Comment écrire un scénario pour un dessin animé?
Pour écrire le scénario d'un dessin animé, commencez par ouvrir la première scène avec les dialogues de votre personnage principal pour plonger immédiatement les spectateurs dans l'histoire. Ensuite, incluez un conflit impliquant le personnage principal, comme le faire vouloir quelque chose de difficile à obtenir ou le mettre dans une situation difficile avec son patron. De plus, incluez des détails sur le cadre qui donnent vie à l'histoire, comme des descriptions d'un orage ou d'un gratte-ciel. Vous devez également donner à vos personnages des styles de dialogue formels, informels et autres pour refléter leur personnalité. Pour obtenir des conseils sur la façon de formater votre script, lisez la suite!
Pour écrire le scénario d'un dessin animé, commencez par ouvrir la première scène avec les dialogues de votre personnage principal pour plonger immédiatement les spectateurs dans l'histoire.
Les dessins animés sont amusants à regarder et un grand défi à créer, car ils nécessitent de la créativité, de l'ingéniosité et des détails. Un dessin animé réussi commence par un bon scénario qui étoffe les personnages, le cadre et l'intrigue de l'histoire. Pour écrire un script pour un dessin animé, commencez par réfléchir à des idées uniques qui tirent pleinement parti des possibilités illimitées de l'animation. Ensuite, créez un brouillon en utilisant le format et la langue d'écriture de script appropriés. Vous devez ensuite peaufiner le script afin qu'il soit prêt à être animé et à prendre vie.
Partie 1 sur 4: remue-méninges sur votre dessin animé
- 1Venez avec une intrigue unique. La beauté de l'animation est que vous pouvez imaginer l'intrigue la plus folle imaginable et la faire vivre. Embrassez les possibilités de l'animation et créez une intrigue unique et imaginative. Évitez les idées d'intrigue familières que vous avez déjà entendues. Relevez le défi de créer une intrigue qui donne une tournure unique à une idée familière.
- Par exemple, plutôt que de commencer avec une intrigue familière comme un garçon rencontre une fille et essaie d'avoir une fille, vous pouvez opter pour une intrigue comme un garçon rencontre une fille cyborg et essaie de gagner son cœur en combattant des dinosaures tueurs.
- 2Concentrez-vous sur un personnage principal ou un groupe de personnages intéressants. Créez un personnage principal qui a des caractéristiques ou des traits de personnalité distincts. Donnez à votre personnage principal une histoire qui le rend particulier ou étrange. Vous pouvez utiliser une personne réelle comme source d'inspiration pour votre personnage principal ou créer un personnage principal à partir de zéro.
- Par exemple, vous avez peut-être un personnage principal qui est une jeune fille née avec un troisième œil. Ou peut-être avez-vous un personnage principal qui est une créature du marais, mi-homme, mi-animal.
- Vous pouvez même avoir un personnage principal qui n'est pas humain, comme une place de marche ou une lampe parlante.
- Vous pouvez également concentrer votre histoire sur un groupe de personnages, comme une famille bizarre ou une paire de frères et sœurs étranges.
- 3Explorez un cadre surréaliste ou étrange. Créez un décor en combinant votre ville natale avec votre planète préférée. Ou exagérez un décor, comme votre lycée, en le mettant dans un trou noir dans l'espace. Utilisez le cadre comme source d'inspiration pour vos personnages et votre intrigue.
- Par exemple, si vous décidez d'utiliser un décor comme votre lycée dans l'espace, vous pouvez alors créer des personnages comme des adolescents extraterrestres qui vont au lycée.
- 4Remue-méninges avec un partenaire. Échanger des idées avec un partenaire peut vous aider à générer une histoire plus forte pour l'animation. Demandez à un ami, à un pair ou à un membre de votre famille de réfléchir à des idées avec vous. Essayez de crier une idée de personnage, puis demandez à votre partenaire d'écriture de répondre avec une idée différente ou de la compléter.
- Vous pouvez également essayer de créer une carte mentale avec votre partenaire d'écriture pour vous aider à générer des idées d'histoires.
- 5Créer des story-boards. Donnez vie à vos idées de remue-méninges en dessinant des storyboards pour quelques scènes possibles de votre script. Dessinez des carrés sur du papier ordinaire et esquissez des détails comme le cadre, l'heure de la journée et le paysage de la scène. Incluez le dialogue et l'action des personnages dans les storyboards. Voyez comment vos idées fonctionnent visuellement dans les storyboards.
- Faites du storyboard pour quelques intrigues ou personnages potentiels auxquels vous pensez. Vous pouvez ensuite peaufiner vos idées lorsque vous vous asseyez pour rédiger le brouillon du script.
- 6Regardez des exemples de dessins animés. Obtenez une meilleure idée du genre en regardant des dessins animés considérés comme uniques et bien écrits. Écoutez le dialogue des personnages. Remarquez comment l'intrigue de chaque dessin animé avance de manière intéressante et inattendue. Regardez un mélange d'émissions de télévision et de films d'animation. Vous pouvez regarder:
- Les Simpsons
- Parc du Sud
- Rick et Morty
- BoJack Cavalier
- Les super-filles
- En haut
- Steven Univers
- Le monde incroyable de Gumball
Un dessin animé réussi commence par un bon scénario qui étoffe les personnages, le cadre et l'intrigue de l'histoire.
Partie 2 sur 4: créer un brouillon
- 1Présentez le personnage principal. Établissez votre personnage principal dans la première scène du script. Ouvrir avec un dialogue qui montre au spectateur le personnage. Placez le personnage principal dans le décor et faites-le interagir ou réfléchir sur le décor. Donnez au spectateur une idée du personnage principal afin qu'il puisse se sentir immergé dans l'histoire.
- Par exemple, vous pouvez commencer par une scène où votre personnage principal va travailler à son travail sur Mars, montrant sa routine quotidienne pour le présenter au lecteur.
- Ou vous pouvez commencer par le dialogue d'un combat entre le personnage principal et son partenaire, montrant leur relation compliquée.
- 2Incluez un conflit impliquant le personnage principal. Le conflit peut être quelque chose que le personnage principal veut, mais qu'il a du mal à obtenir en raison d'obstacles ou de problèmes. Il peut également s'agir d'un conflit entre le personnage principal et un autre personnage, où aucun des personnages ne peut s'entendre ou trouver un terrain d'entente. Le conflit peut également provenir d'un facteur extérieur, comme un mauvais patron, un enseignant méchant, ou une catastrophe naturelle.
- Par exemple, vous pouvez vous concentrer sur un conflit simple comme le personnage principal ne veut pas aller à l'école ce jour-là. Vous pouvez ensuite trouver ce que le personnage principal ferait à la place s'il séchait l'école, en vous concentrant sur les choses étranges ou étranges qu'il pourrait faire.
- 3Gardez le réglage engageant. Donnez vie au décor en y incluant des détails qui le rendent unique et visuellement attrayant. Rendez le cadre particulier en incluant certains objets dans une pièce. Décidez du climat ou de la météo dans le cadre. Incluez des bâtiments et des structures qui ajoutent au monde de l'histoire.
- Par exemple, vous pouvez définir votre script dans un carnaval qui s'adresse aux extraterrestres. Vous pouvez ensuite inclure des manèges qui propulsent le cavalier vers une autre galaxie ou des aliments de carnaval que les extraterrestres pourraient apprécier.
- 4Écrivez un dialogue qui explore le caractère et le conflit. Le dialogue dans votre script doit toujours faire deux choses: explorer le personnage et créer un conflit. Évitez les dialogues tels que «Salut, comment allez-vous?» ou "Belle journée aujourd'hui." Écrivez un dialogue qui va droit au but et raconte au lecteur quelque chose sur le personnage.
- Par exemple, vous pouvez donner à un personnage un slogan qu'il dit chaque fois qu'il se sent stressé ou surpris, comme le célèbre «D'oh!» d'Homer Simpson.
- Vous pouvez également avoir un personnage avec une façon de parler plus décontractée et un autre personnage avec une façon de parler plus formelle pour créer un contraste. Par exemple, un personnage peut dire «Sup, extraterrestre?» et un autre personnage peut répondre, "Bonjour, mon illustre ami extraterrestre, comme c'est agréable de vous voir."
Chaque fois que vous utilisez un nom de personnage dans le script, écrivez-le EN MAJUSCULES. Vous pouvez alors écrire leur dialogue sous leur nom.
Partie 3 sur 4: mise en forme du script de dessin animé
- 1Notez l'emplacement et l'heure de chaque scène. C'est ce qu'on appelle le slugline et doit apparaître en TOUTES MAJUSCULES au début d'une scène. Utilisez "INT" pour un emplacement intérieur et "EXT" pour un emplacement extérieur.
- Par exemple, vous pouvez écrire: "EXT. CARNAVAL - MIDDAY" ou "INT. LIVING ROOM - NIGHT".
CONSEIL D'EXPERTPensez aux détails spécifiques que vous devez inclure dans le script. Melessa Sargent, présidente de Screenwriters Network, déclare: «La mise en forme du scénario d'un dessin animé n'est pas très différente de l'écriture de tout autre type de scénario. Cependant, les instructions seront un peu différentes, car vous devrez décrire les personnages., des lieux, des sons et des choses comme ça.
- 2Formatez le dialogue pour chaque personnage. Chaque fois que vous utilisez un nom de personnage dans le script, écrivez-le EN MAJUSCULES. Vous pouvez alors écrire leur dialogue sous leur nom. Centrez le nom et le dialogue du personnage sur la page pour qu'il soit facile à suivre. Par exemple, vous pouvez écrire:
AL THE ALIEN
Allez maman, on monte le Blaster!
MAMA ALIEN
Aucune chance sur Mars, chérie, bien trop dangereuse. - 3Incluez des objets importants dans la scène. Ne listez que les objets essentiels à la scène et pas seulement pour créer le paramètre d'arrière-plan. L'objet peut être quelque chose que le personnage principal voit ou touche. Cela pourrait également être un signe que le personnage lit, et cela devrait également être montré au spectateur. Incluez l'objet en TOUTES MAJUSCULES dans le script.
- Par exemple, vous pouvez écrire: «AL THE ALIEN trébuche sur un ROULEAU DE BILLETS DE CARNAVAL» ou «MAMA ALIEN lit un panneau indiquant «NO MINORS, NO HUMANS».
- 4Décrivez les sons et les actions de la scène. Incluez tous les sons de la scène entre parenthèses et TOUTES LES MAJUSCULES. Par exemple, vous pouvez écrire «(BRUITS DE CLANKING)» ou «(BRUITS D'EXPLOSION)».
- Vous devez également écrire toutes les actions effectuées par les personnages en TOUTES MAJUSCULES et en gras. Par exemple, vous pouvez écrire «Elle COUPE l'humain» ou «Il PLEURE dans son oreiller».
Pour écrire un script pour un dessin animé, commencez par réfléchir à des idées uniques qui tirent pleinement parti des possibilités illimitées de l'animation.
Partie 4 sur 4: peaufiner le script
- 1Lisez le script à haute voix. Une fois que vous avez créé un brouillon du script, lisez-le à haute voix plusieurs fois. Remarquez s'il est facile à suivre et a un conflit clair. Faites attention à la façon dont le dialogue sonne lorsqu'il est lu à haute voix. Assurez-vous que le dialogue est divertissant et explore bien le personnage.
- Vous devez également lire le script à haute voix pour vérifier les éventuelles erreurs d'orthographe, de grammaire ou de ponctuation.
- 2Demandez aux autres de lire le dialogue. Pour entendre le son du dialogue, demandez à des amis, des pairs ou des membres de la famille de jouer différents personnages et de lire le dialogue à haute voix. Cela vous aidera à avoir une meilleure idée de la façon dont le dialogue sonne avec différentes voix. Essayez de parcourir le script au moins une fois pour écouter son son.
- Dans l'écriture de script, cela s'appelle une "lecture complète". Une lecture est souvent effectuée avec les acteurs de la voix qui jouent les personnages pour s'assurer que le dialogue sonne bien dans leur voix.
- 3Regardez une partie du script et de l'animation ensemble. Prenez une scène et réalisez une animation approximative pour l'étoffer. Ensuite, regardez-le pour confirmer que la scène fonctionne et que le script est efficace au niveau visuel. Vous pouvez faire l'animation vous - même ou engager un animateur pour donner vie à votre scénario.
- Si vous aimez la partie qui a été animée, vous pouvez alors animer le reste du script. Ensuite, regardez le dessin animé du début à la fin pour vous assurer qu'il vous convient.
Questions et réponses
- Qu'est-ce que le storyboard?Utiliser des images pour montrer des exemples de la façon dont le script serait transféré sur film et peut être dessiné à la main, en utilisant des photos ou un logiciel spécialisé. Les storyboards sont un élément essentiel dans la réalisation de films, mais encore plus dans l'animation, puisque les animateurs ont besoin d'une source constante pour rester dans le style.
- Mon storyboard peut-il être fait en noir?Oui, cela peut être fait dans n'importe quelle couleur que vous choisissez de le faire.
- Où vendre mes idées de dessins animés?Tout d'abord, essayez de créer une histoire simple ou une bande dessinée et montrez-la à votre famille ou à vos amis. S'ils aiment votre façon d'inventer l'histoire, continuez à le faire et cela deviendra plus populaire et vous ne savez jamais ce qui va se passer.
- Comment saurai-je quand j'aurai atteint la barre des 11 minutes lors de l'écriture de mon script?Essayez de le jouer dans votre esprit pendant que vous le lisez et chronométrez-vous. Cela vous donnera plus ou moins une idée.
- Comment démarrer une série animée?Le processus a l'air simple, mais c'est assez compliqué de faire 0,1. Planifiez les personnages, le cadre et le genre de l'émission (également un nom, mais vous pouvez le faire plus tard). 2. Faites les grandes lignes des épisodes. 3. Écrivez des scripts sur les contours. 4. Storyboardez les scripts. 5. Enregistrez des voix. 6. Animez les storyboards - ajoutez des voix et une synchronisation labiale. 7. Modifiez les animations. 8. Télécharger.
- Et si je devais faire un script à partir de quelque chose qui m'inspire?Pour écrire sur quelque chose qui vous inspire, regardez votre vie. Regardez votre passé, votre présent et spéculez sur l'avenir. Considérez vos rêves. Pensez aux histoires, aux films et aux amitiés qui vous ont le plus ému émotionnellement.
- Que puis-je faire avec mes idées de films?Si faire un dessin animé ne fonctionne pas, écrivez une chanson ou un roman. Si le dessin animé fonctionne, continuez. Si vous ne pouvez pas animer, essayez de vendre vos idées à des sociétés cinématographiques - cependant, c'est très compliqué.
- Comment trouve-t-on des scènes amusantes et/ou des blagues?Regardez votre propre vie. Qu'est-ce qui vous est déjà arrivé de drôle? Peut-être que vous pourriez intégrer cela dans l'histoire à un moment donné.
- Comment puis-je écrire un dessin animé comme «Rick et Morty»?N'essayez pas d'écrire un dessin animé comme "Rick et Morty". Au lieu de cela, pensez aux aspects de Rick et Morty que vous aimez, demandez-vous pourquoi vous les aimez et appliquez cela à une idée originale.
- Comment puis-je écrire les effets sonores prévus pour un script?C'est aussi simple que d'ajouter une nouvelle ligne formatée comme ceci: SFX: *Votre effet sonore*
Les commentaires (12)
- Merci de partager cela. En fait, j'ai essayé d'en savoir plus sur l'animation. Je ne suis qu'une jeune fille vivant dans une ville nulle part, mais j'ai une idée intéressante pour mon émission d'animation. Je veux qu'il s'agisse d'une fille de 13 ans qui découvre qu'elle a des pouvoirs et part à l'aventure avec sa petite amie et son groupe d'amis.
- Super article, bravo!
- Cela m'a donné une idée de l'endroit où commencer à écrire, ce avec quoi j'avais du mal.
- J'ai pris confiance grâce aux paroles encourageantes de l'auteur, surtout que même si nous ne sommes pas capables d'animer, écrire quand même; il existe d'autres options si nous ne pouvons pas animer.
- Je suis un débutant sur ce script, mais c'est sûr que cela m'a donné une lumière pour en savoir plus.
- Je suis grand dans le théâtre et l'animation et je voulais les combiner. Cela aide une tonne. Merci!
- À la recherche de conseils d'écriture de scénario. C'est agréable de voir cela si simplement écrit et clair.
- Très utile, m'a beaucoup aidé dans la création d'une histoire animée.
- Je voulais être un créateur de dessins animés mais j'étais perplexe, après avoir lu ceci, j'ai décidé d'essayer à nouveau, 5 jours plus tard, j'étais sur une vague d'idées!
- J'ai terminé un brouillon d'une histoire à laquelle je pensais pour un livre pour enfants (je voulais publier depuis des années, en essayant différentes histoires), mais j'ai ensuite réalisé que cette histoire devait être un film d'animation. Ce site m'a aidé à apprendre comment commencer, merci!
- Merci beaucoup pour ça. J'ai commencé à animer il y a 2 ans et j'ai beaucoup réfléchi à faire mon propre film d'animation. J'avais réfléchi à ce que je voulais mais je ne savais pas comment les écrire. Après avoir lu cet article, je peux au moins essayer, car c'était vraiment utile et cela m'a fait prendre conscience. Merci encore.
- Cela m'a donné envie d'être dessinateur! Merci beaucoup. J'en avais vraiment besoin et encore, merci, bonne journée!:)
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