Comment concevoir un jeu vidéo?

Existe-t-il des écoles pour que les plus jeunes apprennent la conception de jeux vidéo?

C'est à peu près le meilleur moment pour être développeur de jeux. Le marché est extrêmement ouvert aux nouveaux arrivants et les gens jouent plus de jeux que jamais. Mais si vous n'êtes pas déjà à fond dans l'industrie, cela peut être déroutant. C'est comme entrer dans un donjon sans carte ni boussole! Eh bien, laissez-vous guider par votre carte et votre boussole. Ci-dessous, nous discutons de ce que vous devrez concevoir pour créer un jeu complet, donnons quelques conseils professionnels de base sur la façon de bien le faire et vous montrons ce qu'il faut faire pour faire carrière et devenir pro. Commencez par l'étape 1 ci-dessous ou consultez les sections répertoriées ci-dessus pour des conseils plus spécifiques.

Partie 1 sur 7: conception du gameplay

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Déterminez vos objectifs. Qu'essayez-vous de faire avec ce jeu? Quelle histoire essayez-vous de raconter? Que voulez-vous que vos joueurs ressentent à la fin? Quel genre d'expérience voulez-vous que ce soit? Que voulez-vous retirer du projet? Ce sont des questions importantes que vous devrez vous poser avant de commencer le processus, car les réponses fourniront la lumière au bout du tunnel pour ce processus. Vous devez savoir où vous allez si vous voulez vous y rendre efficacement.
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Déterminez votre public. Différents publics sont plus susceptibles de jouer de différentes manières. Ils sont également plus susceptibles de préférer différents types de jeux et d'avoir des normes de contenu différentes. N'oubliez pas que c'est bien de vouloir faire un jeu pour un public très spécifique, mais cela limitera les profits que vous ferez. Être réaliste.
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Conception pour différents appareils. Avant d'aller très loin dans le processus, vous devez déterminer sur quel type d'appareils vous souhaitez que votre jeu soit installé. Les plates-formes mobiles deviennent rapidement un acteur majeur, mais les PC et les consoles sont toujours (et resteront probablement) forts. La programmation impliquée, et en particulier l'interface et les commandes, changera radicalement avec votre plate-forme, il est donc important de comprendre sur quoi vous allez mettre le jeu.
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Considérez votre genre. Bien que les genres ne soient pas complètement importants, le genre de votre jeu déterminera certaines parties de sa conception. C'est un FPS? Un jeu de plateforme? Un RPG? Un jeu social? Il y a très peu d'aspects du design qui ne sont pas influencés par le genre. Bien sûr, vous pouvez dire "oublier les genres" et faire ce que vous voulez, mais c'est plus difficile à commercialiser et vous serez obligé d'être plus créatif et original: ce n'est pas le moyen le plus simple de percer dans le monde du design.
- L'une des choses auxquelles vous devrez penser lors de la conception basée sur le genre est la façon dont vous voulez que l'interface utilisateur ressemble. Différents types de jeux auront l'interface utilisateur plus ou moins visible, en fonction généralement de la complexité des commandes.
- Une autre considération est que même si certains genres en manquent presque entièrement, d'autres genres de jeux sont devenus synonymes de dialogue. Votre dialogue devra-t-il être enregistré? Le ferez-vous en fonction du texte? À quel point sera-t-il interactif? Il est important de planifier à l'avance le dialogue, car vous devrez non seulement concevoir le système lui-même, mais également les arbres de dialogue.
- Vous devrez choisir un système de combat pour de nombreux types de jeux, ou trouver l'équivalent si votre jeu n'a pas de combat. Considérez cela comme la partie «jeu» du jeu. C'est sans doute l'une des parties les plus importantes de la conception et avoir un modèle à partir duquel travailler est très utile.
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Déterminer les options d'agence de joueurs. En règle générale, vous voulez que vos joueurs aient le sentiment d'avoir le choix dans ce qu'ils font. Cependant, certains types de jeux sont désormais associés à beaucoup plus de choix que d'autres. L'ajout de choix peut être très complexe mais il peut aussi être relativement simple, selon la façon dont vous décidez de le faire.
- Certains jeux donnent l'impression d'avoir le choix, par exemple, mais n'ont en réalité que très peu de choix. Cela peut être bien fait ou cela peut être mal fait.
- Un exemple de choix bien fait serait la série Bioshock ou Witcher 2. Un exemple de choix mal fait serait quelque chose comme Old Republic.
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Décrivez vos défis. Le travail de conception sérieux commence ensuite: vous devez créer votre boucle de gameplay. Voici un aperçu du fonctionnement de votre jeu. Il se termine généralement par l'objectif de votre joueur et détaille les défis qu'il devra relever et les objectifs qu'il devra atteindre. Un exemple serait le premier jeu Mario, où la boucle ressemblerait à: courir, éviter les obstacles, frapper le mât.
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Créez les incitations pour votre joueur. Quel que soit le type de jeu que vous créez, vous devez donner à votre joueur une bonne raison de vouloir atteindre les objectifs et progresser tout au long du jeu. Il doit être proportionnellement gratifiant pour le niveau du défi qu'il pose. Une excellente façon de le faire est de verrouiller les niveaux jusqu'à ce que vous les ayez terminés, de cette façon vous avez l'impression de recevoir une incitation.
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Équilibrez la difficulté avec la jouabilité. Vous devez également vous assurer que le jeu n'est pas trop difficile, ou du moins pas si difficile que cela rende le jeu impossible ou presque impossible. Votre jeu devrait poser un défi, mais pas au point de provoquer beaucoup de rage. Cela nécessite généralement quelques tests, mais ce n'est pas grave: c'est à cela que servent les bêtas.

Partie 2 sur 7: couvrant les composants

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Concevoir le didacticiel. Il existe de nombreuses façons différentes de faire le didacticiel et de nombreuses philosophies différentes sur la meilleure façon de s'y prendre. Vous pouvez masquer le didacticiel dans une histoire sur le personnage du joueur en train de s'entraîner (alias Fable), ou vous pouvez simplement afficher des instructions (alias Mass Effect). Vous pouvez même essayer de masquer complètement le didacticiel en le mélangeant parfaitement au jeu ou d'afficher tout le didacticiel en même temps. Peu importe ce que vous faites, assurez-vous que cela semble naturel dans votre jeu.
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Concevoir le monde. Le monde est l'environnement dans lequel votre joueur jouera. À quel point votre monde sera-t-il étendu? Quel défi? Comment indiquerez-vous qu'une zone doit être explorée? Que ça ne devrait pas? Ce sont des choses que vous devrez considérer.
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Concevoir la mécanique. Ce sont les règles internes du jeu. Vous voudrez décider d'un système de règles et vous assurer qu'il est équilibré et cohérent. La meilleure façon de le faire est de regarder ce que les autres jeux font bien ou mal dans ce domaine.
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Concevez vos niveaux. Les niveaux sont les morceaux individuels du jeu, les "épisodes" que le joueur doit traverser pour arriver à la fin du jeu. Les niveaux doivent être engageants et juste ce qu'il faut de défi. Ils devraient également être physiquement disposés d'une manière qui a du sens.
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Concevoir le contenu. Vous devrez concevoir tout le contenu, comme les éléments avec lesquels vous pouvez interagir, les personnages eux-mêmes, les éléments environnementaux, etc. Cela peut prendre beaucoup de temps, alors planifiez à l'avance! Essayez de trouver des moyens intelligents de recycler les choses sans les rendre répétitives.
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Concevoir l'interface. L'interface comprend des éléments tels que les menus et l'interface utilisateur. Vous voulez que ceux-ci soient faciles à naviguer et naturels à utiliser. Inspirez-vous de vos jeux préférés, mais rappelez-vous que généralement plus c'est simple, mieux c'est. Si un enfant de 8 ans peut le comprendre, vous êtes prêt.
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Concevoir les contrôles. Avoir des commandes qui semblent naturelles est la clé pour que les joueurs apprécient vraiment et tirent le meilleur parti de votre jeu. N'oubliez pas de garder les choses simples et rationalisées. En cas de doute, conformez-vous aux systèmes de contrôle standardisés.

Puis-je tout concevoir moi-même sur un jeu vidéo et le faire vendre?

Partie 3 sur 7: concevoir des visuels

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Faites en sorte que vos visuels correspondent à votre jeu. L'apparence de votre jeu doit correspondre au type de jeu que vous créez. Des graphismes pleins d'entrain et colorés, par exemple, peuvent ruiner un jeu censé avoir un ton sérieux. Vous voulez également éviter les pixels comme le style 8 bits si vous créez un jeu qui se veut moderne.
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Choisissez une palette de couleurs cohérente et attrayante. Les visuels charmants sont une partie importante de la création d'un jeu. Les mauvais peuvent tuer le plaisir des joueurs. Renseignez-vous sur la théorie des couleurs et, comme pour la plupart des choses, n'oubliez pas qu'en cas de doute: prenez la voie la plus simple.
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Utilisez la signification visuelle. Vous pouvez jouer sur des clichés pour faciliter la navigation et le jeu dans votre jeu. Utilisez des icônes et des repères visuels communément acceptés pour garder votre joueur immergé dans le monde. Vous pouvez également utiliser des éléments visuels pour guider vos joueurs à travers une carte, en créant des zones où vous ne voulez pas qu'ils aillent, par exemple, sombres et effrayantes, mais des zones où vous voulez qu'elles soient clairement éclairées et intéressantes.
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Ne vous sentez pas limité à des graphismes sophistiqués. Ne vous sentez pas obligé de créer le prochain Mass Effect pour devenir un créateur de jeux à succès. Des jeux visuellement simples peuvent être tout aussi bons si le jeu lui-même est bon. Un excellent exemple de ceci est Journey ou Bastion, qui avait des graphismes simples mais qui étaient tous deux très appréciés.

Partie 4 sur 7: conception de l'audio

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Créez vos effets sonores directs. Les effets sonores directs sont des choses comme les voix, les bruits d'armes et les effets sonores d'interaction d'objets. Vous voudrez vous assurer que vous les avez et qu'ils ont un sens dans votre jeu. Essayez d'en obtenir le plus possible, car trop de jeux identiques rendent votre jeu répétitif (ce qui vous donne un mauvais cas de syndrome "Alors j'ai pris une flèche vers le genou").
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Créez vos effets sonores ambiants. Les effets sonores ambiants sont des bruits de fond, généralement environnementaux. Ceux-ci sont importants car ils aident à planter le décor et à faire en sorte que vos joueurs se sentent immergés dans le jeu, alors ne les négligez pas.
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Essayez d'utiliser le travail original. Lorsque vous travaillez sur le son, c'est une bonne idée d'essayer d'enregistrer autant de sons originaux que possible. Vous pouvez utiliser une bibliothèque d'exemples, mais les personnes qui savent ce qu'elles font le remarqueront et cela leur semblera non professionnel.
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Ne négligez pas votre bande son. La musique est également importante pour le jeu et vous ne devriez pas l'oublier. Parfois, une bande-son est tout ce qui est nécessaire pour qu'un jeu se démarque vraiment, même s'il s'agit par ailleurs d'un inconnu. Embauchez quelqu'un qui sait ce qu'il fait et utilisez votre bande-son pour créer une expérience de joueur immersive.

La programmation sont idéales pour les personnes intéressées à entrer dans le domaine du jeu vidéo — La conception graphique et la programmation sont idéales pour les personnes intéressées à entrer dans le domaine du jeu vidéo.

Partie 5 sur 7: concevoir votre histoire

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Commencez avec un concept solide. Un mauvais concept est l'une des choses qui peuvent vraiment tuer un jeu, il est donc important de bien comprendre cela avant d'aller trop loin. Réfléchissez à votre concept jusqu'au bout et assurez-vous qu'il est suffisamment complexe pour créer un monde, des personnages et un gameplay riches.

CONSEIL D'EXPERT

Essayez d'intégrer l'histoire au gameplay. Dan Klein, professeur de narration, d'improvisation et de conception de jeux, déclare: «Dans l'industrie du jeu, les jeux les plus amusants et les plus beaux sont ceux où l'histoire émerge du jeu.
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Adaptez votre rythme. Le rythme est la vitesse et l'intensité avec lesquelles l'intrigue ou le jeu lui-même vient au joueur. Comme avec un bon film ou un bon livre, vous voulez que le rythme de votre jeu soit parfait. Vous ne voulez pas que cela commence vraiment de manière intense, par exemple, et que le reste du jeu soit ensuite relativement ennuyeux. Généralement, le meilleur rythme est d'avoir une construction globale jusqu'à un point culminant intense, avec une construction composée de pics et de vallées d'excitation et de repos.
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Découvrez les techniques de narration classiques. La plupart des meilleurs jeux utilisent des techniques de narration classiques. Vous devriez les étudier et voir s'ils peuvent vous aider à créer votre jeu.
- Les structures d'actes sont couramment utilisées dans les pièces de théâtre, les films et les livres pour aider à obtenir le rythme correct. Recherchez des structures d'actes si vous n'êtes pas sûr de votre rythme.
- Monomyth ou le voyage du héros est l'une des philosophies de narration les plus courantes, affirmant que la plupart des histoires se conforment à un modèle global. Vous pouvez exploiter ce modèle pour l'aider à jouer sur la psychologie humaine inhérente. Journey est l'un des meilleurs exemples d'utilisation du monomythe dans les jeux, mais on le retrouve dans la plupart d'entre eux.
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Évitez les tropes. Les tropes sont des clichés de la narration. Certains sont meilleurs que d'autres et certains peuvent même être utiles, mais en général, vous devriez éviter autant de clichés que possible. Passez un peu de temps sur le site Web de TVTropes et voyez si vous concevez un cliché ambulant.

Lisez aussi: Comment arrêter de jouer aux jeux vidéo?

Partie 6 sur 7: concevoir vos personnages

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Développez pleinement vos personnages. Vous voulez que vos personnages soient complets et riches, car cela rend vos joueurs plus engagés et investis dans le jeu. Cela signifie donner aux personnages des personnalités et des défauts complexes. Si vous avez besoin d'aide pour imaginer et écrire des personnalités complexes, essayez quelques exercices de développement de personnage, en traçant votre personnage sur le tableau de personnalité Myers-Briggs ou le tableau d'alignement des personnages.
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Laissez de la place pour le développement du personnage. Vos personnages devraient changer en tant que personnes au cours du jeu. Cela les rend plus intéressants. Cela signifie qu'ils devraient généralement commencer avec des défauts majeurs ou une personnalité généralement pire que la façon dont ils finissent.
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Mettez-vous dans la tête de votre personnage. C'est vraiment facile quand on écrit des personnages de leur faire faire ce que nous ferions au lieu de ce qu'ils feraient. Mais ce genre d'écriture paresseuse est souvent visible pour les joueurs car elle semble si peu naturelle. Concentrez-vous sur ce que vos personnages feraient et vous rendrez votre jeu bien meilleur.
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Considérez une certaine diversité. Les jeux ont tendance à manquer de diversité, les personnages étant beaucoup plus similaires que dans la vraie vie. Cela peut rendre les jeux similaires et ennuyeux. En incluant de la diversité dans votre jeu, vous pouvez non seulement le rendre plus intéressant, mais également augmenter le battage médiatique pour votre jeu en le distinguant des autres.

C'est actuellement le meilleur moment pour créer ce genre de jeu — Le marché des jeux indépendants est bien vivant et c'est actuellement le meilleur moment pour créer ce genre de jeu.

Partie 7 sur 7: devenir pro

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Apprenez les compétences dont vous aurez besoin. Vous aurez besoin de certaines compétences pour créer un jeu (compétences que nous ne pouvons pas vous enseigner ici car elles sont trop complexes). Vous devrez peut-être aller à l'école pour acquérir ces compétences, mais il est techniquement possible de les apprendre par vous-même. Vous aurez besoin d'une bonne compréhension des mathématiques, car de nombreux jeux se résument à une série d'équations. Vous devrez également apprendre un langage de programmation (généralement C, C++ ou C#). Il existe des écoles pour la conception de jeux, mais votre meilleur pari est d'aller dans la meilleure école où vous pouvez entrer pour la programmation. Cela vous donnera un ensemble de compétences plus diversifié afin que vous puissiez occuper un emploi général en tant que programmeur si vous n'êtes pas immédiatement embauché par une entreprise.
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Commencez par faire un petit jeu. Si vous souhaitez percer dans l'industrie et commencer à travailler avec de grands éditeurs, c'est une bonne idée de commencer par créer un jeu petit mais attrayant qui montre vos compétences mais ne nécessite pas 5 ans pour le faire. Cela peut intéresser quelqu'un suffisamment pour vous donner un emploi ou vous donner de l'argent. Vous ne voulez pas non plus mordre plus que vous ne pouvez mâcher.
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Restez indépendant. Vous n'avez pas besoin de faire publier votre jeu par un éditeur majeur. Vous n'avez besoin d'être reconnu par personne d'autre que par vos joueurs si vous ne le souhaitez pas. Le marché des jeux indépendants est bien vivant et c'est actuellement le meilleur moment pour créer ce genre de jeu. Gardez cela à l'esprit avant de rechercher fortement un soutien officiel.
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Utilisez kickstarter et d'autres sites de financement participatif. Si vous voulez faire un bon jeu, quel qu'il soit, vous devrez gagner de l'argent. Il faut BEAUCOUP d'argent pour faire un jeu. Actuellement, le meilleur moyen d'obtenir cet argent est d'exécuter Kickstarter, l'une des nombreuses plateformes de financement participatif. Découvrez quelques Kickstarters qui ont réussi dans le passé pour voir ce qu'ils ont bien fait, mais les principaux conseils sont d'avoir de bonnes incitations et de communiquer constamment.
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Obtenez votre jeu sur steam. Steam est la boutique de jeux numériques de Valve et l'un des canaux de distribution les plus populaires pour les jeux PC. Ils sont également l'un des canaux de distribution les plus conviviaux pour les jeux indépendants. Si vous créez ce type de jeu, votre meilleur pari pour réussir est de l'obtenir sur Steam. Actuellement, Steam Greenlight est le canal par lequel vous devrez probablement passer.
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Construisez une base de fans. Créez un site Web et une armée de comptes de réseaux sociaux pour votre jeu. Mettez à jour constamment et laissez les gens se sentir impliqués dans le processus. Communiquez autant que possible avec des personnes qui s'intéressent à ce que vous faites. Avoir des gens enthousiasmés par votre jeu est la clé du succès indépendant, car l'intérêt est souvent le facteur principal pour des choses comme l'accès à Steam.
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Faites-vous des amis dans la communauté. La communauté indépendante est très unie et nombre d'entre eux peuvent vous aider sur la voie du succès. Si vous voulez réussir, c'est une bonne idée de vous lier d'amitié avec eux, de les aider à les soutenir dans leurs projets et de promouvoir leurs jeux. Ils vous aideront à faire de même s'ils pensent que vous avez quelque chose de valable.

Comment concevoir les graphismes du jeu?

Conseils

Gardez un petit carnet et un stylo avec vous ou une application de bloc-notes sur votre téléphone à tout moment afin de pouvoir enregistrer toutes les bonnes idées que vous pourriez avoir pour votre jeu lorsque vous faites autre chose.
Si vous n'avez jamais conçu de jeu auparavant, votre idée prendra dix à cent fois plus de temps que vous ne le pensez. Commencez très petit.
L'ensemble du processus semblera beaucoup plus facile si vous êtes imaginatif et créatif. Essayez de trouver de nouvelles idées inventives et laissez libre cours à votre créativité - cela sera payant à long terme.
Prendre des pauses. Laisser un design pendant un certain temps vous donnera une nouvelle perspective. Assurez-vous simplement que vous revenez réellement. Le lendemain matin, ce n'est pas seulement pour regretter les relations ou les nuits d'ivresse précédentes. Parfois, cela peut sauver un projet lorsque vous vous rendez compte que le travail d'une nuit entière ressemble à un caniche en raison du manque de sommeil et de trop de crunch. Expliquer à votre patron ou à vous-même pourquoi le code ressemble à un caniche n'est pas facile. Faites des pauses et évitez ce scénario.
Obtenez quelque chose de jouable qui fonctionne dès que possible dans le développement, puis travaillez à partir de ce noyau.
Élaborez quelques idées.
Ne soyez pas trop surmené pour éviter les clichés. Ils deviennent des clichés parce qu'ils fonctionnent, alors parfois vous pouvez vous en sortir en donnant une nouvelle tournure à un usagé.
Commencez simplement. Si vous essayez de créer un jeu complexe avec des compétences inadéquates, cela s'avérera probablement assez horrible. Soyez humble, commencez petit et perfectionnez vos compétences en cours de route.
Obtenez toujours l'autorisation des développeurs officiels avant de créer un fan-game si le jeu sur lequel il est basé est protégé par le droit d'auteur. Cela évitera les poursuites judiciaires, la faillite, la fermeture de votre site Web ou même une amende ou une peine de prison. La violation du droit d'auteur est illégale.
Si quelqu'un commence à voler des actifs de votre jeu, vous devez déposer un avis de retrait du Digital Millennium Copyright Act (DMCA) à son encontre.

Choses dont vous aurez besoin

Un créateur de jeux vidéo. Il en existe de nombreux types, mais RPG Maker 10 ou VX ou Scratch du laboratoire multimédia du MIT conviennent aux débutants. Ils contiennent tout ce dont vous avez besoin dès le début et vous permettent d'ajouter des graphiques personnalisés, de la musique et d'autres choses.