Comment faire un vidéoclip professionnel?

Si vous voulez vraiment que votre clip vidéo soit professionnel, la meilleure chose à faire est d'engager des professionnels.

Une vidéo musicale professionnelle peut faire la différence entre une bonne chanson et un succès viral. Faire une vidéo professionnelle n'est pas aussi simple que d'allumer une caméra et d'espérer le meilleur. En fin de compte, vous devez visionner des clips vidéo non seulement des promotions ou une photo de vous en train de jouer de la musique. Les vidéoclips professionnels sont des courts métrages qui racontent une histoire rapide et attirent le public pour le groupe ou le chanteur.

Partie 1 sur 4: créer un concept pour le récit de votre vidéo musicale

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Enregistrez une version de haute qualité de la piste que vous souhaitez transformer en vidéo musicale. La vidéo sera promue et synchronisée avec une chanson qui a déjà été enregistrée. Commencez par une piste complète et enregistrée professionnellement de la chanson.
- S'il y a du chant dans votre vidéo, vous voudrez jouer le morceau pendant le tournage afin que les interprètes puissent chanter avec eux.
- Vous utiliserez la piste professionnellement enregistrée lors du montage de la vidéo. Il n'est pas nécessaire d'enregistrer le son lors du tournage d'un clip vidéo.
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Décidez de ce que vous voulez transmettre avec le récit du clip vidéo. Chaque vidéo doit raconter une histoire courte. Prenez les images et les paroles et combinez-les dans une histoire que vous transformerez en un court métrage. Bien que vous souhaitiez que la vidéo représente la chanson, elle n'a pas besoin d'interpréter littéralement les paroles. Les clips vidéo réussis ont tendance à être plus conceptuels que littéraux.
- Écoutez la chanson objectivement. Vous êtes probablement très investi dans cette chanson, mais prenez un moment pour prendre du recul par rapport au travail que vous avez déjà fait dessus. Écoutez les paroles et le ton et voyez quelles images vous viennent à l'esprit.
- Quelle humeur la chanson évoque-t-elle? Quels scénarios pouvez-vous imaginer qui susciteraient également cette même humeur?
- Où voyez-vous cette vidéo se dérouler? Imaginez le cadre qui correspond le mieux à la chanson.
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Créez des personnages pour représenter les parties de votre histoire. Qui voulez-vous avoir dans la vidéo? Il est possible que vous souhaitiez le groupe dans la vidéo, mais vous pouvez également envisager de le traiter davantage comme un film avec des acteurs, ou même une pièce de danse. Vous pouvez combiner ces éléments dans différentes variantes.
- L'un des premiers vidéoclips cinématographiques était "Thriller" de Michael Jackson. Michael Jackson a joué le rôle principal avec une distribution d'ensemble. Ensemble, ils ont créé un film d'horreur miniature.
- Les vidéos de Sia comme "Chandelier" et "Elastic Heart" sont de bons exemples de vidéos axées sur la danse. Sia n'apparaît pas dans ses vidéos, mais engage des danseurs et des chorégraphes pour jouer sur sa musique.
- OKGO a plusieurs excellents exemples de vidéos qui présentent le groupe combiné avec une chorégraphie imaginative. Le groupe est souvent le seul interprète de ces vidéos, mais il utilise parfois également d'autres danseurs.
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Scénarisez la vidéo pour obtenir votre concept sur papier. C'est presque comme créer une version bande dessinée de ce à quoi vous voulez que la vidéo ressemble. Dessinez toute la vidéo en images pour avoir une vraie idée de ce à quoi elle va ressembler. Cela vous aidera également à transmettre votre vision au caméraman.
- Vous n'avez pas besoin d'être un artiste incroyable, faites de votre mieux pour dessiner l'idée générale. C'est même bien d'utiliser des figurines en bâton.
- Décrivez l'action et l'angle de la caméra à côté de chaque image de votre storyboard.
- S'il y a des paroles dans un plan spécifique, vous pouvez les écrire sous le cadre.

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Partie 2 sur 4: trouver l'emplacement, les personnes et les outils pour créer votre vidéo musicale

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Recherchez un emplacement pour la toile de fond de votre vidéo. Une fois que vous avez un cadre en tête, vous devrez explorer votre région pour trouver un endroit qui correspondra à votre vision.
- Vous pouvez louer un espace comme un théâtre, un espace événementiel ou un studio de cinéma. Certaines options gratuites pourraient inclure des parcs publics, des entrepôts abandonnés ou une école publique après les heures et le week-end.
- Vous aurez besoin d'une autorisation pour filmer n'importe quelle vidéo sur une propriété privée. Soyez prêt à expliquer ce que vous faites et demandez la permission.
- Visitez l'endroit à l'heure de la journée que vous prévoyez de photographier pour évaluer la lumière dans la région.
- Assurez-vous que votre emplacement dispose d'une alimentation électrique suffisante pour l'équipement que vous utiliserez.
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Diffusez la vidéo avec des artistes si nécessaire. Maintenant que vous avez un concept et un storyboard, vous devrez trouver de vraies personnes pour jouer les personnages de votre vidéo. Contactez vos amis ou lancez un casting.
- Les interprètes peuvent être des acteurs et des danseurs rémunérés, vous-même, vos amis ou le groupe.
- Essayez de trouver des acteurs et des danseurs dans votre université locale. Vous pouvez les payer ou leur offrir une copie du produit fini pour leur bobine.
- Mettez une annonce dans Craigslist ou un autre site en ligne pour connecter les artistes avec des concerts.
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Engagez un équipage pour vous aider. Pour vraiment créer un produit de qualité, vous allez avoir besoin d'aide. N'essayez pas de faire cela par vous-même. Plus vous disposez d'esprits créatifs et de mains habiles, mieux c'est.
- Engagez une équipe de tournage pour faire fonctionner l'appareil photo ou les caméras pour la prise de vue.
- Demandez l'aide d'artistes pour décorer l'ensemble et créer le look que vous recherchez.
- Si vous avez de la danse dans votre vidéo, vous aurez besoin d'un chorégraphe pour créer la danse et former les danseurs.
- Les costumiers pourront habiller les interprètes en fonction de votre vision.
- Faites appel à un coiffeur et maquilleur. Ceci est particulièrement important si vous avez besoin d'un style excessif ou d'un maquillage théâtral. Si le look du tournage implique une coiffure et un maquillage de tous les jours, assurez-vous que vos artistes sont prêts et capables de le faire eux-mêmes.
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Planifiez les dates et heures du tournage. Prévoyez plus de temps que vous ne pensez en avoir besoin. La prise de vue d'un clip vidéo de qualité professionnelle peut prendre plusieurs jours, surtout si vous filmez à plusieurs endroits ou si vous avez un récit complexe à capturer.
- Assurez-vous que tous les membres de votre distribution et de votre équipe sont disponibles à ces dates et heures. Si quelqu'un n'est pas disponible, laissez-vous le temps de trouver un remplaçant.
- N'oubliez pas de laisser du temps pour installer et démolir les décors, les cheveux et le maquillage, les changements de costumes et le déplacement de l'équipement de la caméra pour différents plans et angles.
- S'il s'agit d'un tournage en extérieur, ou même tourné dans une pièce avec des fenêtres, l'heure de la journée affectera considérablement l'éclairage. Vous devrez peut-être filmer pendant plusieurs jours à peu près à la même heure de la journée afin d'avoir un éclairage cohérent dans la vidéo.
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Utilisez un appareil photo de haute qualité pour obtenir le meilleur résultat. Si vous voulez vraiment que votre clip vidéo soit professionnel, la meilleure chose à faire est d'engager des professionnels. La deuxième meilleure chose que vous puissiez faire est d'utiliser un équipement qui donnera à votre produit une belle apparence. À tout le moins, vous aurez besoin d'une caméra vidéo décente et d'un trépied pour maintenir l'image stable.
- Le caméscope XDCAM Full HD PXW-X180 et la caméra mobile GY-HM650 ProHD sont équipés d'une télécommande wifi, qui vous permet de contrôler la caméra depuis un iPad ou un iPhone.
- Le Sony PXW-X200 a une ouverture rapide, ce qui le rend idéal pour s'adapter à différents niveaux d'éclairage, y compris des paramètres vraiment sombres.
- Le caméscope portable AG-AC160A AVCCAM HD vous permet de filmer à une vitesse et de lire à une autre pour créer un effet de ralenti.
- Le caméscope portable AG-AC90 AVCCAM est un excellent appareil photo portable avec stabilisation d'image intégrée pour maintenir la prise de vue stable.
- Le FDR-AX100 et le HDR-CX900 sont très similaires, sauf que le FDR-AX100 vous permet de filmer en 4K Ultra HD. Ces caméras disposent également du wifi, de la stabilisation et de la possibilité de filmer en MP4, ce qui est optimal pour une utilisation Web.
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Décorez l'ensemble pour correspondre aux visuels de votre storyboard. L'emplacement que vous avez choisi est peut-être proche de la perfection, mais vous devrez probablement l'habiller et faire quelques ajustements pour obtenir exactement ce que vous recherchez. Créez le décor avec les images de vos storyboards.
- Vous devrez peut-être meubler votre ensemble avec les meubles que vous avez imaginés.
- Ajoutez des éléments comme un tissu fluide, un foyer ou une belle voiture en arrière-plan pour créer l'ambiance que vous recherchez.
- Vous devrez peut-être apporter un éclairage supplémentaire pour améliorer les visuels.

Une vidéo musicale professionnelle peut faire la différence entre une bonne chanson et un succès viral.

Partie 3 sur 4: tourner la vidéo avec une touche professionnelle

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Utilisez plusieurs angles pour raconter votre histoire à partir de différents points de vue. Vous souhaitez faire varier le point de vue en utilisant une variété d'angles de caméra. Utilisez la règle des 180 degrés lors du changement d'angle afin de maintenir la cohérence pour le spectateur.
- Si vous avez 2 personnes face à face, vous imaginez une ligne invisible entre les deux. Lorsque vous changez d'angle, vous pouvez vous déplacer dans un demi-cercle d'un côté de cette ligne. Ne traversez jamais cette ligne ou à plus de 180 degrés. Si vous franchissez cette ligne, il semblera que les deux personnes font face à la même direction plutôt que face à face.
- Le niveau des yeux est la photo la plus réaliste et la plus réaliste que vous puissiez utiliser.
- Un angle élevé, avec l'appareil photo au-dessus du sujet, regardant vers le bas, réduira la puissance du sujet.
- Des angles faibles avec l'appareil photo regardant le sujet donneront du pouvoir au sujet.
- L'œil d'oiseau directement au-dessus donne au spectateur une impression omnisciente.
- Les plans inclinés, ou inclinaisons hollandaises, sont courants dans les vidéoclips. Au lieu que la caméra soit de niveau, elle est inclinée à un angle par rapport à l'horizon pour un effet dramatique décalé.
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Utilisez une variété de plans pour créer un travail de profondeur et de détail. Vous ne voulez pas simplement laisser l'appareil photo au même endroit lorsque vous filmez votre vidéo. Si vous filmez toujours à distance, vous ne pourrez pas voir les visages, les émotions et les réactions des personnages de votre vidéo. Si vous êtes trop près, vous n'obtiendrez pas une image complète. Voici quelques exemples de différents types de plans:
- Les gros plans ont une caractéristique du personnage ou de l'objet que vous filmez occupent la majeure partie de l'écran et sont bons pour le travail de détail.
- Les plans larges montrent le personnage ou l'objet dans son intégralité à l'écran.
- Les prises de vue par-dessus l'épaule permettent au spectateur de découvrir le point de vue de l'un des personnages, car la caméra filme par-dessus l'épaule de ce personnage avec l'autre personne ou objet dans sa vue. Voir un peu l'épaule de l'autre personnage donne toujours la perspective de cette personne.
- Une coupure est utilisée pour s'éloigner des personnages principaux ou des objets et photographier autre chose que le sujet, comme le paysage ou l'arrière-plan.
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Filmez plus que ce dont vous pensez avoir besoin. Une fois que vous avez tout filmé sous un angle, déplacez la caméra vers un autre angle et recommencez. Filmez plusieurs prises de chaque angle afin que vous ayez beaucoup de choix lorsque vous passez au montage.
- Cela garantira que vous avez tout ce dont vous avez besoin. Vous pourrez choisir les meilleures prises en montage.
- Avoir beaucoup de "B-roll" ou de séquences supplémentaires vous permettra de faire plus de changements dans les plans et les angles pour créer de la variété dans la vidéo.

Vous devez visionner des clips vidéo non seulement des promotions ou une photo de vous en train de jouer — En fin de compte, vous devez visionner des clips vidéo non seulement des promotions ou une photo de vous en train de jouer de la musique.

Partie 4 sur 4: édition du produit final

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Téléchargez votre vidéo dans un logiciel de montage. Il existe plusieurs options disponibles pour l'utilisateur quotidien. Certains d'entre eux sont gratuits et d'autres peuvent être coûteux. Considérez vos options et votre budget. Testez tous les logiciels qui peuvent déjà être inclus sur votre ordinateur. Il existe plusieurs options pour un logiciel d'édition convivial:
- Final Cut Pro est souvent considéré comme le meilleur logiciel de montage vidéo pour un Mac. Il a été utilisé pour réaliser des longs métrages de grande envergure et est courant chez les cinéastes indépendants. Il en coûte environ 220€
- Une version moins chère et conviviale pour un Mac est iMovie, qui ne coûte que 11€
- Une bonne option pour les utilisateurs de Windows est le Sony Vegas Movie Studio avec des fonctionnalités telles que le texte, les transitions et les effets. C'est une option plus abordable à 37€
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Téléchargez l'enregistrement de la chanson dans le logiciel de montage vidéo. N'utilisez aucun son provenant du tournage de la vidéo. Vous voulez que la version professionnelle enregistrée se synchronise avec les séquences vidéo.
- S'il y a du chant dans votre vidéo, prenez le temps de vous assurer que le visuel du chanteur est synchronisé avec l'enregistrement de la chanson.
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Coupez les plans en fonction des changements dans le scénario ou du son de la chanson. Modifiez ensemble les différents plans et angles que vous avez utilisés lors du tournage pour créer une vidéo dynamique. Faites correspondre les coupures et les plans avec les changements dans la chanson, y compris le changement de rythme ou de tonalité, ou l'action de l'histoire.
- S'il y a un grand crescendo dans la chanson, peut-être que vous le faites correspondre avec un plan long qui zoom sur un gros plan. S'il y a un changement brusque dans le rythme, vous pouvez passer rapidement à un nouveau plan.
- Les vidéoclips utilisent souvent un "saut de coupure", qui coupe brusquement d'un plan à un autre. Cela pourrait être un plan avec beaucoup d'action passant immédiatement à l'immobilité de l'artiste chantant dans la caméra.
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Filtrez les couleurs à l'aide de la correction des couleurs pour créer de la cohérence et du ton dans votre vidéo. Vous voulez que la vidéo soit cohérente dans sa coloration. Ce vernis final lui donnera un look vraiment professionnel.
- Certaines prises de vue peuvent être plus sombres que d'autres et doivent être éclaircies, tandis que d'autres peuvent être surexposées.
- Vous pouvez également modifier la tonalité de la vidéo en modifiant la tonalité des couleurs. Le rouge est des tons plus chauds, tandis que les bleus sont plus froids. En outre, assombrir l'image peut rendre l'ambiance plus inquiétante.
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Révisez et modifiez votre travail une dernière fois. Lorsque vous pensez que vous avez terminé, vous n'êtes pas réellement terminé. Regardez à nouveau l'intégralité de la vidéo et soyez critique en tant que spectateur. Rappelez-vous votre concept original et revoyez vos storyboards. Assurez-vous que la vidéo raconte l'histoire que vous vouliez raconter et qu'elle transmette le ton que vous aviez initialement imaginé.
- Prenez note de tout ce qui semble incohérent ou de tout moment qui a perdu votre intérêt et qui pourrait être corrigé.
- Revenez en arrière et apportez ces modifications finales.

Les choses dont vous aurez besoin

Caméra vidéo
Équipage
Artistes interprètes ou exécutants
L'ordinateur
Enregistrement professionnel de la chanson.
Logiciel de montage vidéo

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Pas

Partie 1 sur 4: créer un concept pour le récit de votre vidéo musicale

Partie 2 sur 4: trouver l'emplacement, les personnes et les outils pour créer votre vidéo musicale

Partie 3 sur 4: tourner la vidéo avec une touche professionnelle

Partie 4 sur 4: édition du produit final

Les choses dont vous aurez besoin

Questions et réponses

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