Comment écrire des caractères non stéréotypés?
Vous pouvez le faire en travaillant à établir des détails nuancés sur vos personnages, en utilisant les circonstances de l'intrigue pour façonner vos personnages et en faisant particulièrement attention à écrire des personnages féminins forts.
Tous les écrits, que ce soit pour des livres, des films ou la scène, font la distinction entre l'ancien et le nouveau. Le public apprécie les histoires nouvelles et passionnantes, tout en étant inconsciemment attiré par les formules et les conventions. Une façon de garder votre histoire passionnante est d'éviter les personnages plats et stéréotypés. Vous pouvez le faire en travaillant à établir des détails nuancés sur vos personnages, en utilisant les circonstances de l'intrigue pour façonner vos personnages et en faisant particulièrement attention à écrire des personnages féminins forts.
Méthode 1 sur 3: établir des détails sur vos personnages
- 1Faites une liste de vos personnages préférés. Pour chacun, notez les détails démographiques de base (âge, sexe, apparence physique). Alors demandez-vous ce qui rend chacun de ces personnages unique? Comment chacun de ces personnages se démarque-t-il? Utilisez cette liste pour inspirer votre écriture.
- Walter White dans Breaking Bad, par exemple, est un enseignant blanc, de sexe masculin, d'âge moyen, mais il devient aussi un seigneur de la drogue impitoyable.
- Ces qualités façonnent Walter White et toutes les décisions (et réactions émotionnelles) qu'il prend.
- 2Déterminez les "désirs" et les "besoins " de votre personnage principal. Vous comprenez probablement que les désirs de votre personnage principal sont le moteur de l'intrigue, mais ces désirs façonneront également la substance de votre personnage principal. Considérez ce que veut votre personnage (il s'agit d'un désir conscient) par rapport à ce dont votre personnage a besoin (un désir inconscient). Laissez les nuances de votre personnage se développer à partir de ces désirs et besoins.
- Le personnage de Clarice Starling dans Le Silence des Agneaux veut réussir et progresser au sein du FBI, mais au fond elle a aussi besoin d'être acceptée (probablement de la part d'une figure parentale).
- Ses désirs et ses besoins l'amènent à s'engager avec Hannibal Lecter, mais de différentes manières, donnant ainsi de la nuance à son personnage.
- 3Déterminez les "blessures" de votre personnage. Tous les bons personnages ont des "blessures" qu'ils ont subies au cours de leur vie. Ces vieilles cicatrices peuvent avoir une énorme influence sur la façon dont les personnages agissent, de quoi ils ont peur et de quoi ils s'isolent. Si vous pouvez déterminer les blessures de votre personnage, vous pouvez mieux créer une personne ronde et intéressante.
- Par exemple, Don Draper dans Mad Men est en fait un déserteur de l'armée nommé Dick Whitman.
- C'est sa plus grande blessure et son plus grand secret, et cela détermine une grande partie de ce qu'il fait et de la façon dont il agit.
Tant que vos personnages féminins parlent de plein de choses autres que les hommes, ça devrait aller. - 4Essayez de retourner un marqueur d'identité. Une façon de vérifier l'écriture stéréotypée est d'imaginer que vous avez retourné l'un des marqueurs d'identité de votre personnage. Bien que certains éléments de votre personnage changent naturellement en fonction de ces marqueurs d'identité, vous devriez toujours avoir des raisons plus profondes et plus complexes pour ce que fait votre personnage (et comment il agit) qu'un simple marqueur d'identité. Si tout ce qui concerne votre personnage se défait avec le retournement d'un marqueur d'identité, il y a de fortes chances que vous vous fiez à une représentation stéréotypée. Cet exercice permet de vérifier ce genre d'écriture bâclée.
- Disons que vous avez écrit une détective noire de 26 ans.
- De temps en temps, arrêtez-vous et changez mentalement certaines de ses caractéristiques dans une scène donnée.
- Imaginez qu'il s'agisse d'une femme blanche de 26 ans, ou d'un homme noir, ou encore d'une femme noire beaucoup plus âgée.
- Comment ses décisions et/ou réactions changent-elles ou restent-elles les mêmes?
- 5Recherchez les «caractéristiques déterminantes». Lorsque vous créez vos personnages, essayez de déterminer les caractéristiques déterminantes de chaque personnage. Essayez de distiller l'essence de votre personnage en une ou deux caractéristiques clés. Si vous trouvez que l'essence de votre personnage est "c'est une fille" ou "c'est un homme gay ", vous avez probablement un caractère plat ou stéréotypé. Recherchez quelque chose de plus spécifique, de plus unique et finalement de plus intéressant.
- Le personnage Lisbeth Salander dans le film La fille au tatouage de dragon est un pirate informatique intelligent et socialement retiré avec un passé traumatisant.
- Le fait qu'elle soit une femme est important, mais ces autres caractéristiques déterminantes sont ce qui la motive.
CONSEIL D'EXPERTDonnez à vos personnages une touche unique. L'auteur et scénariste Lucy Hay déclare: «La diversité n'a pas à être une question de race. Cela peut aussi concerner des choses comme le genre, la sexualité et l'âge. Il n'y a rien de mal à raconter des histoires sur des hommes blancs, valides et hétérosexuels, J'ai passé beaucoup de temps à en parler. Cependant, avoir de la variété ne veut pas dire «N'écrivez pas ce personnage». Cela signifie simplement que quel que soit le personnage, il devrait être différent de ce à quoi nous sommes habitués.
Méthode 2 sur 3: utiliser les circonstances pour façonner vos personnages
- 1Concentrez-vous sur «l'incident incitatif». Dans une structure d'intrigue traditionnelle, il y a toujours un «incident incitatif» ou quelque chose qui se produit qui met en mouvement l'histoire du personnage principal. Si vous pouvez réfléchir attentivement à un incident incitatif intéressant, cela peut vous dire des choses uniques sur votre personnage.
- En repensant à Walter White, l'incident incitatif dans Breaking Bad est que Walt découvre qu'il a un cancer très avancé.
- Sa réaction à cette nouvelle est ce qui motive l'intrigue de toute la série, mais plus important encore, sa réaction révèle qui est une personne.
- 2Défiez les conventions de genre. Il n'est pas rare de trouver certains types de personnages stéréotypés logés dans des types particuliers d'histoires. (Les films d'horreur, par exemple, sont connus pour avoir un personnage féminin virginal qui vit et un personnage aux mœurs légères qui meurt tôt). Vous pouvez élargir la portée des personnalités de votre personnage en vous éloignant de la convention de votre genre donné. Essayez d'inclure des éléments de l'intrigue ou des détails uniques ou inhabituels pour le genre dans lequel vous travaillez, et voyez comment cela influence la façon dont vous écrivez vos personnages.
- Le film Gone Girl défie le genre mystère-suspense, en fournissant un narrateur peu fiable, et le personnage unique d'Amy Dunne est créé.
CONSEIL D'EXPERTÉvitez les clichés pour diversifier vos personnages. L'auteur Lucy Hay dit: «Très souvent, nous voyons les mêmes types de personnages tout le temps dans des types de rôles particuliers. Par exemple, un personnage handicapé est très souvent déprimé ou suicidaire. Ce n'est pas nécessairement une réalité pour beaucoup de gens qui sont 1 personne sur 5 a un handicap quelconque, pourtant nous voyons toujours le même personnage.
Un moyen important de réduire les représentations stéréotypées dans votre travail est de vous concentrer sur la façon dont vous écrivez les femmes. - 3Présentez votre personnage en action. Plutôt que d'écrire beaucoup d'expositions qui expliquent qui est votre personnage, montrez qui est votre personnage à travers l'action. Placez votre personnage dans une situation et découvrez comment il agit (ou réagit). Plus la situation est unique, plus vous vous poussez à sortir des sentiers battus. Vous pouvez vous surprendre par les détails uniques que vous proposez.
- La scène du dîner de famille qui se déroule vers le début de Little Miss Sunshine offre à chaque personnage une opportunité d'introduction et de réaction.
- Cette scène est un excellent exemple de la façon d'introduire un ensemble à travers l'action.
- 4Être réaliste. Les vraies personnes ne sont pas des stéréotypes. Vous pouvez vérifier si votre personnage apparaît comme stéréotypé en essayant de le placer dans le monde réel. Vous semblent-ils être une personne réelle, naturelle et tridimensionnelle? Une autre approche consiste à baser votre personnage sur quelqu'un que vous connaissez dans la vraie vie.
- 5Demandez à votre personnage de faire le contraire. Nous sommes bien éduqués aux clichés et aux stéréotypes. En conséquence, certains de nos premiers instincts pour les personnages entrent dans ces catégories. Lorsque vous faites un choix pour votre personnage, arrêtez-vous et envisagez de faire exactement le contraire. Faire le contraire peut être un moyen d'introduire quelque chose de nouveau dans votre intrigue et de donner plus de dimension à vos personnages.
Méthode 3 sur 3: écrire des femmes fortes
- 1Donnez-leur une histoire. En ce qui concerne la représentation des femmes dans la littérature et le cinéma, il existe une longue histoire d'utilisation de stéréotypes plats et non développés qui ne font guère plus que soutenir les histoires des personnages masculins. Un moyen important de réduire les représentations stéréotypées dans votre travail est de vous concentrer sur la façon dont vous écrivez les femmes. Commencez par donner une histoire à chacun de vos personnages féminins. À quoi ressemble son passé et qu'est-ce qui l'a amenée à ce moment?
- Un bon exemple de ceci est Katniss Everdeen dans The Hunger Games.
- En comprenant ses antécédents, sa vie de famille et son éducation, nous comprenons mieux ce qui la motive et pourquoi elle fait ce qu'elle fait.
Vous pouvez scanner votre travail à la recherche de personnages féminins en trois dimensions, en vous assurant de réussir le test de Bechdel dans plusieurs scènes. - 2Offrez-leur une gamme d'émotions. L'une des grandes erreurs que les écrivains commettent avec leurs représentations des femmes est de limiter leurs réactions émotionnelles. Permettez à vos personnages féminins une gamme émotionnelle - des émotions négatives comme la rage, le désespoir, l'agitation et l'apathie; positives comme l'excitation, la curiosité, l'équanimité et la gaieté.
- Trop souvent, les personnages féminins sont soit "la colérique" soit "la joyeuse". Sans une gamme de réactions émotionnelles, les personnages féminins sont en bois.
- Un bon exemple de femme avec une portée émotionnelle est le personnage Cheryl Strayed in Wild.
- 3Évitez de les réduire à des archétypes. Si vous regardez attentivement de nombreuses histoires modernes, vous verrez de nombreuses femmes représentées soit comme vierges, soit comme des putains; mères, filles ou épouses; ou parfois la vieille femme sage. Allez au-delà de ces simples représentations et ajoutez de la profondeur et de la dimension à vos personnages féminins.
- Des exemples de représentations archétypales incluent l'Oracle dans Matrix, Tatum Riley dans Scream et Cendrillon dans Cendrillon de Disney.
- Des exemples de personnages féminins qui dépassent leurs archétypes incluent Elsa dans Frozen, Vivian dans Pretty Woman et Amy Dunne dans Gone Girl.
- 4Réussissez le «test de Bechdel». Le test de Bechdel, créé par l'illustratrice et écrivaine Allison Bechdel, est un moyen simple de rechercher les préjugés sexistes dans les films ou la littérature. Pour réussir le test, une histoire n'a besoin que de deux personnages féminins qui ont des noms, et qui se parlent d'autre chose qu'un homme. (Vous serez surpris de découvrir combien de films et de livres ne passent pas). Vous pouvez scanner votre travail à la recherche de personnages féminins en trois dimensions, en vous assurant de réussir le test de Bechdel dans plusieurs scènes.
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Questions et réponses
- Comment expliquer le passé d'une mystérieuse méchante?Le personnage principal (nous l'appellerons Héros) connaît-il le méchant? Peut-être que quelqu'un qui connaît le méchant explique la méchante à Hero. Quelqu'un d'intelligent, ou peut-être un acolyte. Faites preuve d'imagination dans votre écriture; utiliser des émotions, des mots, des adjectifs et même des verbes. N'ayez pas peur d'utiliser également le dialogue. Hero rencontre-t-il le méchant alors que le méchant est sous couverture? Ou Hero la rencontre-t-elle telle qu'elle est en tant que méchante? Peut-être que le méchant pourrait expliquer son propre passé à Hero, ou à l'un des amis de Hero, qui transmet le message à Hero?
- Cela signifie-t-il que mes personnages féminins ne doivent pas parler d'hommes?Non, ce n'est pas le cas. Le problème avec les personnages féminins qui parlent d'hommes ne se pose que lorsqu'ils sont présentés comme incapables d'avoir un autre sujet à discuter. Tant que vos personnages féminins parlent de plein de choses autres que les hommes, ça devrait aller.
- Mon personnage principal a été éclipsé par sa grande sœur intimidante et est maintenant la meilleure amie de la fille qui l'arrête. Elle est active et agile, gentille mais en colère, et peu confiante. Est-ce qu'elle va bien?Oui, cela ressemble à un bon personnage bien développé et équilibré.
- Pendant que nous parlons d'écrire des femmes fortes, quelle est une bonne façon d'écrire des hommes sensibles? J'ai l'impression que cela arrive aussi rarement qu'un personnage féminin fort.Les hommes sensibles peuvent être de grands personnages, et il est important de les inclure dans les histoires. La clé est de les écrire comme de vraies personnes. Laissez le lecteur le voir être émotionnellement vulnérable et s'énerver. Vous pouvez choisir d'en faire un aussi gros problème que vous le souhaitez (cela peut être quelque chose pour lequel les gens l'appellent, ou quelque chose que tout le monde accepte et qui n'est pas présenté comme un gros problème).
- Comment écrire une bonne fille afro-européenne?Suivez les étapes ci-dessus. Le fait qu'elle soit afro-européenne ne change rien, alors écrivez-la comme n'importe quel autre bon personnage.
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