Comment harmoniser un choral à la manière de Bach?

Si la mélodie du choral le permet, utilisez un cycle de quintes (vi-ii7b-V7-I, ou simplement vi-ii-VI) pour une cadence finale parfaite.

Si vous étudiez l'harmonie, vous rencontrerez probablement des chorales de Bach tôt ou tard. Marre des règles interminables? Voici un guide qui vous enseigne les bases.

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Comprenez comment fonctionne un choral. Des mélodies chorales ont été chantées par une congrégation dans les églises luthériennes de certaines régions d'Allemagne. Les mélodies sont reconnaissables et divisées en phrases, identifiées par des marques de pause. Ces marques indiquent où placer vos cadences.
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Regardez les accidentels. Trouvez la tonalité du morceau et d'autres parties pour distinguer les points de modulation possibles (vous voudrez moduler au moins 2-3 dans votre choral)
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Commencez par harmoniser la cadence finale. Ce sera normalement une cadence authentique parfaite (VI avec les deux accords en position fondamentale), bien que l'on ne doive pas exclure la possibilité de cadences plagales (IV-I) bien que cela soit extrêmement rare.
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Regardez à travers le reste de la partie que vous devez harmoniser, travaillez sur les accords possibles et écrivez-les légèrement, en commençant par les cadences, puis passez aux accords restants. Chaque accord doit contenir la racine (qui est souvent doublée), la troisième et la cinquième.
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Remplissez le reste des accords. Ils doivent s'intégrer dans la mélodie du choral et avoir des progressions d'accords logiques. La plupart des chorals ont des progressions cadentielles similaires. Les meilleures progressions pourraient inclure un cycle de cinquièmes (vi-ii7b-V7-I), ou un cadentiel 6-4 ((ii7b) -Ic-V7-I).
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Essayez de mettre en place des suspensions (les plus courantes sont 4-3 à l'alto à une cadence et un 7-6 au ténor au milieu) et des dissonances telles que des 7èmes. N'oubliez pas que tous ces problèmes doivent être préparés et résolus. (Bien qu'un 7e n'ait pas à être préparé, il tombe sur le deuxième tremblement d'un battement.) Ajoutez également les notes de passage, les notes d'anticipation et les notes d'écho que vous pouvez. Ceux-ci ajoutent plus de style et de sophistication au choral.
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Parcourez et vérifiez toutes les paires de voix en vous assurant que les deux parties ne se déplacent jamais vers le haut ou vers le bas par quintes, octaves ou à l'unisson parfaits. Bach a parfois utilisé des quintes ou octaves parallèles, mais ils sont rares et cachés avec l'habileté d'un expert. Vérifiez également que la partie Alto ne va pas plus haut que la partie Soprano dans aucun accord, et il en va de même avec Tenor et Alto et Bass and Tenor.
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Jouez-le (ou demandez à quelqu'un de le jouer pour vous) sur un piano et écoutez attentivement. S'il y a des accords qui semblent dissonants ou faux, retravaillez-les. Cela peut affecter d'autres accords à proximité, alors vérifiez à nouveau les quintes ou les octaves.

Conseils

Il y a 4 parties vocales dans un choral de Bach. Comme chaque accord a généralement 3 notes, une note doit être doublée. Les meilleures notes à doubler sont la racine et la cinquième de l'accord. Évitez de doubler le tiers de l'accord. Bach n'a fait cela que lorsque cela était exigé par la voix, mais a fait de son mieux pour le cacher. Une exception universelle est dans l'accord vii6, où le 3e doit être doublé de préférence au 5e, qui peut également être doublé.
Dans les chorales mineurs, vous pouvez terminer la cadence finale (qui sera généralement une cadence parfaite) sur la tonique majeure (c'est-à-dire avec une tierce surélevée). Cela s'appelle Tierce di Picardie (Picardie Third) et est typique de l'écriture chorale de Bach.
Les suspensions, comme toutes les tonalités étrangères, doivent être préparées et résolues.
Dans la plupart des travaux d'harmonie, vous devez toujours faire monter la tonalité principale de la clé lorsqu'elle est utilisée dans un accord dominant (V (7), vii (7)) jusqu'à la tonique au changement d'accord. Dans les chorales de Bach, cependant, le ton principal peut se résoudre au cinquième de la tonique.
Si la mélodie du choral indique une modulation (les altérations sont parfois des signes de déclenchement), alors vos cadences doivent être dans la tonalité modulée. Modulez uniquement les clés étroitement liées (clés dont la signature de clé est accidentellement éloignée de la clé d'origine ou de la clé relative). Vous pouvez moduler plus d'une fois. Après une cadence, vous pouvez revenir directement à la touche d'accueil, bien qu'il soit plus courant de moduler à nouveau.
Une bonne rédaction de parties est très importante. Pour obtenir le bon espacement entre les parties, pensez au soprano, à l'alto et au ténor comme étant au plus à un 12e l'un de l'autre; la partie de basse peut être n'importe quel intervalle en dessous du ténor.
De nombreux accords de deuxième inversion ont une note de basse doublée.

Iv-ic-ivb

Ils doivent s'intégrer dans la mélodie du choral et avoir des progressions d'accords logiques.

IV-Ic-IVb est utilisé pour une partie d'une mélodie chorale allant: la-so-fa. La progression IV-Ic-IVb doit avoir les notes: fa-mi-fa dans une partie intérieure et doh-doh-doh dans l'autre.

Ivb-ic-iv

Si vous devez harmoniser une répétition de la mélodie du choral, une variation de l'harmonie est préférable.

IVb-Ic-IV est utilisé pour une partie d'une mélodie chorale allant: fa-so-la. La progression IVb-Ic-IV doit avoir les notes: fa-mi-fa dans une partie intérieure et doh-doh-doh dans l'autre.

Ib-vc-i

Ib-Vc-I est utilisé pour une partie d'une mélodie chorale allant: doh-re-mi. La progression Ib-Vc-I doit avoir les notes: doh-ti-doh dans une partie intérieure, et so-so-so dans l'autre.

I-vc-ib

Si la mélodie du choral indique une modulation (les altérations sont parfois des signes de déclenchement), alors vos cadences doivent être dans la tonalité modulée.

I-Vc-Ib est utilisé pour une partie d'une mélodie chorale allant: mi-re-doh. La progression I-Vc-Ib doit avoir les notes: doh-ti-doh dans une partie intérieure, et so-so-so dans l'autre.

Un 7e ajouté est une caractéristique commune (et stylistique) de la cadence finale ainsi que tout au long de la phrase. Dans l'avant-dernier accord de la phrase (accord V), l'une des parties internes descend sur le 7ème de l'accord avant de se résoudre dans l'accord final I (au troisième).
Si un matériau donné contient des caractéristiques stylistiques importantes (notes de passage excessives, suspensions, etc.), il est préférable de les utiliser dans vos harmonisations.

Seconde inversions - Passer 6-4s

Les secondes inversions peuvent être utilisées dans deux circonstances principales: la première, la cadentielle 6-4, que vous avez déjà rencontrée. Le second est connu sous le nom de 6-4 passant. Il s'agit de la progression IV-Ic-IVb, IVb-Ic-IV, Ib-Vc-I ou I-Vc-Ib. Ces progressions ont été utilisées moins fréquemment par Bach, mais le mouvement contraire entre la partie de basse et la mélodie du choral signifie que les chances de parallèles sont grandement minimisées.

Ne laissez pas les pièces se chevaucher ou se croiser. Il est plus difficile de vérifier entre les deux parties du milieu car elles sont sur des portées différentes.
Si vous devez harmoniser une répétition de la mélodie du choral, une variation de l'harmonie est préférable.
Pour éviter les parallèles, essayez d'utiliser principalement un mouvement contraire, en particulier entre la basse et les autres parties de la voix.
Il y a souvent des progressions d'accords souhaitables que vous devriez inclure pour obtenir le nombre maximum de notes. Si la mélodie du choral le permet, utilisez un cycle de quintes (vi-ii7b-V7-I, ou simplement vi-ii-VI) pour une cadence finale parfaite. La progression Ic-VI, tout en étant une caractéristique plus courante de la musique classique, n'est en aucun cas déplacée dans un choral de Bach et constitue en elle-même une très bonne progression. L'accent est plutôt mis sur la voix dirigée que sur les progressions harmoniques.
La plupart des harmonisations chorales de Bach ont de fréquentes notes de passage et voisines.
Aucun type d'accord n'est sans exemple dans les chorales de Bach, bien que les triades augmentées, les Napolitains et les accords du 6e augmenté soient rares, appartenant davantage à des périodes stylistiques ultérieures. Les accords de 7e diminués et les 7èmes diminués à moitié sont fréquents dans les notes mineures, tout comme toutes sortes de dominantes secondaires.
Si vous harmonisez à partir de la ligne de basse, assurez-vous que la partie soprano (supérieure) présente un intérêt mélodique. C'est la partie principale donc il doit avoir l'air.

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Mises en garde

Les parties soprano et alto doivent rester à une octave l'une de l'autre,
Les parties alto et ténor doivent rester à une octave l'une de l'autre,
N'omettez jamais le tiers d'un accord,
Les accords de seconde inversion doivent être évités, bien que les 6-4 cadentiels soient fréquents dans l'écriture de Bach (Ic-VI), et les 6-4 qui passent ne sont pas du tout rares.
Ne faites jamais un saut mélodique d'un intervalle augmenté,
Parfois, les suspensions ne conviendront pas car la voix ne sera pas agréable ou incorrecte, selon la clé dans laquelle vous vous trouvez. Vous pouvez généralement toujours obtenir le 7ème, donc si tel est le cas, laissez la suspension de côté mais mettez le 7ème.
Ne doublez jamais le tiers d'un accord à moins qu'il ne soit demandé par la voix principale ou dans l'accord vii6,
Ne doublez jamais la note principale de la clé dans laquelle vous vous trouvez
Les quintes, octaves et unissons parfaits parallèles sont extrêmement rares dans les chorales de Bach, car ils s'éloignent du mouvement indépendant dans les parties individuelles et sonnent généralement horribles. Les tonalités qui passent peuvent créer des parallèles, mais elles ne peuvent pas les cacher!
Les voix doivent éviter de se croiser, mais peuvent croiser d'autres voix pour un effet mélodique.

Lecture recommandée

Johann Fux - «Gradus ad Parnassum». Ce livre a été écrit par le célèbre compositeur et théoricien de la musique Johann Fux en 1725. Bien que destiné à enseigner le contrepoint de style XVIe siècle, c'est un exercice intéressant pour quiconque apprend le contrepoint à partir de zéro.