Comment gérer un artiste?

Les éditeurs de musique commenceront à approcher l'artiste avec des offres de disques — Une fois que votre artiste commence à accumuler du buzz, les maisons de disques et les éditeurs de musique commenceront à approcher l'artiste avec des offres de disques et de publications.

Gérer la carrière d'un artiste de la scène ou d'un musicien est un cheminement de carrière exigeant mais enrichissant. En tant que talent manager, vous superviserez la carrière de l'artiste en l'aidant à trouver des concerts et des opportunités de performances. De nombreux managers se coordonnent avec les grandes maisons de disques existantes pour essayer de trouver des concerts pour leurs artistes. Vous devrez commencer par recruter des artistes et les aider à enregistrer et à interpréter leur travail. Au fur et à mesure que votre carrière décolle et que le temps passe, des artistes plus connus viendront vous chercher.

Méthode 1 sur 4: trouver des artistes à gérer

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Clubs de musique et concerts fréquents si vous n'êtes pas bien connu en tant que manager. Commencez votre carrière en tant que manager en recrutant des musiciens et des artistes tout aussi inconnus lors de spectacles locaux. Découvrez des spectacles locaux et des salles de musique underground, et trouvez quelques artistes dont vous aimez le son. Souvent, une fois qu'ils ont entendu que vous êtes un manager, des actes musicaux vous approcheront pour les gérer. Sinon, vous devrez peut-être leur présenter l'idée.
- Essayez de vous approcher d'un musicien que vous admirez et de lui dire: «Bonjour, j'ai vraiment apprécié votre set. Avez-vous une gestion professionnelle? Sinon, j'aimerais beaucoup vous diriger. Je cherche à recruter quelques nouveaux clients. "
- Il est normal d'admettre que vous êtes nouveau dans la gestion. N'essayez pas de cacher votre manque d'expérience. Vous travaillerez probablement avec de nouveaux groupes ou des artistes qui n'ont jamais été dirigés auparavant, le manque d'expérience sera donc réciproque.
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Découvrez les nouveaux artistes à gérer via les réseaux sociaux. Par exemple, vous pouvez suivre des blogs de musique à la mode sur les réseaux sociaux pour découvrir ce qui passionne les nouveaux artistes. Ensuite, contactez ces artistes par e-mail ou par téléphone et demandez-leur s'ils aimeraient vous engager pour les gérer.
- Si d'autres gestionnaires de talents attrapent le nouveau talent avant même que vous n'en ayez entendu parler, votre carrière en tant que gestionnaire peut être de courte durée.
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Sollicitez des suggestions d'artistes pour les actes que vous gérez actuellement Si vous gérez actuellement 2 ou 3 musiciens ou groupes, considérez-les comme des ressources pour vous aider à trouver de nouveaux artistes. Alors, parlez aux artistes que vous représentez actuellement pour savoir quels nouveaux artistes ils écoutent. Ils peuvent avoir entendu un buzz que vous n'avez pas, ou être en mesure de vous recommander des amis ou des connaissances talentueux à gérer.
- Lorsque vous vous connectez avec de nouveaux artistes potentiels, donnez-leur une carte de visite afin qu'ils puissent vous contacter pour toute question. Ou, vous pouvez les diriger vers votre page professionnelle de médias sociaux.
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Évaluez le caractère des clients potentiels avant de les accepter. La relation entre un artiste et son manager est à la fois professionnelle et personnelle. Assurez-vous que les artistes que vous dirigez sont des personnes éthiques, travailleuses et résistantes au stress avant d'accepter de les aider à trouver des contrats de disques et des opportunités de performances. Étant donné que certains de ces traits prennent du temps à être remarqués, vous pouvez parler à d'autres gestionnaires ou artistes avec lesquels des clients potentiels ont déjà travaillé. Renseignez-vous sur la personnalité et l'éthique de travail des clients potentiels.
- Par exemple, si un artiste veut travailler avec vous mais que vous avez entendu des histoires sur sa personnalité toxique, évitez de travailler avec lui.
- Ou évitez de travailler avec un artiste s'il a une mauvaise éthique de travail et s'attend à ce que le succès vienne sans un travail acharné.
- Ne travaillez pas avec des artistes qui semblent avoir des problèmes de drogue ou d'alcool. Travailler dans l'industrie du divertissement peut aggraver ces types de problèmes

Sollicitez des suggestions d'artistes à partir d'actes que vous gérez actuellement.

Méthode 2 sur 4: promouvoir et soutenir vos artistes

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Réservez des concerts pour votre artiste. Vous pouvez contacter les responsables des sites et des clubs et leur demander s'ils ont des lacunes dans leurs réservations que votre artiste peut combler. Gardez à l'esprit que différents lieux répondront à des foules différentes et conviendront à différents types d'artistes. Ainsi, dans le cadre de votre travail, vous devrez vous familiariser avec les sites locaux et leur gestion pour voir lesquels seront les plus propices à la réservation de votre client.
- Au fur et à mesure que leur carrière reprendra, les artistes pourront se produire dans des lieux plus grands et plus connus.
- Vous pouvez également considérer les types de lieux dans lesquels un artiste s'est produit avant de commencer à les gérer. Si l'artiste jouait dans des salles qui répondaient à un genre spécifique, vous devriez continuer à rechercher des salles avec une esthétique similaire.
- Par exemple, si vous gérez un groupe de punk rock, ne le réservez pas dans des salles qui accueillent généralement des musiciens country.
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Offres sur le terrain des éditeurs de musique potentiels et des maisons de disques. Une fois que votre artiste commence à accumuler du buzz, les maisons de disques et les éditeurs de musique commenceront à approcher l'artiste avec des offres de disques et de publications. C'est votre travail d'intercéder entre les représentants du label et l'artiste. Tenez compte des offres faites et déterminez si elles sont ou non dans le meilleur intérêt de votre client.
- Sachez que tous les éditeurs et tous les labels n'auront pas à l'esprit les meilleurs intérêts de votre artiste. Certains peuvent essayer d'exploiter, de tromper ou de surcharger votre artiste. Si vous sentez qu'une affaire est mauvaise, conseillez à votre artiste d'éviter de signer le contrat.
- Les offres raisonnables stipuleront un nombre gérable d'obligations d'enregistrement pour votre artiste. Méfiez-vous des éditeurs qui souhaitent que votre artiste enregistre 3 albums en 3 mois.
- Vous pouvez également parler à d'autres artistes musicaux qui ont travaillé avec ces éditeurs ou maisons de disques et demander aux artistes quelles ont été leurs expériences.
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Accompagnez vos artistes dans les moments difficiles de leur carrière. Bien que les amis et la famille de votre artiste composent leurs réseaux de soutien personnels, ils devront compter sur vous pour fournir un soutien professionnel et axé sur les affaires. Soyez toujours honnête au sujet des finances de leur entreprise et de l'état de leur carrière, et félicitez vos artistes pour leur travail acharné.
- Si votre artiste n'a pas d'argent, ou si son album le plus récent est terriblement performant, soyez honnête et donnez-lui la mauvaise nouvelle. Ensuite, proposez quelques idées sur la façon dont ils peuvent remettre leur carrière sur les rails.
- Vous pourriez dire quelque chose comme: "C'est dommage que ce gros contrat ait échoué. Mais vous n'êtes pas le premier grand musicien à avoir un début de carrière difficile. Gardez la tête haute et continuez à écrire de la nouvelle musique; les choses vont bientôt changer.. "
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Gérez pour eux le budget professionnel de votre artiste. Les artistes que vous dirigez seront occupés à écrire et à interpréter de la nouvelle musique, et n'auront plus beaucoup de temps pour superviser leur budget professionnel. En tant que gestionnaire, cette responsabilité vous incombera donc. Vous devrez vous assurer que le budget de votre artiste ne passe pas dans le rouge pour des choses comme:
- Frais de tournée.
- Frais de production de vidéoclips.
- Frais de studio d'enregistrement.
- Honoraires et salaires payés aux membres du groupe, aux publicistes et à d'autres contacts professionnels.

Cela permettra également à l'artiste de mieux l'aider à gérer sa propre carrière.

Méthode 3 sur 4: bâtir la carrière de vos artistes

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Aidez vos artistes à faire évoluer leur carrière dans la direction qu'ils souhaitent. Une part importante de votre travail en tant que manager consistera à aider les carrières de vos artistes à progresser de manière à les rendre heureux. Différents artistes interprètes veulent des choses différentes de leur carrière. Écoutez vos artistes et discutez des moyens de les aider à atteindre leurs objectifs particuliers. Par exemple, vous pouvez aider vos artistes à atteindre des objectifs tels que:
- Titre d'un grand festival de musique comme Coachella.
- Avoir un Top 10 sur les charts Billboard.
- Produisez un clip vidéo à succès.
- Tournée dans des villes ou des pays où ils ne sont pas allés auparavant.
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Recherchez de nouvelles façons de promouvoir et de promouvoir le travail de vos artistes. En tant que manager, vous devrez aider vos artistes à enrichir leur carrière en touchant de nouveaux publics. Vous pouvez le faire via les magazines, la télévision ou les réseaux sociaux. Par example:
- Contactez des magazines de musique et d'art et voyez s'ils aimeraient interviewer votre artiste.
- Voyez si des talk-shows locaux ou nationaux aimeraient présenter votre artiste pour une interview ou un segment de performance.
- Faites la promotion de vos artistes sur les réseaux sociaux via des tweets ou des vidéos publicitaires YouTube.
- Recherchez de nouveaux artistes dans différents genres avec lesquels votre artiste pourrait collaborer.
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Impliquez l'artiste dans les contrats commerciaux, les budgets et le calendrier de travail. Alors que certains artistes aiment participer à l'aspect commercial de la musique, d'autres la détestent. Si vous pouvez impliquer l'artiste dans le domaine des affaires, cependant, il en viendra à avoir plus de respect pour vous et le travail que vous faites pour leur carrière. Cela permettra également à l'artiste de mieux l'aider à gérer sa propre carrière. Ainsi, vous pourriez:
- Regardez ensemble les feuilles de budget.
- Passez en revue votre calendrier professionnel quotidien avec l'artiste.
- Parcourez les contrats commerciaux pour les concerts et les albums.

Méthode 4 sur 4: gérer le stress de la direction

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Restez patient et travaillez avec l'horaire chargé des artistes. Contrairement à d'autres entreprises, les musiciens ne sont pas toujours ponctuels, professionnels ou ponctuels dans leur correspondance. Restez calme, soyez patient et ne vous fâchez pas si un artiste ne respecte pas un haut niveau de professionnalisme.
- Vous devrez peut-être attendre quelques jours pour qu'un artiste que vous parveniez à vous rappeler ou à confirmer les dates d'un concert.
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Donnez une contribution créative, mais ne soyez pas surpris si elle est abattue. De nombreux gestionnaires jouent un rôle dans le travail créatif de leurs artistes, bien que la majorité du travail soit axé sur les affaires. Par exemple, vous pouvez suggérer à l'un de vos musiciens de modifier leur ordre de tournage pour un concert en direct ou d'introduire une chanson plus rythmée sur un album. Que l'artiste accepte ou non les commentaires leur appartient.
- Gardez également à l'esprit que vous serez payé, que l'artiste accepte ou non votre contribution créative.
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Appréciez la façon dont votre travail est significatif. Les meilleurs gestionnaires de talents opèrent souvent dans les coulisses et ne sont pas reconnus. Il y aura des moments où vous ne recevrez pas beaucoup de remerciements pour le travail que vous faites. Cependant, si vous apprenez à vous attribuer le mérite d'un travail bien fait, vous trouverez le travail significatif, que vous soyez remercié ou non.
- Par exemple, pensez à l'importance des performances musicales de vos artistes pour leurs fans.
- Ou, félicitez-vous d'avoir négocié avec succès un contrat pour votre artiste.

Ou évitez de travailler avec un artiste s'il a une mauvaise éthique de travail et s'attend à ce que le succès vienne sans un travail acharné.

Conseils

Les industries du spectacle et de la musique peuvent être difficiles à travailler. De nombreux artistes - et managers! - s'engagent dans la consommation de drogues et d'alcool, au détriment de leur carrière.
Malheureusement, les préjugés sexistes et raciaux sont également présents dans l'industrie de la musique. Si vous représentez des femmes ou des clients de couleur, vous devrez vous assurer qu'ils sont traités équitablement par les maisons de disques et les organisateurs de concerts.

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