Comment lire un script de film?
Après avoir lu le script une fois tout au long, revenez en arrière et relisez-le.
Pour faire un bon film, vous devez avoir un bon scénario. L'écriture de scénario est un art et la lecture et la dissection de scripts de films vous aideront à devenir un meilleur scénariste et cinéphile. Les scripts de films peuvent avoir leur propre formatage spécial, mais à la fin de la journée, un bon script se compose de personnages intéressants, d'intrigue et d'arc, comme toute autre histoire.
Partie 1 sur 3: Comprendre le formatage et la structure de l'histoire
- 1Familiarisez-vous avec le formatage. Les scénarios sont formatés différemment des livres ou même des pièces de théâtre. Vous renseigner sur la mise en forme appropriée du scénario vous aidera à éviter toute confusion et vous permettra de vous concentrer sur ce qui est vraiment important: les personnages et l'histoire.
- L'en-tête de scène est la description d'une ligne en haut de chaque scène. Cela devrait inclure l'emplacement de la scène, l'heure de la journée et si la scène se déroule à l'intérieur ou à l'extérieur. Cette ligne est également appelée «slugline».
- Chaque fois qu'un caractère apparaît pour la première fois, son nom sera écrit en majuscules.
- Le dialogue est centré sur l'écriture de scénario et le nom du personnage apparaît directement au-dessus de tout dialogue qu'il pourrait dire.
- Les parenthèses sont utilisées pour transmettre l'attitude ou l'action d'un personnage. L'action peut également apparaître sur sa propre ligne, pour aider à rompre le dialogue entre les personnages.
- 2Recherchez les pauses d'acte. La plupart des scripts de films sont écrits dans une structure en trois actes. Dans une structure en trois actes, le premier acte sert de configuration, le deuxième acte de confrontation et le troisième acte de résolution.
- Le premier acte doit présenter les personnages principaux, mettre en place le monde dans lequel ils vivent et préfigurer le conflit qu'ils rencontreront au cours de leur histoire. Le premier acte devrait durer environ 30 pages.
- Le deuxième acte devrait aggraver le conflit. Si à la fin du premier acte, le héros a été envoyé en voyage, le deuxième acte consistera en ce voyage. Ici, votre héros rencontrera une série de problèmes et d'obstacles qui ont été mis en place pour les empêcher d'atteindre leur objectif. Le deuxième acte consiste à augmenter les enjeux et devrait durer environ 60 pages.
- Le troisième acte consiste à régler les détails. Dans cet acte, le héros aura sa confrontation finale et complétera son arc de personnage. C'est aussi l'occasion de répondre aux dernières questions laissées ouvertes dans le script. Le troisième acte devrait durer environ 30 pages.
- 3Étudiez l'arc des personnages. Pour qu'un scénario réussisse, le protagoniste doit changer d'une manière ou d'une autre. Le changement peut être aussi simple que «apprendre à aimer» ou «devenir éduqué», mais ils doivent quitter le film après avoir changé ou grandi d'une manière ou d'une autre.
- En lisant le script, listez tous les points où le personnage grandit ou évolue. Il devrait y avoir plusieurs moments où cela se produit dans chaque acte, alors regardez attentivement!
- Tout bon personnage doit avoir un désir ou un objectif clair qu'il entend atteindre. Notez leur objectif ou ce qu'ils veulent au début du script et demandez-vous s'ils ont obtenu ce qu'ils voulaient à la fin. Parfois, les désirs ou les objectifs des personnages changent au milieu de l'histoire, alors soyez à l'affût de cela également.
Si vous avez écrit le scénario ou si vous avez les droits sur le scénario, essayez de filmer une scène ou deux.
Partie 2 sur 3: lire votre script de manière analytique
- 1Lisez le script avec un esprit ouvert. Trouvez une pièce calme sans distractions. Lisez le script du début à la fin. Calmez votre esprit pour ne pas analyser le script, vous appréciez simplement l'histoire et les personnages.
- Si une observation vous frappe lors de votre lecture initiale, notez-la et revenez-y plus tard.
- Évitez de prendre des pauses pour pouvoir vraiment vous perdre dans le monde du script.
- Si possible, lisez une copie papier du script. De cette façon, vous évitez les distractions liées à la lecture sur votre téléphone ou votre ordinateur.
- 2Décomposez le script scène par scène. Après avoir lu le script une fois tout au long, revenez en arrière et relisez-le. Cette fois, faites une liste de toutes les différentes scènes du script.
- Si les scènes visent un événement commun ou montrent une action continue, regroupez ces scènes ensemble.
- Une fois que vous avez fait cela, utilisez votre ventilation scénique pour vous aider à réfléchir à la façon dont le film est structuré et à rechercher des modèles et des thèmes dans le script.
- Utilisez votre répartition scène par scène pour aider à identifier les principaux points de l'intrigue et les moments où le récit est forcé dans une direction entièrement nouvelle.
- 3Étudiez le style d'écriture. Tous les écrivains ont des styles et des méthodes différents pour travailler avec la langue et il en va de même pour les scénaristes. Peignez le script pour les moments où l'écrivain utilise un langage visuel exploitable. Faites une liste de tous les exemples que vous pouvez trouver. Par exemple, si l'écrivain a écrit: «Staggers into a phone pole», vous l'ajouteriez à votre liste.
- Faire une liste de toutes les écritures visuelles vous aidera à vraiment visualiser l'action se produisant dans le script.
- Cela vous aidera également à renforcer vos propres scripts, si et quand vous commencez à les écrire.
- Essayez de lire une vaste gamme de scénaristes différents. Plus vous lirez de scripts de films, mieux vous obtiendrez de lire, d'écrire et d'analyser des scénarios.
Plus vous lirez de scripts de films, mieux vous obtiendrez de lire, d'écrire et d'analyser des scénarios.
Partie 3 sur 3: lire votre script avec d'autres
- 1Lisez le script à haute voix. La meilleure façon d'entendre vraiment ce que dit un script est de le lire à haute voix, de préférence avec d'autres personnes. Invitez vos amis à faire une lecture de table. Demandez à tout le monde de s'asseoir en cercle et de lire le script à haute voix, ensemble.
- Assurez-vous d'attribuer des caractères afin que chacun sache pour quelle partie il lit. Si vous n'avez pas assez de personnes, demandez à certains acteurs de doubler leurs rôles pour des rôles plus petits.
- N'oubliez pas de charger quelqu'un de lire les instructions de la scène.
- Assurez-vous d'imprimer suffisamment de copies du script pour que chacun ait le sien.
- 2Mettez le script sur ses pieds. Si vous vous sentez particulièrement ambitieux, invitez vos amis à interpréter le scénario. Demandez à tout le monde de monter sur les podiums et de jouer le scénario à partir de là, ou de bloquer l'action et le dialogue, comme si vous jouiez une pièce.
- Invitez les gens à assister au spectacle. Avoir un public vous aidera à entendre et à voir quelles parties du script résonnent le plus.
- Une fois que vous avez terminé l'exécution du script, demandez à vos amis de vous faire part de leurs réflexions et de leurs commentaires. Leurs idées peuvent vous inciter à voir le script sous un nouveau jour.
- 3Filmez le scénario. Si vous avez écrit le scénario ou si vous avez les droits sur le scénario, essayez de filmer une scène ou deux. Dans le processus de production des scènes et de travail avec vos acteurs, vous êtes assuré de faire de nouvelles découvertes concernant les motivations, l'intrigue et les personnages.
- Vous n'avez pas à dépenser beaucoup d'argent pour filmer le scénario. Si vous n'avez pas accès à un équipement sophistiqué, filmez les scènes sur le téléphone de quelqu'un et modifiez-les à l'aide d'iMovie.
- Travaillez avec vos acteurs en répétition pour découvrir les motivations derrière chaque ligne de dialogue et d'action. Mettez-les au défi de faire leurs propres découvertes et de ne pas adhérer uniquement à ce qui est écrit sur la page.
La meilleure façon d'entendre vraiment ce que dit un script est de le lire à haute voix, de préférence avec d'autres personnes.
- Lisez autant de scripts que possible. Plus vous lisez de scénarios, plus vous en apprendrez sur la forme artistique.
- Variez les scripts que vous lisez. Essayez de lire des scripts dans tous les genres et par une variété d'écrivains différents.
- Lisez les classiques. Ce n'est pas parce qu'un script est ancien que vous ne pouvez pas en apprendre quelque chose de nouveau.
- Ne plagiez le travail de personne. Hollywood est une petite industrie et vous serez pris.
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Questions et réponses
- Comment savoir quand arrêter de m'embrasser pendant une scène d'acteur?Écoutez le réalisateur. Il offrira des conseils sur la façon de jouer la scène. Aussi, jouez à l'oreille. Ils disent que «jouer, c'est réagir», et c'est vrai! Si vous avez déjà joué la scène jusqu'à ce point, vous devriez avoir une idée des émotions et des motivations derrière le baiser. Si la scène se termine par le baiser, continuez; la fin ne sera pas affichée à l'écran. Si c'est le tout début de la scène, terminez-la rapidement. À moins que ce ne soit pour un effet humoristique, ne le faites pas durer trop longtemps dans un seul plan.
Les commentaires (1)
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