Comment prendre des photos de la bonne couleur?
Vous voyez une jolie rose rouge en fleur, vous sortez votre appareil photo et vous vous préparez à le photographier, mais à la place sur le viseur ou la photo résultante, il sort en rose! Le ciel sur vos photos de plage et l'eau sont sortis verts et non bleus. Les personnes dans vos portraits sont soit d'un vert extraterrestre, soit d'une couleur orange folle. Tous ces problèmes de couleur en photographie peuvent être évités si vous apprenez à ajuster les paramètres de l'appareil photo ou à utiliser les scènes de l'appareil photo prédéfinies pour que ces couleurs délicates ressortent correctement sur vos photos résultantes. Sortez la caméra et utilisez cet article pour vous aider.
Méthode 1 sur 7: comprendre les propriétés de la couleur
- 1Apprenez la différence entre les situations de couleur additive et soustractive. Comme dans toute forme d'arts visuels, la photographie nécessite des connaissances sur la réaction des couleurs à la lumière. Il existe deux propriétés de couleur qui peuvent être utiles lorsque vous essayez d'obtenir des objets photographiés correctement. Une fois que vous avez appris à identifier correctement la situation de couleur à laquelle vous faites face et comment ces situations affectent différentes teintes de couleur, vous pouvez photographier les couleurs avec plus de précision.
- Les couleurs additives sont le résultat de l'ajout de lumière blanche à une couleur sur un fond noir. Dans cette situation, si vous ajoutez des parties égales de rouge, de vert et de bleu, vous obtiendrez du blanc. Chaque fois que vous utilisez un écran éclairé tel que l'écran de l'ordinateur, vous utilisez ce système. Ce système de couleur est appelé système RVB ou système rouge, vert, bleu.
- Chaque fois que vous utilisez une exposition élevée ou un flash, vous ajoutez une lumière blanche, il s'agit donc d'une situation de couleur additive.
- Les couleurs soustractives sont le résultat de ce que vous illuminez un filtre coloré par derrière avec la lumière blanche. Si vous mélangez toutes ces couleurs ensemble à parts égales, vous obtenez du noir. C'est l'opposé de l'additif. Cette propriété est la plus couramment utilisée pour mélanger des couleurs avec des médiums artistiques n'impliquant pas de lumière. Ce système est également appelé CYMK ou Cyan, Jaune, Magenta, Noir.
- Si votre objet est un projet artistique sur une feuille de papier blanc ou est entouré de beaucoup de blanc sans flash, vous êtes dans un cadre soustractif.
- 2Certaines caméras sont uniquement additives (RVB) ou soustractives (CYMK) lors de la capture d'images. D'autres peuvent avoir un moyen d'activer ou de désactiver entre les modes ou les systèmes. Consultez le manuel ou posez des questions sur les forums de discussion sur la photographie pour plus d'informations sur cette fonctionnalité.
Méthode 2 sur 7: apprendre à sélectionner les bons réglages de balance des blancs et de température de la lumière.
- 1Apprenez à identifier les paramètres de balance des blancs dans différentes situations. La balance des blancs fait référence à la dominante ou à la lueur que les zones blanches et les sujets apparaissent sur la photographie. À moins que vous ne fassiez un effet de couleur spécial comme Sepia (dominante brunâtre), vous devez régler la balance des blancs sur les paramètres de l'appareil photo pour qu'elle corresponde à la température de la lumière de la source lumineuse. Vous le savez quand vous voyez le blanc pur, les noirs purs ou le gris pur sur le viseur (s'il y a un élément dans ces couleurs).
- Les principaux paramètres de balance des blancs de la plupart des appareils photo sont
- Lumière du jour (par temps ensoleillé),
- Nuageux (étalez les couleurs légèrement adoucissantes,
- Incandescente (lumière jaunâtre chaude)
- Fluorescent (blanc bleuté froid).
- Halogène (blanc pur sans aucune couleur)
- Chandelle (lumière la plus chaude qui peut apparaître orange)
- Si votre appareil photo ne dispose pas déjà de certains des paramètres répertoriés sur l'écran des options, il peut être masqué dans les options "mode prise de vue" ou "scène" sous différents noms tels que "romantique", "crépuscule ou aube", "neige". Pour certaines caméras, le tableau de réglage de la température de couleur est une série de carrés de couleur ou de températures. Certains appareils photo ont des paramètres de portrait intelligent qui vous permettent d'ajuster les températures de couleur en fonction de la couleur de la peau, des yeux, du maquillage ou de la base. Consultez le manuel de votre produit.
- 2Familiarisez-vous avec la manière dont les différents degrés de température de couleur affectent les couleurs des sujets sur les photographies. La température de couleur fait référence au degré de fraîcheur (bleu) ou de chaleur (rouge) à la lumière du cadre de la photo. Sous une température de couleur neutre, l'herbe verte est verte telle que vous la voyez de vos propres yeux. Déplacez la température de couleur sur le réglage dans les rouges et l'herbe prend une couleur brunâtre (olive ou citron vert). Déplacez-le vers le bleu et le vert devient bleuâtre (sarcelle ou aigue-marine). Soyez prudent lors de la sélection de la température de couleur pour vous assurer que les sujets conservent leurs couleurs naturelles.
- 3Utilisez des accessoires et des tableaux de couleur neutre pour vous aider à trouver la balance des blancs et la température de couleur correctes. Les accessoires de couleur réels sont disponibles dans de nombreux magasins d'appareils photo et sites Web, mais peuvent devenir trop chers. Vous créez toujours le vôtre en trouvant des tableaux antireflets de couleur blanche, grise ou noire, des papiers dans les magasins ou en utilisant des tableaux d'échantillons de peinture dans la quincaillerie.
- 4Utilisez la température de couleur et la balance des blancs pour créer une atmosphère. Utilisez les plus froids dans le cadre de la cascade pour améliorer la sensation relaxante du bruit de l'eau courante. Utilisez les décors chaleureux dans des décors romantiques ou de Noël.
- 5Lorsque vous êtes confronté à un environnement avec une teinte ou une lumière dominante chaude ou froide, utilisez un réglage de couleur de température opposé. Ajouter plus de couleur dominante fera dans la plupart des cas que tout dans l'image aura cette teinte spécifique ou très similaire à celle-ci. Le choix du réglage de température de couleur opposé peut aider à équilibrer cette teinte forte et à donner du punch aux autres couleurs.
Méthode 3 sur 7: choisir les bonnes quantités de saturation
- 1Réduisez l'éblouissement ou le flou des couleurs très saturées en réduisant leur saturation ou leur éclat à l'aide des paramètres de couleur. Avez-vous déjà réglé les paramètres de couleur de votre téléviseur au maximum? Les couleurs commencent à s'évaser et à fonctionner ensemble, ce qui rend les détails, les reflets et les ombres difficiles à distinguer. La même chose se produit lorsqu'il y a trop de saturation dans les photographies et les vidéos. Réduisez la saturation ou les paramètres vifs de votre appareil photo pour corriger cela.
- La réduction de la saturation peut également faire ressortir d'autres couleurs voisines que la couleur dominante annulait. Une feuille rouge tirée sous une saturation inférieure révélera probablement des nuances de brun, de rose et de violet.
- N'utilisez pas de saturation élevée dans les images culinaires. Cela se traduira par un néon ou un effet alimentaire fluorescent peu appétissant à moins que la nourriture ne soit de couleur vive comme des bonbons ou un sorbet arc-en-ciel.
- Cependant, il y a des moments où une saturation élevée peut aider une image. Si vous photographiez un ciel gris nuageux avec des reflets bleus, l'augmentation de la saturation permet au bleu de mieux se démarquer.
- Utilisez différents degrés de vivacité pour améliorer l'atmosphère et la sensation d'une photo. Des photos amusantes, gaies et festives peuvent être améliorées avec une saturation élevée. Le contraire peut être obtenu avec des paramètres de saturation plus faibles pour des images effrayantes, froides ou de mauvaise humeur.
Méthode 4 sur 7: contrôler la luminosité du flash et l'exposition
- 1Faites attention à la façon dont le flash et l'exposition affectent les couleurs de l'image. Trop de luminosité peut effacer une image comme trop de flash. Tout comme l'ajout de peinture blanche à n'importe quelle couleur sur une peinture, la même chose peut arriver aux images lorsque vous utilisez le flash et que vous modifiez l'exposition plus élevée. Au pire, l'image entière sera un carré blanc.
- Cependant, la réduction de l'exposition peut être utilisée pour réduire le délavage des couleurs sur les photos lorsque le flash est utilisé. Vous pouvez également expérimenter différentes vitesses de flash sur votre appareil photo en fonction de votre modèle et de votre type d'utilisation. Expérimentez également avec différentes quantités d'exposition et notez celles qui fonctionnent le mieux.
- Une exposition trop faible peut être aussi mauvaise que trop. De nombreuses photographies sous-exposées sont ternes, grisées et sans vie.
- Lorsque vous traitez des objets avec de la lumière, que ce soit une vidéo de feu d'artifice ou un gratte-ciel éclairé, gardez votre exposition faible pour éviter le «flou de lumière». De même, lorsqu'il s'agit de couchers de soleil et de photos du ciel, la réduction de l'exposition permet de garder les détails des nuages et du paysage clairs et de pousser le ciel bien en arrière-plan. Il en va de même pour toutes les surfaces réfléchissantes ou métalliques. Ajustez d'abord les scènes de prise de vue avec l'exposition la plus faible et ajustez l'exposition plus élevée pour comprendre.
- Flash peut également faire des choses étonnamment étranges pour certaines images. Essayez-le dans une image de paysage sombre et les petits détails des nuages dans le ciel deviennent très clairs ainsi que les gradients de luminosité dans le ciel. Des images au flash à faible exposition avec beaucoup de réglages ou d'expérimentation peuvent conduire à des images étonnantes avec des détails nets.
- Le flash peut également être la cause des coupables les plus courants en photographie. Dans les portraits, l'utilisation du mauvais flash ou de son utilisation incorrecte peut provoquer les yeux rouges redoutés. Le flash peut également tuer des détails critiques dans la photographie texturale et macro.
Méthode 5 sur 7: ajuster les couleurs avec des accessoires
- 1Essayez de visualiser les couleurs sous différents filtres, couleurs de lumière, avec et sans l'appareil photo. Recherchez des sites d'art, des magasins d'appareils photo et des magasins qui vendent ces filtres ou vous pouvez fabriquer le vôtre en utilisant n'importe quel article transparent en plastique ou en verre de couleur comme un capuchon en plastique, une lentille de lunettes de soleil, une lentille de lunettes 3D et prenez n'importe quel article coloré et expérimentez comment le la couleur de ce filtre affecte la couleur affichée. De nombreux appareils photo dotés d'un grand objectif millimétrique ont des filtres et des objectifs spéciaux disponibles à l'achat, mais les plus petits sont difficiles à trouver. S'ils sont trop chers ou non disponibles, vous pouvez toujours les fabriquer vous-même.
- Vous pouvez utiliser ces filtres ainsi que d'autres équipements dans de nombreuses applications différentes lorsque vous utilisez l'appareil photo. Placez-les sur le flash pour colorer ou diffuser la lumière qui sort du flash. Mettez des filtres clairs sur l'objectif lui-même pour voir comment il affecte les couleurs.
- Il existe maintenant de nouveaux petits kits d'accessoires pour appareil photo et un objectif zoom qui sont en fait conçus pour s'adapter à l'objectif de l'appareil photo d'un smartphone Android ou d'un iPhone. Pensez à les expérimenter, car ils sont peu coûteux.
- Il existe également des filtres professionnels qui peuvent se visser sur l'objectif d'un appareil photo reflex numérique. Si vous avez un appareil photo sans objectif qui dépasse, comme un modèle étanche, vous pouvez fixer un adaptateur de bague d'objectif de 37 mm (ou de toute taille qui convient) avec du mastic de montage ou de l'adhésif Command Hook.
- Cela ne fonctionnera pas avec un objectif zoom mécanique, car cela pourrait casser l'appareil.
- 2Couvrez ou entourez l'ampoule du flash de l'appareil photo avec un matériau pour modifier les couleurs de l'objet ou la lumière du flash. Le flash peut être parfois trop lumineux et trop puissant pour une photo et peut provoquer des erreurs dans les couleurs de la photo résultante. Il existe plusieurs versions sur le marché, principalement pour des modèles d'appareils photo spécifiques, et des alternatives coûteuses mais abordables peuvent être créées avec un sens de l'invention et de l'expérimentation.
- Couvrez une partie de l'ampoule du flash avec un élément opaque qui affectera également la vitesse d'obturation et l'ouverture (la quantité de lumière que l'obturateur laisse pénétrer dans l'appareil photo). Cela permet à l'utilisateur de mieux contrôler le degré de luminosité du flash. Cela crée une grande concentration des détails dans de nombreuses prises de vue et des couleurs plus claires. Cela fonctionne également bien lors de la prise de vue d'objets qui brillent ou devant des lumières brillantes.
- Couvrez l'ampoule du flash de l'appareil photo avec n'importe quel matériau translucide ou transparent et n'importe quelle couleur. Comme le verre ou le plastique.
- Entourez l'ampoule du flash avec un matériau blanc ou réfléchissant. Il existe de nombreux types de lumières et d'outils que les photographes utilisent pour renvoyer la lumière à un angle qui peut améliorer les couleurs et les textures de l'objet.
- 3Obtenez une lumière qui permet à l'utilisateur d'ajuster la luminosité et la couleur de la lumière émise par la lumière. Il existe différents modèles de ces lampes disponibles pour les photographes professionnels avec des noms différents, mais encore une fois, ils peuvent être assez chers ou / et trop grands et encombrants. Il existe des lampes à selfie qui sont compactes et suffisamment petites pour les appareils photo les plus petits. Certains ont également des filtres de couleur interchangeables.
Méthode 6 sur 7: gérer les situations de couleur délicates
- 1Méfiez-vous des couleurs qui passent d'une couleur à une autre. Pour éviter cela, il est préférable d'utiliser un point de saturation plus bas, car en abaissant le niveau de saturation d'un point au centre ou deux et même en modifiant les paramètres de balance des blancs et de température de couleur, la couleur peut changer. Pensez à changer le réglage de la balance des blancs ensoleillée extérieure en un éclairage nuageux ou intérieur comme un éclairage fluorescent.
- Soyez prudent avec les couleurs extrêmement vives et néon. D'autres termes pour ces types de couleurs sont hautement saturés et purs. Ces couleurs se transforment facilement en d'autres couleurs différentes dont elles sont visualisées à l'œil humain, dans le viseur ou sur la photo réelle. Les citrons jaunes peuvent devenir verts. Les coquelicots rouge vif deviennent oranges ou roses.
- Le rouge produit des longueurs d'onde très fortes qui peuvent facilement prendre le dessus sur une photo et provoquer des taches, des taches ou d'autres phénomènes étranges en photographie. Les rouges saturés brillants sont très difficiles, même pour les professionnels, à photographier avec précision.
- La couleur des murs d'une pièce à l'intérieur ou des bâtiments environnants ou d'autres choses à l'extérieur peut être reflétée sur votre sujet, affectant la couleur.
- Certaines couleurs plus foncées peuvent également affecter la couleur. Le bordeaux foncé peut devenir violet rougeâtre brillant et non profond et riche.
- De nombreux articles ne sont pas qu'une seule couleur. Ce qui semble être vert bleuâtre à l'œil nu sous le grossissement d'un appareil photo en zoom macro peut avoir des taches supplémentaires de vert jaunâtre. Presque chaque feuille ou pétale de fleur n'est pas de cette couleur pure mais a des veines de nombreux tons, teintes, nuances et même d'autres couleurs. Ces couleurs se mélangent les unes aux autres et provoquent des couleurs différentes. Il en va de même pour essayer de photographier le projet artistique d'un enfant. Les différents traits de crayon même s'il s'agit de la même couleur peuvent apparaître plus ou moins intenses en raison de la couleur du papier de fond.
- 2Obtenez votre objet net et net et en détail avant de prendre la photo. Il peut être difficile de dire plutôt ou non que le sujet est de la bonne couleur lorsqu'il n'est pas net et que les couleurs sont floues ensemble.
- 3N'ayez pas peur d'expérimenter en utilisant différentes scènes prédéfinies sur la caméra autres que les objectifs proposés. Expérimentez également avec différents degrés de balance des blancs, de saturation et de températures de couleur dans différents paramètres. Ne soyez pas intimidé et prenez des risques pour voir quels sont les résultats. Tu seras surpris. Ayez un bloc-notes et un crayon à portée de main pour pouvoir copier les paramètres de l'exposition, de la balance des blancs, de l'ouverture, de la vitesse d'obturation, des paramètres du flash, etc. dans le mode afin d'utiliser différentes parties de ces paramètres en mode personnalisé ou manuel si l'un est disponible pour créer votre propre mode ou réglage parfait.
- Le réglage de la neige peut être utile pour photographier un paysage chargé de fleurs blanches et de rochers.
- Le cadre enneigé, ainsi que le cadre de la plage, sont parfaits lorsque vous êtes dans une situation où il y a beaucoup de reflets comme un portrait derrière un bâtiment en verre.
- Le paramètre de balance des blancs ensoleillé utilisé à l'intérieur peut donner aux couleurs un aspect naturel et très agréable au lieu d'utiliser les paramètres nuageux ou d'intérieur.
Méthode 7 sur 7: utilisation d'un logiciel de retouche photo
- 1Téléchargez le logiciel d'éditeur de photos à partir de sites et installez le logiciel. Il y a toujours une couleur problématique qui ne sortira jamais correctement malgré tous vos efforts. Il existe d'excellents logiciels pour vous aider. Adobe Photoshop et Lightroom peuvent être un peu coûteux. Cependant, vous pouvez simplement télécharger et installer des logiciels gratuits, puis trouver des plugins d'Adobe qui peuvent vraiment vous aider à mettre vos photos sous leur meilleur jour.
- Photoscape est un éditeur gratuit qui dispose de nombreuses fonctionnalités de correction des couleurs, notamment la température de couleur et la suppression de la dominante de couleur. Très léger et rapide. Livré également avec un convertisseur intégré.RAW vers JPG.
- Gimp, le populaire «remplacement de Photoshop», possède également des fonctionnalités qui incluent des fonctions de correction et d’amélioration des couleurs et peut utiliser la plupart des fichiers Photoshop Plugin «8bf». Cependant, il est livré dans une nouvelle version mise à jour qui peut ou non fonctionner correctement sur de nombreux ordinateurs Windows et utilise beaucoup d'espace mémoire sur le disque dur. Il est préférable d'utiliser la version portable. N'utilisez pas le clone GimpShop à cause de bugs et de risques de virus.
- Deep Paint par Right Hemisphere a une version gratuite appelée 2,0 téléchargeable à partir du site nommé Chip.eu maintenant loadion.com peut facilement utiliser de nombreux plugins Adobe en déplaçant simplement les fichiers dans le dossier du plugin.
- Deep Paint fait également beaucoup de choses que Photoshop et d'autres programmes similaires font sans avoir besoin de plugins, d'actions ou de scripts. Il utilise également des couches et des modes de fusion et offre des options facilement contrôlables. Contrairement aux autres, il existe des fonctionnalités d'éclairage réglables. Ajoutez un calque vierge, remplissez-le d'une couleur et ajustez l'opacité pour des effets sans fin.
- 2Si vous utilisez Photoshop, assurez-vous que vos fichiers d'images sont au format.raw not.jpg. L'outil de suppression de cast de Photoshop ne fonctionne pas sur.JPG et ce format ne stocke pas les informations de couleur avec précision comme dans.RAW. Les versions mises à jour peuvent ne pas avoir ce problème, mais vous pouvez toujours convertir JPG au format RAW à l'aide d'un autre logiciel.
- 3Recherchez des plugins appropriés sur le Web à télécharger. Certains sont gratuits et certains sont chers. Certains sont bons et d'autres pas très bons. Certaines sont exactement les mêmes caractéristiques déjà présentes sur le logiciel principal sous un nom différent. Gimp et certains autres programmes peuvent utiliser des plugins Photoshop avec quelques étapes supplémentaires ou simplement en déplaçant les fichiers vers le dossier du plugin. Les fichiers d'action ne fonctionnent pas dans de telles applications. Ces ajouts peuvent également utiliser beaucoup de mémoire sur le disque dur et beaucoup installés peuvent devenir écrasants.
- Le site AAA Filters a disparu en 2015 mais est toujours téléchargeable via d'autres sites Web.
- Courbes intelligentes Vous offre une correction précise des couleurs grâce à l'utilisation de courbes que vous ajustez en déplaçant et en ajoutant des points et en faisant glisser la ligne de haut en bas.
- 4Utilisez un logiciel de retouche photo ou de retouche photo sur votre appareil photo déjà installé. De nombreux appareils photo numériques et smartphones sont déjà équipés d'outils de retouche photo. Beaucoup d'entre eux recherchent simplement l'outil de fixation des couleurs souhaité et déplacent les curseurs.
- 5Vérifiez à nouveau l'emplacement de l'outil de correction des couleurs et son nom sur le logiciel ou l'appareil photo utilisé. Certains logiciels sont simplement les outils de courbe pour la correction des couleurs. D'autres ont des étapes et des procédures spécifiques pour la correction des couleurs; essayez de rechercher «Correction des couleurs» et le nom du logiciel sur un moteur de recherche pour trouver un didacticiel spécifique pour ce programme.
- Parfois, une mauvaise couleur entraîne la photographie est un défaut de l'appareil photo lui-même. Apportez l'appareil photo à l'atelier et faites-le évaluer et réparer. Les réparations, cependant, peuvent coûter plus cher que l'appareil photo lui-même. Il peut s'agir du capteur de l'appareil photo ou peut-être de l'écran du viseur.
- Différents modèles de caméras ont également des capteurs et une technologie différents, ce qui entraîne des différences d'affichage des couleurs.
- Ne dirigez jamais l'appareil photo directement vers une source de lumière intense ou le soleil pendant des périodes prolongées. Selon la marque ou le modèle de l'appareil photo, cela endommagera le capteur de l'appareil photo et rendra l'écran du viseur complètement sombre. Cela apparaîtra sur le viseur mais pas sur la photo finale. Cela vous fait également mal aux yeux ou peut provoquer la cécité.
- Ne regardez jamais directement le flash et ne laissez jamais votre sujet le regarder directement lorsque vous effectuez des gros plans. Non seulement cela rend les yeux somnolents, mais cela peut également causer des blessures aux yeux ou la cécité.
- Sachez quand et quand ne pas utiliser les sons du flash ou de l'appareil photo. Les aquariums de poissons, les musées, les concerts et les écoles ne permettent pas au flash d'éviter de distraire les artistes, les spectateurs ou / et de nuire aux poissons / animaux ou même aux matériaux. Un club d'observation de la faune ne voudra pas que vous effrayiez les animaux avec des bruits distrayants de votre caméra. L'utilisation des sons et des flashs de l'appareil photo peut également vous mettre à la porte.
- Lorsque vous expérimentez avec des revêtements de flash, assurez-vous que l'article ne s'accroche pas complètement au flash afin que la chaleur produite par le flash puisse s'échapper. Cela empêche la combustion de l'objet et de l'ampoule flash. Si vous sentez une odeur de brûlé ou voyez des brûlures, arrêtez d'utiliser l'article et jetez-le. La chaleur produite par le flash varie selon le modèle d'appareil photo.