Comment réussir l'écriture créative à l'université?
Vous avez donc décidé de suivre un cours d'écriture créative dans une université. Vous découvrirez probablement bientôt que vous n'obtiendrez pas un A uniquement pour votre créativité. Votre écriture doit être organisée, exempte d'erreurs techniques et intéressante pour le lecteur. Le lecteur - et le classeur - dans ce cas, est votre professeur. Élaborez un plan pour susciter son intérêt.
- 1Découvrez qui est le professeur pour votre cours d'écriture créative et quelles sont les œuvres créatives qu'il a publiées récemment. Vérifiez-les et lisez-les. Si vous le pouvez, découvrez les auteurs préférés de votre professeur, en particulier ceux qui ont influencé l'écriture de votre professeur.
- 2Portez une attention particulière au style préféré de votre professeur. Le ton est-il sérieux et modéré? Rugueux et dur? Dramatique et élégant? Voyez si vous pouvez imiter le style en quelques phrases de votre choix.
- 3En lisant les chapitres, remarquez comment l'intrigue se développe. Une grande partie de l'action se déroule-t-elle en peu de temps ou une grande partie de la rédaction est-elle consacrée à une description détaillée? La plupart des auteurs mettent l'accent sur l'action, la description ou le dialogue. Vous voudrez savoir ce que vous devriez privilégier dans votre écriture pour ce cours.
- 4Trouvez autant de personnes que possible qui ont suivi un cours de ce professeur. Ils peuvent être votre ressource la plus utile. Demandez-leur ce que recherche le professeur et ils vous donneront une bonne réponse brutale. Deux étudiants d'un professeur d'écriture de scénario dans une université d'État ont aidé plusieurs autres étudiants à réussir dans sa classe avec un conseil simple: le professeur aimait les scripts avec une bonne dose de blasphème; bien qu'il ne s'en soit pas rendu compte, c'est ce qu'il voulait dire quand il a dit qu'il voulait que le dialogue soit «naturel». Une simple pincée de grossièreté et de langage grossier a fait passer un élève d'un C à un A.
- 5Écoutez attentivement pendant les premières périodes de cours. Votre professeur mentionnera certaines de ses bêtises sur le style d'écriture. Les bêtes noires les plus courantes écrivent à la voix passive et utilisent des adverbes. (Bien que tous les bons écrivains les utilisent parfois, vous êtes un simple étudiant de premier cycle et n'avez pas obtenu votre licence pour le faire.) Apprenez ce que sont ces derniers et évitez-les à tout moment. Une bonne ressource est un petit guide facile à lire appelé Les éléments de style (voir ci-dessous).
- 6Pensez à un thème avant de créer votre histoire. Encore une fois, choisissez quelque chose de similaire à ce que votre professeur préfère. S'il ou elle écrit sur des personnages opprimés embourbés dans des luttes vaines, ne faites pas votre histoire sur un héros en or qui franchit tous les obstacles avec une facilité brillante. Cela ennuiera votre instructeur et votre écriture sera jugée "irréaliste". Inversement, si votre instructeur aime les histoires d'espoir spirituel, ne laissez pas votre côté sombre et maussade ressortir trop dans votre écriture.
- 7Choisissez un cadre intéressant. Un pays étranger est toujours bon.
- 8Créez des personnages intéressants. Il est normal de dramatiser un peu leur personnalité. Personne ne veut lire une histoire pleine de personnages qui ne sont pas plus intéressants que leurs propres amis et leur famille.
- 9Créez une histoire avec un début, un milieu et une fin. Au début, vous pourriez faire en sorte que l'un de vos personnages veuille quelque chose qui est hors de portée. Au milieu, vous allez créer un conflit qui empêche le personnage d'obtenir ce qu'il veut, et à la fin, vous résoudrez le conflit (avec succès ou échec).
- 10Acceptez les critiques constructives. La plupart des cours d'écriture créative impliquent une sorte de processus de critique par les pairs. La plupart de vos camarades de classe émettront une vague critique de tout ce que vous écrivez, aussi bon soit-il, ou un éloge vague de tout ce que vous écrivez, aussi mauvais soit-il. C'est parce que la plupart des jeunes écrivains créatifs en herbe n'aiment pas autant lire la fiction amateur qu'ils aiment l'écrire. Ils n'ont peut-être pas mis plus d'une minute ou deux pour lire votre histoire. Ne le prenez pas personnellement et soyez la meilleure personne qui donne des commentaires utiles spécifiques.
- 11Révisez votre histoire en un brouillon final. Assurez-vous qu'il est exempt d'erreurs d'orthographe, de grammaire et d'utilisation. Voici où les critiques par les pairs peuvent être utiles, à condition que vos camarades de classe aient du matériel de référence et revérifieront si leurs corrections étaient correctes.
- 12Transformez votre histoire à temps.
- 13Continue d'essayer. Si vous n'avez pas obtenu de A, découvrez qui l'a fait. Prenez bien note des commentaires du professeur et réessayez.
- Vous constaterez peut-être que la recherche sur les goûts de votre professeur fonctionne également bien pour d'autres cours de création. Un étudiant dans un cours d'art 3D a noté que pour qu'une œuvre d'art obtienne une bonne note, "elle doit être grande et étrange et faire une sorte de déclaration sociale."
- Recherchez les clichés. Écrire vos propres métaphores créatives plutôt que de vous fier aux comparaisons quotidiennes vous aidera à éviter les clichés.
- Lisez, lisez, lisez - beaucoup! Si vous n'avez pas suivi de cours de littérature moderne, obtenez une liste de lecture d'un professeur d'anglais ou abordez cette liste de lecture que votre professeur d'anglais au lycée vous a déjà donnée.
- Lorsque vous écrivez un dialogue, utilisez d'autres verbes au lieu de «dit». Essayez ceux-ci: sifflé, craché, soupiré, entonné, obscurci.
- Les écrivains aiment aussi les métaphores créatives. Utilisez-en beaucoup lors de la mise en scène. (Consultez les guides connexes pour obtenir des conseils.)
- Lorsque vous écrivez des descriptions dramatiques, voyez combien de mots uniques vous pouvez utiliser. Cela vous donnera au moins l'impression d'avoir un bon vocabulaire.
- Ne vous fiez pas trop aux adjectifs et aux adverbes; utilisez plutôt des verbes qui attirent l'attention. Les écrivains adorent les verbes «percutants». Au lieu de dire: "Elle était apparemment très heureuse et contente", dites: "Elle rayonnait."
- Les cours d'écriture créative peuvent être déchirants pour ceux qui ont à la fois besoin du A et ont soif de liberté artistique. Si vous sentez que vous êtes en conflit avec les professeurs d'écriture créative de votre université, vous feriez peut-être mieux d'écrire par vous-même. Voyez si votre campus a un magazine de littérature qui accepte l'écriture comme la vôtre.
- Apprenez des méthodes correctes pour citer le travail des autres et ne copiez jamais rien mot à mot sans le citer.
- Ne dites pas à votre professeur que vous l'imitez. Ils jurent tous qu'ils veulent que vous développiez votre propre style. Hochez la tête et souriez, mais ne l'achetez pas.
- Fournissez suffisamment de détails, mais évitez le «syndrome de la porte»: écrire tellement de détails qu'il faudrait un long paragraphe juste pour qu'un personnage ouvre une porte.
- Si tout cela semble trop difficile, envisagez un cours de rédaction technique. (Amy Tan était écrivain technique avant de devenir romancière.)
- Si vous réussissez, soyez modeste. N'imposez pas vos nouvelles connaissances à tous ceux que vous connaissez. Ne critiquez pas la lettre de Noël de votre grand-mère.
- N'utilisez pas de verbes si percutants que votre écriture semble bizarre. Par exemple, ne décrivez pas une cheminée ordinaire comme «vomissant de la fumée dans le ciel».
- N'utilisez pas non plus une métaphore pour chaque petite chose. Utilisez-les pour attirer l'attention sur ce qui est important dans vos descriptions.
- Un dictionnaire
- Un thésaurus
- Une copie des éléments de style, par William Strunk
Lisez aussi: Comment écrire de manière créative?
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