Comment célébrer Pâques en peignant le cornouiller à l'aquarelle?
Les arbres en fleurs sont un signe certain du printemps, mais le cornouiller est spécial en ce que dans la légende et la chanson, il signifie Pâques. Cette fleur délicate est un plaisir à peindre. Il est symétrique et présente de légers pinceaux de couleur. La nature est là pour que nous l'apprécions et les artistes veulent souvent reproduire ce que leurs yeux voient. Célébrez le printemps et ces joyeuses fêtes en peignant du cornouiller.
Partie 1 sur 4: planification et préparation
- 1Commencez par vous familiariser avec la fleur de cornouiller. Le voir en passant, c'est bien, mais pour le peindre, il est utile et nécessaire de le regarder de près.
- 2Renseignez-vous sur la légende du cornouiller. Ajoutez une autre dimension à votre étude du cornouiller en parcourant ce sujet sur Internet. Il existe de nombreuses histoires et poèmes sur le rôle que le cornouiller a joué dans la crucifixion de Jésus.
- 3Voyez comment la forme, les marques et les couleurs de la fleur de cornouiller s'inscrivent dans la légende.
- 4Recherchez des photographies de la fleur de cornouiller sur les branches de l'arbre. Regardez les photos de l'arbre entier.
- Pour vous inspirer, regardez comment les artistes ont peint le cornouiller. Les variétés sont infinies et belles.
- 5Remarquez comment la fleur blanche est souvent accentuée par des arrière-plans sombres.
Partie 2 sur 4: dessin
- 1Commencez votre propre peinture du cornouiller. Assemblez vos fournitures; un morceau de papier aquarelle 11" X 14" déchiré à partir d'un tampon et des aquarelles dans une gamme de teintes, soit des casseroles sèches ou des peintures en tube pressées sur une palette blanche. Vous aurez besoin d'une sélection de pinceaux pour aquarelle ou tout usage, d'une planche de support pour votre papier, d'un seau d'eau et de mouchoirs pour essuyer les courses et les erreurs.
- 2Dessinez un certain nombre de cercles et d'ovales sur votre papier pour les fleurs. Ils peuvent être plus grands que nature, environ 4 centimètres de diamètre pour montrer clairement les détails et pour un plus grand impact.
- 3Transformez chaque cercle en une fleur à quatre pétales. Dans la légende, la symétrie représente la croix. Marquez à l'intérieur de chaque cercle, un cercle plus petit pour le centre. Il peut tomber du centre pour montrer différents angles de la fleur. Divisez le cercle en quatre sections égales, pour chaque pétale. Arrondissez le dessus des pétales et donnez-leur un petit plongeon ou une échancrure au point médian.
- 4Indiquez les centres sous la forme d'un groupe de petits points. Plus tard, en peignant les centres, vous pouvez faire apparaître la forme au-dessus des pétales en lui faisant projeter une petite ombre.
- 5Dessinez une branche derrière et reliez les fleurs. Donnez à chaque fleur une petite tige la reliant à la branche. Faites de la même manière.
- 6Notez que les feuilles sont en forme de poignard. Faites la ligne de croissance centrale légèrement incurvée pour montrer la courbure de la feuille.
Partie 3 sur 4: peinture
- 1Peignez votre scène de cornouiller. Commencez par des ombres grises et des marques sur les pétales. Regardez de près une photo d'une fleur de cornouiller pour voir comment les ombres sont disposées sur chacune et essayez de copier ces formes. Vous pouvez les dessiner au crayon ou peindre directement. Considérez les formes grises comme des endroits où le pétale s'enroule, est pris dans une ombre portée ou comme des lignes de croissance. Quelques gris délicats sur chaque fleur lui donneront vie, vous pourrez en rajouter plus tard si besoin.
- 2Teintez le cornouiller en rose pâle si vous le souhaitez. Ils viennent dans cette couleur. Si vous le souhaitez, c'est le moment de le faire. N'oubliez pas de garder le rose pâle et transparent.
- 3Utilisez une brosse grasse, ronde, pointue et bien chargée pour la branche. Tenez la brosse à mi-hauteur de la poignée pour moins de contrôle. Cette "main tremblante" vous donnera une branche noueuse d'apparence naturelle. Immédiatement, suivez avec une ligne de brun plus foncé, presque noir, le long du bas de la branche pour indiquer la rondeur. Tirez de petites lignes de la branche humide avec une petite brosse pointue ou une brosse de doublure pour faire de petites tiges où les fleurs et les feuilles sont attachées à la branche.
- 4Attaquez-vous à l'arrière-plan. Sur une palette propre, une à la fois, tirez les trois ou quatre couleurs souhaitées pour l'arrière-plan. Faites des flaques de couleurs de bonne taille en ajoutant suffisamment d'eau claire pour qu'elle s'applique en douceur et ait beaucoup de punch, mais ne soyez pas trop diluée. Gardez un pinceau pour chaque couleur afin de pouvoir travailler rapidement.
- 5Peignez une zone de l'arrière-plan d'une seule couleur. Variez la direction et le poids des traits. Prenez un deuxième pinceau chargé d'une autre couleur et peignez-en un peu plus, en touchant la première zone humide, permettant aux couleurs de se mélanger et de se mélanger. Répétez le processus, en alternant les couleurs, jusqu'à ce que tout l'arrière-plan soit peint. Passez librement autour des feuilles, des branches et des fleurs, en ajoutant de la couleur fraîche au besoin. Essayez de ne pas reprendre ce que vous avez déjà fait. Laisser la peinture sécher complètement. Utilisez un sèche-cheveux si nécessaire.
Partie 4 sur 4: Ajout de touches finales
- 1Peignez la petite quantité de couleur qui apparaît sur les pétales. En haut au centre, autour de l'indentation, peignez une minuscule zone de couleur rouille pour représenter le sang du Christ. Utilisez de l'or, du jaune ou une couleur foncée pour peindre des points au centre pour représenter la couronne d'épines.
- 2Faites des modifications et des améliorations. Ajoutez de minuscules vrilles bouclées qui sortent des branches, des lignes de croissance sur les feuilles et les fleurs et une petite ombre grise sous la zone centrale de la fleur pour montrer qu'elle est en relief.
- 3Laissez la pièce sécher à l'air pendant la nuit. Ensuite, s'il a besoin de coups de poing dans n'importe quel domaine, faites-le, mais judicieusement. La peinture et le surmenage ternissent la fraîcheur des traits initiaux et des masses de couleurs. La peinture aura de la luminosité après avoir séché pendant la nuit, une lueur. Le papier humide reviendra au blanc pur et vous surprendra par la façon dont il apporte la couleur au sommet et accentue vos intentions.
- 4Signez votre travail de la manière qui vous plaît. Pensez à cette signature et gardez-la cohérente à travers vos peintures. Habituellement, cela se produit dans le coin inférieur droit. Certains l'aiment audacieux, cela peut être comme une écriture manuscrite, d'autres préfèrent le dissimuler à moitié dans le tableau. Accrochez votre travail et sachez que vous avez honoré la longue tradition du cornouiller comme symbole de Pâques.
- Respectez le stade d'un lavage quand il commence à sécher et perd son éclat. À ce stade, ne le dérangez pas ou ne risquez pas de ruiner l'intégrité du lavage et de brouiller les couleurs.
- Si vous avez besoin de modifier une zone, laissez-la sécher complètement, même pendant la nuit. Supprimez l'erreur avec un morceau de Magic Eraser ou une brosse à récurer, disponibles dans les magasins d'artisanat. Laissez-le sécher à nouveau, et lorsque vous repeignez, faites-le rapidement et en un seul passage.