseils sur la façon de rendre votre chanson plus intéressante ou des conseils sur la façon de présenter une performance plus excitante.
- Prenez la critique avec un grain de sel. Parfois, les gens seront jaloux de vos compétences et diront des choses juste pour être méchantes.
- Exécutez les conseils de chacun via votre propre filtre. Parfois, des personnes bien intentionnées peuvent donner de mauvais conseils.

Conseils

Lorsque vous créez votre chanson, soyez détendu. Vous ne pouvez pas forcer l'inspiration.
Écoutez beaucoup de musique. Vous pouvez vous inspirer de chansons populaires.
Si un morceau de musique que vous avez écrit ne correspond pas à votre chanson en particulier, enregistrez-le pour plus tard. Cela pourrait parfaitement correspondre à une autre chanson.

Mises en garde

Concentrez-vous toujours. Gardez votre esprit sur la tâche à accomplir.
Ne vous enfermez pas. Suivez vos instincts les plus fous en matière de musique. Vous ne savez jamais où ils vous emmèneront.
Sois patient. Écrire des chansons pour piano prend du temps.

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