Comment écrire une chanson de chorale?
Ecrire de la musique est amusant! C'est un excellent exutoire créatif, et l'un des formats les plus faciles à utiliser est un réglage de voix en deux ou trois parties. Cet article vous aidera à écrire une chanson pour votre chorale d'église, votre chorale d'école ou simplement tuer le temps.
- 1Renseignez-vous sur la structure des accords, les progressions et l'harmonie des accords, et sachez comment placer un accord de manière appropriée dans une phrase musicale (un site Web est 8notes.com [ [1]]). Un excellent moyen est de découvrir la musique chorale et de jouer ou d'analyser la partition. Connaissez également la gamme des parties vocales que vous souhaitez utiliser. Une ligne directrice est
- 2Sopranos: do moyen à une octave et une sixième au-dessus
- 3Altos: G en dessous du milieu C à D un neuvième au-dessus du milieu C
- 4Ténors: Do une octave au-dessous du do médian à G une cinquième au-dessus du do médian
- 5Basses: Sol une octave et quatre notes au-dessous du do du milieu au do du milieu
- 6Décidez si vous écrivez une chanson avec accompagnement (piano, ensemble de chambre, orchestre) ou sans (a cappella). Sachez aussi écrire pour l'accompagnement.
- 7Décidez des voix qui figureront dans votre chanson. Cette étape est essentielle car le réglage de la voix détermine comment les accords sont espacés et exprimés, et parce que le réglage de la voix définit la plage de hauteur dans laquelle vos mélodies peuvent exister. Les arrangements les plus courants sont Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) et Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB) mais de nombreux autres arrangements de voix sont utilisés (TTBB, SSAATTBB etc.) ou pourraient être inventés
- 8Vous êtes maintenant prêt à commencer à écrire! Vous pouvez commencer comme vous le souhaitez. Cependant, une règle de base serait de connaître d'abord vos paroles. De cette façon, vous pouvez planifier une structure agréable et «peindre» les mots et les phrases (par exemple des accords tendus sur des mots douloureux, des crescendos musicaux pour des crescendos émotionnels, ou vice versa!). Les étapes suivantes ne sont que des exemples:
- 9Écrivez une courte mélodie de cinq ou six mesures (restez simple) et décidez quelle partie de voix la chantera.
- 10Déterminez ensuite quels accords seront placés dans les voix d'harmonie. Expérimentez, regardez les progressions dans des chansons populaires ou des morceaux classiques ou utilisez des chiffres romains (les accords les plus couramment utilisés dans la tonalité majeure sont I, IV, V.Dans la tonalité mineure i, iv, v, V.) comme ils l'utilisent dans la théorie musicale.
- 11Maintenant, construisez l'harmonie dans les autres voix. Peut-être en utilisant les symboles d'accord en chiffres romains que vous avez placés précédemment. Les accords de bloc sont le plus souvent dans ce cadre en raison du caractère sonore des mélodies chantées.
- 12Répétez les trois étapes précédentes jusqu'à ce que vous ayez un morceau de musique substantiel.
- 13Si vous écrivez de la musique avec un accompagnement au piano, essayez de penser à une nouvelle approche: fleurie et libre ou statique, suivant rythmiquement le chœur ou non, ou style appel-réponse. Combinez et essayez tout ce que vous pensez qui fonctionne. Jetez un autre regard sur les pièces à succès si votre inspiration se tarit. Vous pouvez même utiliser les symboles d'accords en chiffres romains dans la ligne mélodique pour déterminer les accords qui seront utilisés dans l'accompagnement. Ensuite, écrivez l'accompagnement de piano en utilisant des accords en mouvement et des accords de bloc librement pour compléter la mélodie du chœur.
- 14Il est maintenant temps de mettre les paroles sous les notes. Les paroles peuvent être préparées à l'avance ou adaptées à la musique existante. Vous pouvez choisir de mettre une syllabe par note, une syllabe pour beaucoup de notes ou même beaucoup de syllabe sur une note, en laissant les chanteurs les prononcer librement, pour créer un effet de chuchotement fascinant (jetez un œil à la musique d'Eric Whitacre pour utilisation efficace des effets. Rappelez-vous: moins c'est plus).
- 15Et voila! Vous avez terminé! Ajoutez simplement la dynamique que vous devez avoir dans le fond de votre esprit à tout moment lors de l'écriture et vous avez un morceau de musique solide! Apportez-le à la chorale de votre église ou chantez-le sous la douche. Tout est à vous pour l'utiliser librement comme vous le souhaitez. Les commentaires peuvent être très utiles pour apprendre à écrire de manière plus idiomatique et améliorer vos prouesses créatives.
- Assurez-vous de vérifier le produit final encore et encore. Demandez à un autre musicien de l'examiner également. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'octaves / quintes parallèles, de sauts maladroits, de parties croisées (c'est-à-dire que la note de ténor ne peut pas être plus haute que la note d'alto. La note d'alto ne peut pas être plus haute que la note de soprano précédente), de grandes distances entre les parties (l'alto et la soprano ne doivent pas dépasser une octave, le ténor et l'alto ne doivent pas dépasser une octave, et le ténor et la basse ne doivent pas dépasser un douzième), des problèmes de gamme, etc.
- N'oubliez pas qu'écrire de la musique prend du temps! Si vous êtes frustré ou ennuyé, faites une longue pause (plus d'une heure) et recommencez à écrire. À moins que vous n'ayez une commission, vous ne devriez pas essayer de forcer le processus créatif à travailler pour vous. Suivez le courant et amusez-vous!
- Vous devrez peut-être beaucoup bricoler votre pièce après avoir terminé. C'est normal. Si vous pensez que cela ne semble pas tout à fait correct, continuez à le modifier jusqu'à ce qu'il le fasse. Cela peut sembler prendre une éternité, mais cela améliorera considérablement la qualité de votre musique.
- Morceau de papier avec du papier personnel imprimé dessus.
- Crayon ou stylo.
- Logiciel de composition (en option)
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Questions et réponses
- Comment écrire correctement un titre?Mettez tous les mots en majuscules, à l'exception des articles et du premier mot.
- Comment organiser l'alto, le ténor et la basse dans une chanson de chœur?Demandez à un ami de chanter la mélodie pendant que vous jouez autour des harmonies. Il permet également de jouer les accords sous forme de blocs sur un piano ou un clavier.
- Comment écrire une chanson puissante?Prenez quelque chose qui vous passionne vraiment, généralement dans une tonalité plus élevée, et laissez simplement votre cœur le prendre à partir de là.
- Comment le monde entier peut-il entendre ma chanson?Postez-le sur Internet si vous le pouvez. Beaucoup de gens naviguent, il y a donc de fortes chances que vous soyez entendu. Partagez également votre chanson avec votre communauté locale et sur les réseaux sociaux et soyez bien connu dans ce domaine.
- Comment écrire des parties d'une chanson?Essayez de suivre un cours de théorie musicale afin de comprendre la structure et la progression harmoniques de base. Apprenez-en suffisamment sur la technique vocale de base et la gamme et la tessiture raisonnables pour chaque partie vocale que vous marquez. Cet effort n'est pas pour les amateurs sans instruction, aussi bien intentionnés soient-ils.