Comment utiliser les ombres pour améliorer les photos?
Les ombres courtes et dures vers midi aplatissent les détails et exigent toute l'attention pour elles-mêmes.
Si les photographes peignent avec de la lumière, l'ombre peut être un deuxième pinceau ou une déchirure indésirable de la toile. Faire des ombres un outil utile plutôt qu'une source de frustration est l'une des compétences clés à développer en tant que photographe.
Méthode 1 sur 2: ombres dans la photographie en extérieur
- 1Choisissez votre timing. La plupart des photographes de paysage préfèrent tôt le matin et la fin de l'après-midi. À ces moments-là, les ombres sont suffisamment douces pour que vous puissiez toujours voir les détails et la texture derrière elles. Ces ombres complètent le sujet de la photo. Les ombres courtes et dures vers midi aplatissent les détails et exigent toute l'attention pour elles-mêmes.
- Ayez une idée de cet effet en photographiant le même paysage à différents moments de la journée. Même un mur de briques aura un aspect complètement différent en plein soleil qu'au coucher du soleil.
- 2Regardez le ciel. Le mouvement des nuages et du soleil peut changer rapidement la forme, la taille et l'intensité des ombres. Si vous essayez de perfectionner une photo, prenez votre temps pour observer les ombres changeantes et comment elles affectent votre sujet.
- Faites le tour du sujet avec un œil fermé pour une imitation plus proche de la façon dont votre appareil photo voit l'image.
- 3Photographiez les gens contre le ciel clair. Lorsque vous prenez des portraits à l'extérieur, placez votre sujet devant un ciel couvert et lumineux. Cela éclaire le bord du sujet et crée un effet tridimensionnel, en particulier devant les parties sombres de l'arrière-plan.
- Si des ombres dures se forment sur le visage du sujet, utilisez un réflecteur blanc ou un flash d'appoint pour l'éclairer.
- Prendre des photos en plein soleil est généralement trop dur, sauf si vous optez pour une silhouette. Pensez à ombrer le sujet.
- 4Inclut l'ombre d'un objet hors cadre. Par exemple, capturez l'ombre d'un avion ou d'un arbre sans photographier l'objet lui-même. Cela peut compléter le sujet principal de la photo, à condition que l'ombre ne tombe pas directement dessus. Si l'ombre est particulièrement frappante, elle peut lui-même servir de sujet principal.
À ces moments-là, les ombres sont suffisamment douces pour que vous puissiez toujours voir les détails et la texture derrière elles. - 5Ajoutez de l'intérêt à une zone uniforme avec une teinte tachetée. Ressuscitez l'aspect plat de l'herbe ou du trottoir en trouvant un endroit avec des motifs tachetés de lumière et d'ombre.
- 6Mettez l'appareil photo à l'envers. Prenez une photo fantaisiste d'une ombre comme si c'était l'objet réel, et cet objet était l'ombre.
Méthode 2 sur 2: les ombres dans la photographie de studio
- 1Installez des réflecteurs pour éclairer une zone. Un papier blanc vierge placé sur le côté de la photographie peut «peindre» la lumière sur une zone du sujet. Cette accentuation augmentera le contraste entre les zones bien éclairées et les zones ombragées, ce qui donnera une photographie plus dramatique.
- Dans le portrait, les objectifs les plus courants de la réflexion de la lumière sont de mettre en valeur les pommettes, d'adoucir les lèvres, d'aiguiser les yeux et de laver les zones potentiellement sensibles (rides et acné).
- 2Réduisez la luminosité des portraits. Trop de lumière venant du dessus peut projeter des ombres sur les yeux ou sous le nez, ce qui peut faire paraître le nez du sujet plus grand. Si vous remarquez ces signes, ajustez l'éclairage jusqu'à ce que vous ayez un placement d'ombre plus flatteur.
- 3Prenez un portrait dramatique avec l'éclairage Rembrandt. Placez une seule source de lumière dure sur un côté du sujet, un peu plus haut que le niveau des yeux. Le but est d'éclairer de manière éclatante une moitié de son visage, ainsi qu'un triangle sur la pommette opposée. L'ombre du nez masque alors le reste de cette joue.
- 4Créez l'illusion d'une forme plus grande. Un positionnement soigneux des objets et des sources de lumière peut créer des ombres qui se rencontrent pour former des motifs ou des formes. Deux vis debout peuvent former un triangle lorsque leurs ombres se rencontrent. Un anneau en équilibre sur le dos intérieur d'un livre projette une ombre en forme de cœur sur les pages incurvées en dessous.
- Il est souvent plus facile de commencer avec une image mentale et de travailler vers cet objectif. Cela dit, expérimenter parfois le placement d'objets conduit à des prises de vue fortuites.
Essayez d'ajuster la balance des blancs ou d'activer HDR (plage dynamique élevée) si les ombres sont particulièrement dures.
- Les appareils photo modernes ont de nombreux paramètres qui affectent la façon dont les ombres apparaissent. Essayez d'ajuster la balance des blancs ou d'activer HDR (plage dynamique élevée) si les ombres sont particulièrement dures.
- Les ombres varient considérablement selon la saison. Si vous habitez près du Tropique du Cancer ou du Tropique du Capricorne, vos ombres du milieu de l'été peuvent ne pas être assez intenses pour certaines de ces techniques.
- N'oubliez pas que lorsqu'il y a des zones `` soufflées '' sur votre photo, ce sont des détails qui ne peuvent pas être récupérés. Gardez votre surexposition au minimum.
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